自由风格

出版时间：2013-1  出版社：湖南人民出版社  作者：崔健,周国平  页数：294  字数：210000  
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前言

首先我们应该庆幸我们依然拥有和平，他没有离开我们，也没有仅是保持着呼气漠视我们，虽然我们在震惊之余无法相信这发生的一切。    在我们接受了这现实之后才突然发现并且深信不疑，在他眼镜儿的后面的眼睛的后面，仍然蕴藏着一种能量。这个能量不会像他目前的身体一样停止运动，而依然像是一个热闹的社区，这个社区曾经让我们大家彼此认识了我们身上优良的一面，并且放大了它们。    也许我们不愿亲自说给他听，这个社区正在因为他的不幸而扩大和具体，虽然这具体的第一步，仅仅是为了让他尽早的康复，今天的聚会正说明了这一点。    其次我们应该欢迎他开始了一个新的使命，残酷地讲，这个使命在他事发之前是被忽视的，或者说，起码没有显得那么迫不及待。    在场的人都知道，他的热情散布在几乎当今社会所有的艺术领域里。他收藏和记录了大量的资料迟早会证明，在任何时候都会有良知的存在，而且这存在的形式是多种多样的。    其中包括：特殊的使命源于特殊的命运。在此让我们等待着我们新的和平的到来吧。    谢谢。    2012年9月10日

内容概要

　　本书是周国平与崔健的思想对话录。
　　崔健被公认为中国摇滚第一人，周国平是影响一代人思想的学者，两人的对话本身就是一个特殊的文化事件。书稿中，周国平以采访者的身份，与崔健进行了多次谈话，时间跨度长达十余年。崔健在书稿中表述了他对于音乐、艺术、人生、社会等领域诸多现象和问题的见解，表达了他对生命本能的关照和对内心精神的追求，能给读者带来一定的人生启迪。

作者简介

　　崔健，著名音乐人，“中国摇滚之父”，1986年以一首《一无所有》开启中国摇滚乐的篇章，主要专辑有《新长征路上的摇滚》《解决》《红旗下的蛋》《无能的力量》《给你一点颜色》。
　　周国平，著名作家、学者，主要作品有：学术著作《尼采：在世纪的转折点上》，纪实文学《妞妞：一个父亲的札记》，散文集《守望的距离》《各自的朝圣路》《安静》《善良丰富高贵》《生命的品质》，随感集《人与永恒》《风中的纸屑》《内在的从容》《把心安顿好》，诗集《忧伤的情欲》。

书籍目录

新版代序：为了新的和平（崔健）
初版崔健序
初版周国平序
[前言]
我要说的话都在歌里
[谈早年的音乐经历]
小时候特幸福
从小的梦想是把号吹好
最大的压力来自自身
音乐给了我一个结构
[谈对音乐的理解]
音乐是高级的娱乐形式
我们的音乐教育太差
摇滚乐是底层文化
在速度面前达到做人的标准
语言本身就是一种乐器
[谈自己的音乐历程]
新长征路上的摇滚
从一无所有到无能的力量
回到声音和节奏
Freestyle
我坚信我没有老
[谈艺术创造和人生追求]
艺术是灵魂的载体
政治是物理反应，艺术是化学反应
质量无国界
永远在踏上征途
我坚持自己的活法
[谈艺术环境]
音乐家是一个企业
给艺术一个健康的生存环境
人言不可畏
音乐人之间没必要敌对
[谈文化]
文化对比：是否鼓励创造
反思是一个好老师
信任和仗义是两回事
批判是享受文化的方式
音乐批判文字
中国需要一个自我表述的革命
人类在向职业化发展
[谈友谊和爱情]
友谊的前提是没有错误信息
初恋的感觉
女性魅力：健康的风骚
爱情不是盲目的
我在感情生活上没有凑合
[结束语]
我不想跟任何人较劲
[音乐的元素]
崔健谈音乐的技术、力量和内容
音乐的内容必须是原创的
真正的修养是清楚地表达你自己
在音乐技术上没有必要人为地标新立异
“我买个古筝，演出时我们砸了它”
我最崇拜的是爵士音乐家
目前我最在乎的是技术
我们需要真正的现场音乐文化
我的事业在中国
[十年增补]
为了和平
岁月中的变和不变
爱情是寻找一个合伙人
信仰与方法论
身体是一座圣殿
能量创造奇迹
反思中国传统文化
摇滚的批判性和娱乐性
身体里有政治机能
艺术家首先得让自己高兴
建立一个保护创造者的体制
我为什么要拍电影
[附录]
灵魂似乎还活着——读崔健的歌词（周国平）

章节摘录

版权页：   周：你那时候是练号吧？ 崔：对。我那个时候不是一个科班出身的那种学习方法，我是自学的，我的意思是说音乐的过程是自身给自身的压力，实际上是一个非常苦的过程，就是你通过练琴可以发现自己很多的问题，你不可能去跟别人说，去跟别人交流。每天都要经历这个过程。练琴，手指头，非常非常小的问题，吃了很多很多的苦，跟自己较劲。练琴没有捷径可走，会有人耍聪明，但只是相对而言，实际上是一个很苦的过程。后来我经常回想起来，当时的这个训练对自己一生都有影响，现在我坐下来听每一个音，每一个细小的变化，拿鼠标来修改每一个音符，都跟那个时候有关系。现在我们看谱子，那个时候的区别就是一个音符一个音符记下来，来回来去听磁带，听十遍才能听出那个音来，才能记下谱子来，然后再去演奏。 周：这是你进北京歌舞团之前吧？ 崔：就是那段时间。你学作曲也一样，做题，听和声，每一组音平行四度、五度，不允许你自己发现不到，你听都听不出来，就根本做不好。完了逐渐发现理论完善和听觉之间的这种关系，这个过程西方人真的有。中国的传统音乐有一定内容，会加上一些文字的渲染，比如“高山流水”，但是你仔细听音乐，变化并不大，只是气的变化，力的变化，技巧上的变化。可是你去看西方的音乐，特别复杂，真是一种学问。从这方面说，我们小时候觉得压力特别大，因为我们从来不看比自己差的人，跟一个好的音乐家一比的话，就觉得自己没有才华，甚至觉得自己什么也不是，有一种自卑心理。做音乐不是一种你积累很多知识的过程，而是你每天都在征途上，你每天都得往前走，你每天都是一个开始。并不是说你懂了很多东西，你可以去告诉别人，没有这种可能。这是一种说不清道不明的东西，但一旦找到以后你就特别高兴。这更多的是在古典音乐中，但爵士音乐也是这样，真正掉进爵士音乐的感觉里以后，每一个音符，每一个和声，每一个句子，你怎样去练习，每天也要练几个小时，完了怎么样在一个有限的空间里去即兴地创作，去自由地创作，这就是爵士乐。听别人吹得那么好，看别人玩得这么高级，自己跟别人一比就有压力。跟别人合作的话，别人看你玩得不好，你的水平不够，适应不了这种复合节奏，就不愿意跟你玩，你就会特别压抑。今天那人水平比我高，演出完了就不睡觉，开始练，练得差不多了，自己觉得行了，然后才睡觉，第二天又去找人吹，结果吹得还是不行。音乐就像一个世界一样，一演接一浪。 周：可能区别就在这里。