出版时间:2009-11-01 出版社:四川美术出版社 作者:高岭 编 页数:103
内容概要
《批评家(2009年11月)(总第5辑)》里定义的“当代艺术教育”,是指在中国的大学范畴内的艺术类(含绘画、设计、动画、新媒体等专业)的高等教育。众所周知,新中国的高等艺术教育,是在前苏联的教育体系基础上发展衍生而成。从学院概念到系科设置,甚至教材、教学理念、教学方法和教学模式,都相似于前者,可谓一脉相承深得真传。半个多世纪以来,特别是在上世纪80年代之前的三十年,其教育体制,己成为一种熟练技工的生产线:个性培养不足,整齐划一有余;创造不足,被动有余;叛逆开拓不足,亦步亦趋有余。以至于近止匕年,鲜有世界级的艺术人才脱颖而出。
书籍目录
理论前沿王纯杰《教育空间闪耀理想之光》黄宗贤《“盛世”景象下的欲望浮动——关于高等艺术教育的反思》何桂彦《权力·产业·当代艺术教育》段炼《亲历西方美术教育》谭天《有什么可以替代当下的艺术教育制度?》张光华《艺术学院教不出大师》经验之谈展望《训练创作重在方法——一个当代艺术家的教学点滴》反思批评高岭《当代艺术价值观一个既然提出就必须讨论清楚的问题》王端廷《超民族主义:中国当代