如果只是外界给你压力，只是父母和老师给你压力，许多孩子可能就会发生抵触，最后不愿意学下去了。你的压力是来自你自己，你真正喜欢，同时又非常好强，这种压力就会成为很大的动力。 崔：后来我发现这种压抑是非常自然的压抑，因为就是自身给你的，我那时候没有老师给我的压力，就是我自身的压力。我喜欢听的、我想象中的东西表现不出来，另一种世界里、音乐的空间里有太多的好东西，你眼高手低，你看到那么多好东西，那些大师在那里，而且那么些比你好的小孩也在那里，那样一种压抑。就是同学之间也有竞争，你的业务差，别人就欺负你，就这么简单的压抑，你就会孤独。别人不跟你谈论正经事，别人跟你开玩笑可以，一说严肃的问题，就不愿意跟你谈，因为你不如我，这是非常残酷的事。音乐非常残酷，而且那么大的孩子是最残酷的，那么对你开玩笑，就像我们小时候开残疾人的玩笑，学残疾人走路。就现在还有很多大人还学这种东西，所以现在我看到这些就感觉不好意思，但谁也没想过，如果你的孩子是这样，你会多么痛苦。就类似这样的东西，自己想想你居然能对一个弱智的人、一个豁子学他的说话，那种残酷心态在音乐里是一样的。当然，像这样的压抑不是说就是痛苦，没有那么大痛苦，你会觉得这在任何地方都是非常自然的，因为这所谓的压力、紧迫感是你自身的。于是你就玩命地练习，倾其所有，一旦你能独奏的时候，你站在台上，别人为你鼓掌，那心里高兴啊。当时我们周围三个学校都有乐队，完了互相比赛。我们小时候受的音乐训练全都是革命歌曲，但是在我们脑子里它们不是革命歌曲，我们觉得歌词那些都不重要，听的不是那个，而是音符，就是我们自己觉得它是音乐这就够了。

编辑推荐

《自由风格》的作者，一位是让一代人疯狂的音乐人崔健，一位是影响一代人思想的哲学家周国平。他们的粉丝数以亿计。《自由风格》作者之一的崔健一向与媒体若即若离，发表的采访文章屈指可数，《自由风格》是崔健迄今发表的唯一长篇访谈作品。习惯用音乐表达自己的崔健，第一次用文字来阐释自己。在与周国平的对话中，他表述了对音乐、艺术、人生、社会、爱情、友谊等诸多问题的见解。为做公益事业，两位作者决定将《自由风格》全部稿酬捐赠给和平基金会。

用户评论 (总计167条)

•   一问一答，一来一去
  ——我读《自由风格》
  文蠹鱼
  选读这样一本书，理由还是蛮充分的：一来呢，对摇滚音乐知识的匮乏；二来呢，自然是对周国平的熟悉；三来呢，自然是这样一本访谈作品。居于三点，走近这本书。对周国平的熟悉，自然也仅限于他的书。看过他的几本，也不一一列举，最喜欢他的《妞妞》。
  我不是音乐迷，摇滚乐听的时候也不多，因好奇心，走进崔健的摇滚世界。号称“中国摇滚之父”的崔健，对这样一个人物我们该有所了解。看过杨澜采访崔健的访谈录，已经是很久的事情了，记得当时他穿了一件十七八年前的花布中山装样式的衣服，带着一顶旧得好似坏了的白色帽子。记得当时杨澜问过他的衣服。朴实依旧。生平就喜欢艺人的这种不羁之态，本我的特色。不造作，也不虚伪，一五一十，这些对于崔健来说，再贴切不过了，也是他的一贯做事风格，如同出这样一本书，名字就是这样的，符合本然。这样的疯狂音乐人，自由自在玩着音乐，才能使我们更加真切的了解到他的人，他的歌。“宣扬个性，不追求苟同”，不怕议论，也不屑回复无止境的文字游戏，时而嘴里还能听见几句脏话。这些在书中自然都淋漓尽致表达出来了。其实呢，他要说的话，和他所有的倾诉都在他的歌里。
  再就是他对摇滚的热爱。说来对音乐，无论何种类型的，似乎我都没有发言权。兴趣不浓不说，还懒得听带词的，因会打扰到我。一般来，我只听曲子。如：《文王操》、《高山流水》……，很大程度上，都是因其中的故事，使我产生听的欲望。一首可以播上一整天，翻来覆去，再拿本书，这是我喜欢听音乐的一种方式。崔健说，听音乐，喜欢那种，没有画面感的，这种听觉上的意境，是最符合我的标准，这一点和崔健很有共鸣，比如听《文王操》，就是这样。还有他对自己的态度，以及创作的态度，都是我喜欢的。写自己的歌，写自己的声音，我想崔健的歌迷们，同样能体会出和你共鸣的地方，所以大家才喜爱。
  对于他的歌，虽然听的时候不多，但是我这个年龄，还是能说得上几首的。家喻户晓的《一无所有》和《花房姑娘》、《红旗下的蛋》等等。谁人不知呢？他的专辑一本本的出，一本本都是这样受大家追捧，自然有火的道理。原因是他唱出了时代人的心声，歌里表达出了时代人内心思想深层的东西。
  周国平在后面部分对他的摇滚歌曲进行点评，其实呢，说心里话，这部分我看得不是很多。因每个人对音乐的理解以及歌词的理解都不尽相同，所以，宁肯自己听，用自己内心真实体会。读书的时候我播《文王操》，很经典的古典音乐，听了内心不狂躁，就是觉得平静、安宁。而我先生抗议我说，让我听点欢快的节奏，说，听着死气沉沉的。我想这一点和人的性格也有着一定的关系吧。当我解释给他听的时候，他自然接纳我的表述。当听崔健说着自己音乐的时候，对音乐的阐述，才最有他的发言权，而作为读者的我们，更愿意接纳原创者的阐述。
  这是一本再版增补的书，十年有余。这是人文思想与哲学的智慧碰撞，其中不乏崔健的自由绽放和对音乐的不妥协，和周国平的哲思，再一点就是，这是一本公益的书。因书的全部稿酬都捐赠给和平生命基金会。梁和平是周国平和崔健的好友，为共同的朋友做点事。也就成全了我们，可以再次解读崔健。
•   在现今多元文化充斥着利欲的年代，很少能够静下心来的聊几句说我们谈个天吧。在此之前我对崔健的了解并不多，只是听说过他的名字。不知道他是“中国摇滚教父”，为此还特特搜索了那首成名曲《一无所有》来听，他是中国摇滚乐开山之人，那首《一无所有》在1986年面世，那时候我甚至还没有出生在这个世界上，那时候的崔健就已经大红大紫。在我的认知里玩儿音乐尤其是玩摇滚的人大都是风流不羁的人物，他们不受世俗的束缚，活的自由自在，他们的血液里就有着摇滚的律动节奏，那是一种与生俱来的激情感。而周国平，这位研究尼采的中国当代哲学家学者，可以说是一位儒者，他应当是内心宁静而博学儒雅，他怎么会同崔健划上加号呢，这样的一个组合已经成功激起了我最大的兴趣。就好像这本书的封面一样，全黑的设计一个五角红星里的崔健加上一个方正的周国平，这恰恰是代表了两个人在各自领域内的风格。他们一个是一代人疯狂的摇滚教父，一个是影响一代人思想的哲学家学者，这样的组合十余年间进行了数次对话，这些对话内容涉及多个方面，音乐、艺术、人生等诸多话题，有智慧火花的迸发，也有多层次文化的碰撞，着实是让人受益匪浅。
  本书在十一年前也就是2001年曾经出版过，历经11年后再版原因无他，而是源于一个偶然事件，崔健和周国平共同的朋友，也是因为这位朋友两人才结识的梁和平不幸遭遇车祸，为了赞助他的医疗和康复费用，他们决定重新出版这本在市场上早已绝迹的自由风格，并且捐出全部版税用于梁和平的医疗康复费用，同时内容上也做了一个“十年增补”。翻开第一页就看到这份新版说明，以及崔健在和平生命基金募捐会上的讲话作为新版代序，看了这个瞬间感受到一种温情和真正的友情的力量，朋友之间患难见真情，玩儿摇滚的人更是重感情的人。全书里的内容是大段大段的崔健同周国平问答式的对话和交流，可是却一点不乏味，从他们的问答当中，我们看到了崔健走向摇滚走向音乐的整个历程，看到了他对音乐的自己的理解。在崔健和周国平两个人当中，我对崔健的关注度会更多一些，一方面是因为此前我对他的不了解，另一方面是我对他的天马行空的自由的畅想和希冀。我喜欢他对于音乐的感触，和自有的风格，他在音乐的道路上从来都是坚持自我，即使近年来已经不再如往昔，可是他依然是中国摇滚界的标杆人物，是因为他在那个时代替大众喊出了心中的愿望，他代表的是一个时代的自由呼声，而在现如今纷繁复杂的世界里，各种各样的不知所谓的音乐，有的流于世俗有的不堪入耳却依然畅行，就更需要崔健这样的人物用他的音乐来洗涤。不过虽然我关注崔健更多但不代表周国平在本书中被掩盖，相反，在他们两个人的对话交流中，我能看出跟我所了解到的周国平不一样的地方，那是崔健所引发出来的周国平。
  这是一本跨时代的书，是一本横跨十余年的书。同时更是跨越了音乐、哲学领域的两个好友之间的火花般的对话，看到了鲜活的生命的畅想，这是自由风格，一本非常值得一读的书。
•   十一年前我与这本《自由风格》擦肩而过。那时的我，可能还停留在对歌星影星表面的崇拜上面，也许还不能够去正视这样一本心灵的对话。十一年后，这本书有机会再版，我也有幸与它相遇。再版的这本书多了八十多页的‘十年增补’，这就使得它不仅保留了十年前的原汁原味，还填补了最近十年多的空白。
  崔健在中国摇滚乐坛的地位是坚不可摧的，他的那首‘一无所有’曾经振奋了无数的国人。他不仅是优秀的音乐人，还是一个善良的朋友。周国平是一个影响一代人思想的哲学家，也是一个和崔健一样善良的人。翻开这本书看到‘新版说明’，就觉得非要把这本书读一下不行。‘两个作者的共同朋友梁和平不幸遭遇车祸，为了赞助其医疗和康复费用，遂决定重新出版在市场上早已绝迹的此书，捐出全部版税。’这本书再版的意义很不一般，添加了许多温暖人情的元素。
  一个很少关注流行音乐的哲学家同一个很少读哲学相关书籍的音乐人坐下来进行持续数年的心灵对话，这本身就已经足以引起读者的兴趣了。高产深邃的哲学家周国平是怎样与中国摇滚第一人崔健坐在一起畅谈起来的呢？是什么让本来是平行线的两个人有了交集了呢？他们可以谈论什么样的话题呢？他们又是如何谈出一这么多内容的书来呢？带着这许多的疑问，我翻开了这本黑色的书，进入了一个思想交流的世界。能交谈的两个人一定是有缘的，也一定是有共性的。不管在表面看来他们是多么的不同，也不管是否他们看起来是两个世界的人。本书是将周崔二人的对话直白的展示给我们，在一问一答中将主题FREESTYE穿达给读者。什么是FREESTYLE呢？凡是做事都从自己的本心出发，并且要考虑到我们生活的这个社会。做个对理想执着的人，但是不能是一个为了理想不顾一切偏执的人。要为了自己的人生而奋斗，不做随波逐流的人，不让他人的观点影响了自己的执着。先要做自己的主人，做为自己而活的人，然后才会有能力尽力去为社会做贡献，做助人为乐的事情。不管自己的理想遇到多少人的不接受，也不能因为别人的眼光而改变了自己的初衷。这些是我从哲学家和音乐人的对话中获得的一些信息，也是我双手赞同的想法。而这本书覆盖的内容十分广袤，以音乐为主线，波及到文化，艺术，人生，友谊，爱情等等诸多方面。当然了，谈及最多的还是崔健对音乐的领悟与在音乐中的心路历程。从崔健的语言中得知他和他创作的摇滚乐一样的真实，是一个真真正正的为音乐而生的人。所以他从不为了人气或是为了更富有而放弃他做音乐的初衷，不会去迎合商业社会的需要。也许他这样的执着使他在这样一个商业社会里显得有点格格不入，可也就是他这种人的存在，我们的音乐作为一种文化才能保留下来呀。崔健是个值得人尊敬的音乐人。
  读罢哲学家和音乐人的心灵对话，前面的那些问题迎刃而解。朋友是需要志同道合的。能坐在一起倾心而谈的这两个人，除了拥有自己本身的身份之外，他们共同的身份是能够拥有众多共同见地的思想家。思想家和思想家相遇是会碰撞出火花的，他们在这本书中所碰撞出的火花，不能不说是给了我们很多人生的启迪。
•   崔健跟周国平，在读到这本《自由风格》之前，我对这两个人都比较熟悉，听过崔健的摇滚乐，也读过周国平的作品，但却从未将这两人联系在一起过。读了这本崔健跟周国平的对话录，我才知道原来两人在十余年间进行过这么多次的对话，聊过文学、艺术、音乐、社会、爱情、友谊……一个洒脱不羁，一个深邃智慧，一动一静，一文一武，共同的志趣和彼此间的欣赏再加上缘分，使得两人能够进行如此深入、密切的思想交流，言语之中竟然擦出这么多耀眼的火花，谈天说地间竟然有如此之多对人生、对爱情、对艺术的洞见和感悟，顿感惊喜不已，赞叹不已。
  我对崔健的了解来自于大学里一个文学理论老师的课堂上，那位老师专门用一堂课来向我们介绍崔健和播放他的摇滚乐录像，然后一边播放一边随着音乐前后晃动身体，平日里非常理性的他变得激情四射。我那时就深切地感受到了作为“中国摇滚第一人”的崔健在80年代对中国年轻人的影响是多么巨大，多么深远，他的音乐给一代人注入了青春、热血、激情、梦想和力量，我很羡慕那个年代的年轻人可以有这样的一位偶像，不仅是音乐上的，更是精神上的，一种理想主义。
  对于周国平，我从中学时代起就读过他的许多作品，他的文字总是充满温情和哲思，总是怀揣着对人性、对社会的关怀，对作为个体的人的心灵的关照。他也来过我们大学开讲座，但很遗憾那次没时间去排票，但据说礼堂里听讲座的场面人山人海。我非常喜欢周国平的作品，用现在最流行的词语来说，他的作品总给人许多“正能量”。
  音乐的力量 文字的能量=《自由风格》带给读者的无限的“正能量”。崔健和周国平，一个在音乐的大潮中翻腾了几十载，一个在文字的大道上徜徉了若干年，作为两个人生历练都很丰富的“老男孩”，他们的对谈既充满了智慧的机锋，同时又洋溢着自由的气息；远到文化，近及人生，无所不谈，无所不包。
  作为一个女人，我对两个男人如何谈论女人和爱情特别感兴趣。比如，他们谈到初恋，崔健说：“其实所有恋情的感觉都一样，觉得对方是一个前途无量的女孩，从爱到崇拜。我觉得男人对女人的爱很大程度是性崇拜，对她浑身散发的气息的崇拜。”周国平说：“初恋的确这样，那是一种发现，对异性世界的发现，充满欣喜之感，觉得少女那么美，世界那么美，朦胧地感到一定有某种特别美好的事情在等待着你。实际上初恋的对象是谁也不重要，最珍贵的是当时那种无往而不美的心情。”我顿时觉得，这两个中年男人是多么纯真，多么可爱，多么坦诚啊。
  当然，本书还有许多方面的内容，比如中国传统文化和西方文化的对照，音乐作为一种艺术以及对音乐的理解，艺术创造和人生追求的关系等等。谈艺术，谈人生，有自由，有风格，这就是崔健和周国平的《自由风格》。
•   初初看到这本书是有些惊讶的，书的封面上赫然写着“周国平对话崔健”。这两位一个是大作家，一个是中国摇滚教父，看似没有交集，行业隔了十万八千里，却用一本书来进行“对话”，让人觉得新奇又期待。
  文字与音乐，本就是分不开的。崔健的音乐作品是中国摇滚的先锋之作，而他的歌词同样也是充满力量，有着积极向上的精神，鼓舞了一代的青少年。诚如周国平所说：“我眼中的崔健是一个执著的思想者，但首先是一个非常真实的人，他直接立足于生存状态，其间没有阻隔也不需要过渡，他的音乐和思想的力量都在于此。在他的思考中，始终占据着中心地位的是一个尖锐的问题，便是人怎样才活得真实。这个主题贯穿于他的音乐创作中，也贯穿于他的生活态度中，把他的艺术和人格统一了起来。”这是周国平对于崔健及其音乐的认识。这种认识无疑是准确而深刻的，直击崔健音乐的本质。
  这本书是一本对话录，采访者是周国平，被采访者是崔健。通过整理编排，我们看到了崔健音乐的方方面面，了解了他的音乐历程、音乐理念甚至是对音乐、对人生的种种精妙理解。从这样的采访我们可以看出来，他真实、积极、乐观、热爱音乐、热爱生命，不愧为诸多乐迷的偶像。
  对于大多数乐迷来说，对崔健的印象泰半是从《一无所有》开始。这首摇滚经典之作影响了许许多多的听众，给了很多人迷途中的方向。读了这本书之后才知道，崔健其人的音乐价值甚至是价值并不只体现在这样一首歌里，他本人的思想深度、对人生的理解都令人惊叹。
  书名《自由风格》其实就是崔健在对话中提及的Freestyle。他说：“我喜欢Hip Hop音乐，自由风格的。那种自由真是革命，相比之下所有的诗人都失色，所有写作、带修改的写作都是保守。音乐中没有暴力，这是生命，这东西上瘾，快乐！享受！”他所渴望的音乐是自由的、随性的。这不难理解，我们知道，对于优秀的音乐人来说，当灵感来袭时，往往会创作出意想不到的好作品。这种“自由风格”最大的好处就是“真”，霎那间流露的都是那时那刻心底最真实的情绪，最易引起听众的共鸣，可遇而不可求。
  这本书里，有音乐、有人生、有自嘲、有戏谑、有嬉笑怒骂，更有无穷的真诚与庄重。崔健的摇滚，不是许多人早期理解的性与暴力、悲观与冷漠，而是充满爱与自由的、乐观而温暖的。他的歌声令人心安，让人听到属于摇滚的正能量。
•   上回看《中国好声音》，某次选拔现场，四名导师都因为学员的好声音转过身来，此时需要学员从中选择自己的导师，当时这位学员说，虽然我很喜欢XXX老师，但是因为自己有一颗摇滚之心，于是选择XXX。当时看到这里，我对这句“摇滚之心”心生同感。我也是一个安静的人，可以一天说不上几句话，但是我也听激烈情绪的音乐，曾经一段时间专听pink floyd的专辑。摇滚乐，情绪强烈、张扬而直白，像把箭一样直插入人心。
  周国平是哲学家，崔健也被誉为中国摇滚第一人，这两人的对话碰撞会擦出什么样的火花，这两人又如何认识摇滚乐？崔健如何开始摇滚生涯？崔健又是如何理解中国摇滚和世界摇滚？这些问题都让人好奇。中国摇滚已走过二十年，记得中国摇滚乐初起之时，1986年由崔健一曲《一无所有》解放了束缚全民精神的束带，从此，摇滚在激烈的争论声与反对声里艰难前行，曾经的唐朝，黑豹，零点等等民间乐队，现在也不知在哪里了。起源于欧美的摇滚，流传到中国，既有自由奔放，更多了些社会生活各方面的反思。90年代窦唯之后，摇滚衰退几近消亡。而近几年似乎又有再度活跃的倾向，民间、地下，形式也趋向变化多端。
  这本《自由风格》最初出版于2001年，是周国平与崔健的谈访录，新版在原版的基础上增补了12篇文章。
  无论崔健关于自己的成长生平，音乐理解还是关于人生友谊爱情或者未来的展望等具体问题上说了些什么，我想最真实的他其实还是在他的音乐里，他说“我要说的话都在歌里”。而他借音乐只是为了表达，并“不想与任何人较劲”----为一点也与我最初以为的不一样。
  崔健谈中国文化时说，中国有很多道德观是睡眠式的，不是真的宽容，睡眠式的宽容没有意义。而回顾当年自己的《一无所有》一唱而红时，也说，“儒家文化是典型的滋阴不补阳”，“阳能量一直被积压着”而《一无所有》踩中了运气，把阳刚能量释放了一点。书名是freestyle的中文译语，这也是崔健推崇的创作态度：不假思索地直接拿起话筒就开始说，开始表演，而他也认同这种张口就说的东西“最有力量”。
  从十年前的访谈到十年后的增补，看得出崔健在许多观点想法上的成熟。对他转型拍电影，我们关注，也希望这位有理想的音乐人像玩音乐一样玩好电影。
•   艺术与思想本来没什么明显的关系，艺术在某种程度上重的是"术"而非"道"，这是与作为"道"的思想的不同。《自由风格》是当代中国哲学家周国平先生与中国摇滚先驱的崔健共同的成果，这对很多人来讲都是具有很大吸引力的。
  周国平先生的哲学理念始终让我沉醉其中，因为他的哲学虽以研究尼采为切入口，但实际上已经具备了一个初步完整的思想体系即以研究人性为核心的哲学。因此在这部书中我更多的是关注周国平能让自由的风格变换成什么模样。其实我了解崔健并不多，因为我不是摇滚音乐的爱好者，我清楚真正的摇滚音乐人不一定个个都是思想家，但大都是以观点、理念鲜明为特征，约翰·列侬、猫王总是让人很清晰的把握他们的形象。这些都在《自由风格》中凸显的表现出来了。国平先生作为一名学者始终在以人文关怀的角度对崔健发文或引出话题，不得不承认崔健不是一位简单的艺"术"家，这或许是真实摇滚人的共性吧，他们不仅仅在自己的音乐空间展开各种创造，更在思考很多音乐以外的东西。崔健的音乐我之前并没有深入的了解，看这本书的时候我也进行了补课，《一无所有》等代表作实际上就是崔健的心声呐喊，也许很多东西用文字、语言不能精准的把握，而音乐恰恰能做到这一点。摇滚乐虽不是经常听，但也是了解一些的，它常常能让积压在心中的烦闷彻底的释放出来，崔健就认为表达愤怒的时候，能够感受到快乐就是所追求的了。其实这种感觉我能理解，国平先生则更加能够体会了，他甚至能就此写出一本书来。这里不得不提及尼采及其在西方哲学中的阵营，尼采的一生其实就是个性鲜明、感性丰富的集合体，哲学上这就是非理性主义流派，说白了就是尊重人的感情一面，能够坦然面对人的感情、情绪中被众人看做为负面情绪的因素。在我看来愤怒、孤寂、恐惧等本身就是人的悲欢离合中不可或缺的东西，它们本身就有存在的理由和权利，摇滚在表现人的情绪和感情时往往能够淋漓尽致，也因此摇滚歌手常常会在舞台上忘情，甚至口出脏话、行为怪异，但这些本也就是摇滚的魅力了。
  个性在崔健看来是一个摇滚歌手不可或缺的东西，这在我看来是一个真正具有思想的艺术家存在的前提。国平先生也认为个性对于艺术创作的作用是无可比拟的，不论是文字的艺术创作还是音乐的艺术创作，都是要产生出自己的东西，否则就是无意义的复制，在崔健看来这就是对中国摇滚事业拖后腿。也正是因为具备了鲜明的个性，崔健也是中国社会的一种另类存在，不论是对新闻媒体还是官方单位，都很难全面的打成一片，不过从这里来看崔健，他确实是一位值得尊敬的音乐人和艺术家，因为他身上有很多独立的性质和批判的影子，例如他对秦朝的厌恶可谓是比较彻底，他对秦始皇的评价非常低，却源自其的专制、集权，但是我对此却不认同。始皇帝的专制、集权压制了个性的发展，但是他塑造了中国相对稳定的文化氛围，否则所谓的中国人的个性也就无从谈起了。当然《自由风格》作为对话录也是较为真实的记录了他们的言语，其中不乏国平先生与崔健的观点对立，甚至小小的争论。在这些对立和争论中我大多是站在国平先生一边的，从哲学上来看国平先生是研究非理性主义、尼采哲学的，但是长时间的哲学修行已经让他心中很难存在彻底的非理性主义哲学，相反崔健则非常放得开，不论是艺术上、政治上还是其他方面都能毫不保留的谈及自己的理念，但是正因为如此他思想中的"漏洞"更多，理想色彩也更明显。当然我注意到了国平先生和崔健关于道家学说的态度，国平先生认为中华文化中儒的东西太多，但恰恰需要的是道家的理念，道家的核心理念会给"小政府、大社会"、追求政治自由等问题打下基础，这一点是有道理的，当然这需要有了对道家学说更深层次的了解才能认识到，但是崔健却直接指出了道家最大的问题，那就是远离尘世的"小国寡民"心态，他们可能会找到灵魂的自由，但是也会错过很多精彩的东西，这里就有消费的文化，而摇滚恰恰是这种文化的一种表现形式，不过在我看来远离尘世感受不到的还有对人性的全面深入了解，人性是复杂的只有深入人群才能真实的体验，而在人烟稀少的地方却很难了解的透彻。
  谈到这里，我想感谢这部书，它让我有机会重温音乐对我思想成长的巨大作用。常常感到自己也对艺术非常有兴趣，譬如书法、油画以及古典乐、爵士乐，早在高中时代就有听音乐而思考、而写作的习惯。音乐对我来讲是复杂而又简单的，它本身的技术性的东西，我可谓基本无知，但是音乐又是我的知己。一有机会，古典音乐会上就会有我的身影，在这里我也许和诸多听众不同，他们是来享受音乐对听觉带来的快感，而我也许就是接受一次精神上的洗礼。我在读西方哲学、政治思想原著时最喜欢的"配料"就是巴赫的音乐，有时我真的感觉自己魔怔了，但是这确实是事实即音乐正在引领我将自己的思想更加的深化。
  《自由风格》整部书基本上没怎么提及自由二字，作为一个明显的政治范畴，自由没有在书中流出明显的政治痕迹，但是自由的理念却非常明显的体现在国平先生和崔健之间的对话中，国平先生是在哲学思想中找到了自由的真谛，而崔健这位中国摇滚的教父级人物在摇滚的艺术生涯中找到了自由的真理，这里就是艺术和思想的契合处。
•   虽然少年时曾被那轰动一时的《一无所有》所震撼，但我确实真的不是很了解崔健，后来他慢慢地淡出，对他更是无从知晓。周国平我是知道的，也是近年，想不起具体是个什么原因，不知怎么就关注了他，一下子就被他有深度的思想所吸引，才想起多年前曾看过某篇文提到过他，是关于《妞妞》一书的介绍，当时看书中，真没把他同哲学家联系到一起，后来关注到他时，才知道自己有多浅薄。陆续买了几本他的书，每次读都觉得他所创造的世界，便是我所希望见到的世界，希望自己能够奔赴的思想领域。
  这一次读到《自由风格.》实在是因为周国平的大名，但是在阅读本书的过程中，我却是第一次感受到了崔健本人的魅力。正如周国平在书中所说，他是一个甘于寂寞的人，对于音乐和摇滚他是个外行，但是他却来采访崔健，且与他有着无数次的思想碰撞，这不能不说是一个奇迹，由此也可见崔健本身是值得一谈的。此书主要还是围绕着音乐与崔健本人来展开谈话，崔健在中国音乐史上所留下的足迹是非常有分量的，他开启了中国音乐摇滚的一扇大门，也给我们的听觉震撼带来无限冲击，他代表了一个时代的到来，却并没有被时代所忘记，这样一个人是绝无仅有的。而他本身也并非陷于摇滚的迷失与苍白中，他始终用思想向音乐表达观点，我想这可能就是一个哲学家与音乐人之所以能够走在一起的原因。
  我始终以为，我们中国并不缺乏足够的想像力，也不缺乏足够的创造力，但是我们中国的音乐常常显现一种贫乏与单调的态势，听起来斗志昂扬，其实谁也激励不了的歌词充斥人们的耳膜，原因自不必说，被压制的情怀不能正常抒发，却又需要一种渲泻的渠道，于是音乐显得不伦不类，时常被一些言不由衷的曲调填塞大街小巷。但我始终相信，还是有些音乐人在秉承着音乐的自由情怀在坚持着自己的梦想，在自己的征途上孤傲前行，所以才有了崔健的思索以及周国平与他的对话。
  再次出版的此书，因两人共同的一位好友而起，这是友谊的力量。十年后的再版中又增添了不少内容，爱情，岁月，信仰等等，成熟的人更成熟了，思索的人更有思想了。在书中我们认识了真实的崔健也在解读着他的音乐，也许不独是音乐，不独是崔健，任何一个有着艺术追求与梦想的人，都在坚持着。
•   崔健本人并不是科班出身，难怪他的歌带有浓郁的粗放、狂野的风格，这种有棱有角，显然不是科班出来的人可以拥有的。正因为这种独特的风格，正因为这种独特风格不曾被科班所腐蚀，这个独特的音乐人、摇滚歌手，才能完整自然地保留着他自己的不羁，才没有被世俗、媚俗等种种所泯灭。因为出生于音乐-艺术之家，从小耳濡目染父亲的乐器演奏，生来一直受到音乐与艺术的浸淫，所以崔健很自然地走上了音乐之路。从崔健与周国平二人的对话可以明显看出，崔健的语言表达明显不及周国平，后者的作品之所以能够影响一代人，既得益于其哲学的思辨，也得益于其驾驭语言文字的超然。尽管崔健语言功夫不及周国平，却并不代表崔健的思想、思考的深度，俩人谈及的话题，崔健都有深刻的见解，经过周国平对其观点的提炼，令人感觉既深刻又清晰，优势互补。搞音乐的人，似乎普遍都强调对音乐的感觉，崔健也不例外。以前对所谓的‘音乐感觉’老是不甚了了，现在总算对这种‘感觉’多少有点儿开窍了。
  崔健说：“生命的困境实际上离我们很近，以前想象不到这样的事故会发生在离我们这么近的人身上，感到命运咄咄逼人地靠近我们，生命这样脆弱，我们要做些什么？所有的事，都融到生命里，当其受到威胁，我们应该采取一些行动，这不是对一个人的影响，而是对所有关注生命的人的提示，关注生命，关注生命的健康。”
  一个搞摇滚的音乐人，和一个满腹经纶的哲学派，看起来应该没啥交集的俩人，怎么就能坐到一起谈天说地，感觉彻头彻尾的荒诞，但是看他们讨论的话题，又很有看点，涉及到方方面面，总之这俩人是一个比较奇怪的组合。对本书印象最为深刻的就是两人讨论中国文化，谈及国人之间，哪怕是最好的朋友，也不能做到坦诚相对，即：相互之间，根本做不到完全彻底地信任。一个音乐人，一个哲学家，看上去完全不搭调的两个人，竟然能碰撞出无数火花，这个世界就是这么的奇妙。
  书中崔健与周国平面对面，围绕艺术与人生、音乐与文化、个人与社会、友情与爱情等主题进行对话。崔健谈及过去多年，自己的观点、看法说：以前有的东西现在看来有点“肉麻”，“等我想好了以后说在书里吧。原来的也要保留，我们要做的是升级不是翻盘。”
•   摇滚是什么？有人说摇滚是一种音乐的类型，类似愤怒的咆哮、呐喊，节奏强烈，很反叛，充满了对很多事情的看不惯。也有人说摇滚代表了一种风格，他们总是有明显的特征，与众不同，光头、长发或者鸡冠头，衣服上打满了钉子画着骷髅。《摇滚校园》里的阿Sir说，摇滚就是给你对抗强权（the man）的勇气和力量。崔健说，摇滚是一种冲锋的感觉，是很带劲的东西，摇滚给人自信、自然、自由，教人不丢掉自己，不勉强自己，解放自己。
  说到中国的摇滚，有人想到唐朝和黑豹，有人想到Beyond，有人想到伍佰，但这些都可以不说，唯独不能不说崔健。1986年5月，崔健凭一曲《一无所有》为国人打开了一扇大门，唱出了中国摇滚音乐的第一声。之后他的《新长征路上的摇滚》《花房姑娘》《假行僧》《一块红布》《快让我在雪地里撒点野》更是传唱不衰，崔健这个名字所代表的东西早已成了传奇。
  崔健到底是怎样的一个人，他在那些著名的歌曲里到底想要表达什么？种种猜测不如听听本尊怎么说。如果你喜欢崔健，喜欢摇滚，那么你应该看一看这本《自由风格》。
  自由风格，freestyle，这本书的名字来源于一种黑人即兴式音乐，也可以看成是一种人生境界，一种不懈追求。
  这本书可以看成是崔健的一个长篇访谈，他在这本书里谈了自己对音乐、艺术、人生、爱情等很多问题的思索感悟，给读者展现了舞台下的一个更真实的崔健。而特别值得一说的是，访问他的人是周国平。当摇滚遇到哲学，这样看似不搭界的两个人，不仅让人充满期待，两颗智慧的头脑将会碰撞出怎样的火花呢？
  “我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，却不知道我是谁……”看看崔健的歌词就觉得他简直是个诗人，他的文字有种朴素天然的美，所说的东西都特别简单，却尤其能打动人心。崔健说自己文化水平不高，不愿意去谈论纯粹文字的东西。他说音乐特别简单，就是一种节奏，一种感觉。
  或许正是因为人们变得越来越复杂，简单纯粹的东西才显得格外可贵。在人们都习惯了选择妥协、附和、盲从之后，本来每个人都该拥有的自由反倒更像是一种号召和信仰。崔健说：只有不妥协，做真正的自己，做自己真正喜欢的事，才更容易杰出，才会是自己觉得自豪的成功，而不只是停留在混碗饭吃的阶段。
  很多事都是这样，从对权威的批判反抗开始，到自身变成新的权威，接受更新的挑战，到最后走下舞台，被新的权威取代。崔健早已从当初的愤怒挑战的青年变成“中国摇滚之父”， 如果说崔健不老，那么是因为摇滚的精神不老，摇滚是冲锋的号，是催战的鼓，是自由的梦想，绝不屈服。
•   　　难以想象的是本书竟然初版与2001年！早已绝迹多年的书重出江湖，毫不犹豫果断收藏！细读下来，两位大哥在犀利的同时，又不乏人情味，两位的朋友不幸遭遇车祸，为了赞助其医疗和康复费用，决定在原书的基础上进行增补，补录了10年来发生的变化，并捐出全部的版税！不为别的，就为这份纯真和友情，我都建议您去购买！ 很早之前，就喜欢这个朝鲜族大哥，作为中国摇滚教父 ，他的《一无所有》、《最后一枪》、《新长征路上摇滚》、《给你一点颜色》 等等都非常喜欢。而2005年的《谁是崔健》 ，更是再次证明他在中国摇滚界举足轻重的地位。
  　　但是因为未知名的原因，崔健大哥被迫出走和消失，依稀接的从92年开始，健哥再也没有在北京开过大的演唱会。难道是你那耿直和率性的性格得罪了某些人吗？
  　　难能可贵是，很久之前，崔健就发起“真唱运动”，矛头直指充斥电视荧屏和商演舞台的各种假唱。很多摇滚歌手在晚会上的演出只需要乐队配合当个道具，但崔健要求乐队每位成员都必须真实表演。 除了对歌手本身的严格要求之外，真唱的确吃力不讨好，无论对电视台播出效果，还是对演出商的现场音响设备，都是一个极大的考验。面对依然大行其道的各种假唱，业界内外很多人曾表示“真唱运动宣告失败”。“别人我们不管，但只要是崔健乐队，一定永远会是真唱。”多么较真的人啊！
  　　　如果说对于今天的年轻人，“崔健是谁”会是一个问题；那么对于很多昔日的歌迷，问题便是：崔健还是崔健吗？ “这次再见面，感觉他整个人变得平和了。”周国平说，“11年前的他性子还是非常倔，比如面对媒体他会排斥，但是现在，就算媒体抛出一些不太得体的问题，他也会配合，而且巧妙地引到自己的话题上来。”难道健哥真的变了吗？卖个关子，看完对话，你会一目了然 ，自由的风格依然在陪伴他，可能会一直陪伴他。
  　　　　《自由风格》不但有助于喜欢健哥的人进一步理解他和他的作品，更有助于我们进一步思考自己和自己的人生。崔健却写了一辈子自己的歌，他大概会自由自在地过这一生。
•   　　在中国，摇滚本身就很小众的音乐，一些所谓的“摇滚歌迷”如同崔健所说：更多的是一种新鲜感，而非真正喜欢摇滚乐。就我的音乐业余爱好者的切身感觉，在上世纪九十年代和二十一世纪初是国内摇滚最后的辉煌，近几年好的摇滚乐队因为种种原因逐渐淡出人们的视野，当下原本应该是激情澎湃的十七八岁年龄段（正是听摇滚的年龄层）的青年人对摇滚的兴趣越来越小了，大都成了“食草族”和“宅男”。
  　　说起摇滚，常常和玩世不恭、仇世、颓废等一些消极的词汇联系到一起，这也许和以往国内外摇滚乐队的装束有关，这些“皮毛”最容易被我国一些所谓摇滚乐队所学习，背一把吉他、唱两句不着四六云山雾罩的歌，有些歌词简直如同骂街一般，以上种种行为更多的是为了显摆和泡妞，而非真正的音乐追求，你还别和他较真，如果听见有非议就把你归为“不懂音乐”的人。这可能和我国压根就没有适合摇滚乐成长的土壤有关。从小我们的音乐教育就太教条、太刻板、太多功利性——一个孩子爱好音乐就必须刻板的考级，否则单凭爱好音乐不能提高高考分数，偶尔有几个志同道合的同学向组织的乐队也如同干见不得人的事儿一般，在学校和家长的围追堵截下进行“地下活动”。而通过这本书我们大致能看出崔健的音乐之路，大概知道什么才是真正的摇滚，至少知道崔健眼中的摇滚是什么样子。
  　　崔健认为音乐应该是纯洁的，不要被任何东西所利用，一旦被沾染上诸如政治等特殊色彩，用他的话来说：那已不是音乐了，成为一种工具。作为一个摇滚的门外汉我认为，摇滚和普通流行音乐的最大不同是最注重歌词，其次才是旋律，其他的流行歌曲可以用一个曲子配上不同歌词反复应用，而摇滚不行，在常人眼中看似古怪另类的歌词有很强的思想性，换句话说是不是摇滚巨星们都具备思想家的品质。而一个人要想真正成为摇滚迷，需要真正的懂，光听个热闹充其量算个爱好者。
  　　被称为“中国摇滚第一人”的崔健在媒体上的曝光率并不高，似乎有意在躲避这个圈子的喧嚣，能有一本关于他的书也着实难得，也许如崔健所说，摇滚来自社会底层。多是唱出人们心中的愤懑和不满。而摇滚歌手舞台上已足够疯狂，所以生活上需要更多的低调来平衡、调节自己和体验生活。可能也正是因此听他的的音乐很少有那种肤浅的破音的嘶吼，常常感觉到背后有深层的东西，能让你的思想“摇滚”，我想这才是“摇滚的真髓”。
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   崔健搞了这么多年摇滚乐，路越走越宽，周国平研究多年的哲学，对生活的感悟越来越深刻。两者的对话打开了一扇新的门，原来艺术与思想是这么相近。
•   崔健搞了这么多年摇滚乐，路越走越宽，周国平研究多年的哲学，对生活的感悟越来越深刻。这本书太值得期待了，果断买入！看了这本书，没想到崔健对社会、友情、爱情的理解这么有哲理，当时就服了，从此改变了我对摇滚乐人的看法。
•   购物筐里果断放入这本。自由，自由，崔健多少次在歌曲里呐喊，周国平多少次在文字里追求
•   真心喜欢周国平的思想，因为总是让我感觉自己找到了知音，也喜欢崔健的音乐，让我感受到真实的生活。
•   崔健和周国平的思想都很耐人寻味，但是真正想要做到自由风格确实还是挺难的。
•   真不错，周国平和崔健两个看似不搭界的大咖的对话果然很不同一般！
•   没看明白书名的意思，不过周国平和崔健的对话确实很有意思。
•   内敛的周国平和奔放的崔健，看上去性情迥异的人，却相处得如此默契。真好！两人我都喜欢。
•   崔健和周国平的对话录，新版，充实，送同学的，自己也知道了一本好书
•   崔健+周国平，一半是火焰一半是海水，这两个凑一起有没有化学反应啊，期待。一看这本书的封面就有种特别的感觉，迫不及待买一本回家慢慢看。
•   拿到手一口气读完，喜欢崔健，也喜欢周国平，他们二人的搭配很让我意外。
•   天赋，才能，眼光，魄力是崔健和周国平共同具备的品质，他们俩都是在享受生活。
•   崔健+周国平，一半是火焰一半是海水，这两个凑一起有没有化学反应啊，期待。
•   大爱崔健跟周国平
•   老周跟崔健是铁哥们。真是有意思~~人生无处不知己呀~~作为主流的哲学家和作为非主流的摇滚教父，他们能碰撞出什么思想火花呢？好奇！
•   老周跟崔健是铁哥们。真是有意思~~人生无处不知己呀~~N年前看过周有篇文章记述着两人对话及他对老崔的理解和思考，许多地方有共鸣。作为老崔入门粉一定买来看看，向着资深粉大步前进吧！
•   书很好，无损坏。发货速度很快。喜欢崔健，支持中国摇滚，想更深入的去了解
•   好看，喜欢崔健的人可以看看，低调的摇滚范啊！！！
•   看了这本书，没想到崔健对社会、友情、爱情的理解这么有哲理，当时就服了，从此改变了我对摇滚乐人的看法。
•   浮躁的社会，人人都想追求自由，但没有多少人能真正做到，崔健的生活态度真令人敬佩。
•   怀念崔健，怀念真正的摇滚，怀念那个时代。
•   看过周老师写的《花非花》，也是一本访谈性质的书，写得很好。这次继续过记者瘾的周老师把采访对象选为崔健，有意思，买一本看看他们能谈出点什么来。
•   周老师和崔健一直是好朋友，以前周老师在作品中就提到过他。如果喜欢周老师，那么就一定也喜欢崔健，这本书，错不了。
•   崔健的音乐要听，访谈录也要看！老崔！
•   我觉得这是崔健的一种人生态度，他的歌声是一种态度，这本书也是他的态度，很多年前就喜欢他
•   很难想象崔健和周老师会一起写书，买来看看这本书，究竟在写些什么！二位都是我的偶像，这书必须买，但买不到签名版实属遗憾！
•   两人的聊天内容很有意思，看来崔健还挺善于言谈的。
•   老周跟崔健是铁哥们。真是有意思~~人生无处不知己呀~~
•   崔健的书，不能错过，和一无所有一样精彩！
•   还没看，不过想看看崔健的思想
•   还不错，崔健那么有性格的人，原来聊天也会冷幽默！
•   爱不释手的一本书。喜欢崔健
•   很难想象崔健和周老师会一起写书，买来看看这本书，究竟在写些什么！
•   很喜欢崔健，平时为人不张扬很低调，但唱起歌曲激情四射，歌词有哲理，买这本书看看老崔说了些什么。
•   我觉得这本书不一定要看，我完全是冲着崔健买的
•   从小就是听崔健的歌长大的，以前觉得他就很有自己的风格，没想到年龄这么大了，活得还是这么洒脱。
•   男友喜欢，崔健迷们不可错过的。
•   喜欢崔健才买的 送给朋友啦！
•   虽然一直不喜欢崔健
•   喜欢崔健的可以看看
•   一直在关注崔健的动态，前一阵的演唱会也够刺激，比什么那些包装出来的强多了，顶老崔。
•   崔健也是当代杰出的诗人，只不过他的诗是唱出来的
•   哇，还不知道周老师和崔健还有这交情。
•   冲着崔健买的，还没看，希望内容不让我失望。
•   喜欢崔健，五星推荐
•   刚刚收到，还没看，喜欢崔健，他的书我必须支持！
•   有人说女生的思维和男生不同，在理性、逻辑上有些缺陷。别人什么情况我说不得，我在这方面确实二缺的厉害。啃这本《自由风格》让我的新陈代谢快了十倍，数九天脑门上憋出来一层由内而外的油垢（这是上亿死亡的脑细胞从毛孔排出淤积而成）。而且你要问我看懂了没，我肯定得特委婉地回答自个儿不能说多明白。原因有很多，其中之一便是我相信周先生和崔先生的所有谈话，虽然看似随心所欲，但内部实有某种坚不可摧的逻辑关系，不过像我这种浑浊蒙愣的人无法捕捉。于是我这个丢了西瓜捡了芝麻的，只能拣些零散的片段，说与大伙二听。
  整本书看完，我最耿耿于怀的就是我和周、崔二先生虽然相差十几、二十年，但我们上初中时都有一段不甚愉快（两位先生）不堪回首（我）的黑历史。这肯定不是所有祖国花朵/早上八九点钟太阳的共同经历——我有个表妹，中学时成绩一路滑跌，幸福指数却一路飙升，在这个事上是个聊胜于无的正面教材——我也不愿意恶意地幻想大多数人的中二都是惊慌、自卑地度过。所以我把周、崔二位先生当做少数派中的难兄难弟，当做青少年时期饱受欺凌，长大后依然自强不息、健康向上的榜样。
  然后，周先生说话都很有道理，很善于总结、归纳。你无论谈什么，即使你情绪激动，拙于言辞，难尽其意，周先生总能帮你把话说完，他有很多简洁精辟的理论，能把你脑子里绝大多数想法都套进去。不过这样挺打击人的，因为连我都看到好几处自以为是独到的想法，结果被周先生冠以“XXX有一个理论，和你说的很类似。。。”“XXX曾有这样一个观点。。。”我有个毛病，看到别人和我想的一样，虽然“於我心有戚戚焉”但更多是为大家果然都是普通人类而悲哀。但同周先生这样善解人意的对象谈话无疑是一件愉快的事情。
  崔先生的话即使写在纸上也散发浓郁的北京味，使我想起在北京上学那阵，同学们中气十足、抑扬顿挫的京腔。看到崔先生总说“特别”——“我觉得这是个特别重要的事”“就是这么特别”。。。我就老想在末尾加个“儿”——“特别儿”——不过和封面崔先生胡子拉渣好汉英雄的形象一对照，我就为自己羞愧。
  最后，我不负责任地为大家描述一下我从书中得来的作者形象。一开始，崔先生比较别扭、不情愿，而周先生彬彬有礼、坚持不懈。后来，崔先生挨过两人半生不熟的阶段后，开始十分健谈，并且开放活泼，周先生依旧彬彬有礼，有条不紊。这并不是说周先生不投入，或者不够热情——持这一观点的人，必然还没读到后记，里面周先生对崔先生音乐歌词做了细致全面，倾心竭力的长篇解读。只不过周先生不是感情外露的类型。由此，我大概可以得出一个不太靠谱的结论：中二时期被欺负的孩子，总有点人际障碍，体现为各种羞涩、敏感、抹不开。。。
  总之，周先生端庄优美的行文姿态十分可爱，崔先生的歌词也真的不错，有打破蛋壳、破土而出的劲力，是一种充满回声的空大力量。这种大是艺术的震撼，空是艺术的心虚、脱节。好比撬动地球，有大力量，没有支点，无处上力。在愤懑中挣扎、反省、悔恨也许还有前进。向上撑，往下挖，左右都掏空、捣碎，继而向天扬起——这是艺术啊。
•   生命本能自由绽放，精神追求永不妥协。广告语写得很好啊。把崔千百次的呐喊和周充满哲理性的文字提炼出来了
•   很喜欢周国平的文章，真实！能一眼望到底，又值得慢慢品味，是经得住时间考验的、对人类有帮助的好文章。
•   对音乐、艺术、人生、社会、爱情、友谊等诸多问题的见解。
•   周国平的，应该不错，慢慢看，不急。
•   周国平先生的书都挺不错的。。
•   一直喜欢老崔。喜欢周国平。这次遇到合集了
•   两者的对话打开了一扇新的门，原来艺术与思想是这么相近。两个不追名逐利潜心钻研自己的爱好和事业的人，碰撞在一起火花四射。
•   音乐与哲学有多少关系，看过这本书就知道了答案。我喜爱摇滚亦喜欢哲学，这本书满足了我的喜爱。
•   两个不同领域都颇具摇滚风格的人合著有意思，。
•   作为主流的哲学家和作为非主流的摇滚教父，他们能碰撞出什么思想火花呢？好奇！
•   本书语言犀利而不激进，思想深刻而哗众取宠，有高度的现实意义，是一本能真正反映当下中国社会真实现状的良心之作。
•   ，读一本好书就如同与一位高尚的人谈话。净化心灵，人生启迪。
•   我觉得，不管做什么行业，不管你是白领还是农民还是摇滚青年，有这种精神和魄力，就没有办不成的事
•   两位的对话很精彩，有些言语让人有所思。
•   N年前看过周有篇文章记述着两人对话及他对老崔的理解和思考，许多地方有共鸣。作为老崔入门粉一定买来看看，向着资深粉大步前进吧
•   自由风格全面表现了当今两大具有思想深度的人的人生观，世界观，价值观。
•   作者的观点，想法自然而然地融入到主人公的对话中，让人感觉很真实
•   两位思想者的对话，可以买一本
•   两个自由的灵魂的对话！你我的魂灵在哪！！！！
•   这本书让我读懂了一点：职场和人生都是跌宕欺负不安稳的，要想获得幸福生活和满足职场，都需要通过个人的不倦求索奋斗去追求。这样的人生才是完整的。。。。。。
•   生活中就存在着遗憾和奢望，但失落的人可以从他人的回顾中获取生命的启迪与升华，这正是读过你的文字之后油然而生的感激
•   这本书是为了帮助两位作者共同的朋友康复而完成的，作为读者也希望自己能尽一份绵薄之力。
•   哲学大师和摇滚教父，不错，看看他们怎么碰撞的。
•   应该看一下 即使你不喜欢摇滚 不喜欢哲学
•   最初买这本书就是因为这个题目很有深度，让人眼前一亮，还没读完，跟着著名作家的脚步追溯中国文化！
•   书名非常好，老崔非常自由洒脱，周老师非常有思想风格。
•   看了前面几篇，后面的没开始看。总体来说这些访谈内容没什么水分，虽然话题有深有浅，有真诚有虚伪，不过在访谈作品中算不错了。
•   不同领域人的对话，有新意。
•   在书中，我看到了一切我能看到的风景，却少了那些人，有时候我在想，如果没有音乐，他还会不会这样坚定的用青春去写历史？
•   不同的是，我们对于细微感受不太在意，而他能由这些感受生发出对风景的独特见解。我感觉一下子被他说中了心
•   喜欢纯真自然的风格，别太虚伪，别太装！老崔前一阵的演唱会还是这么给力，在这个功利的时代专心做自己喜欢的音乐的太少了。
•   有多少人能摆脱现实象作者一样为灵魂的自由超度一次。敬佩他，也羡慕他！
•   看似简单普通的语言仔细品读让我对人生有了更深的见解。
•   全世界人民都知道 会和每一个热爱自由的人心心相通。
•   这本书是以对话的模式来阐述个人观点的，读起来挺轻松，真希望自己也能跟他们一样，看开很多事。
•   真累！平时工作繁忙，看文也挑挑捡捡，有的文看了开头几篇，就没有了继续读下去的欲望。但这篇文章吸引了我，希望作者继续努力，能写出更优秀的作品！
•   封面太美观了，把自由和风格诠释出来了，思想就是要这么深沉。
•   每个人都有自己的自由，每个人都具备自己的风格。
•   一开始很难想像这两人之间居然能凑到一起，很期待两人合著的作品是否会有惊艳的碰撞，看了一部分后，果然没有让我失望。
•   心和身体，必须有一个在路上
•   老崔前一阵的演唱会还是这么给力，在这个功利的时代专心做自己喜欢的音乐的太少了。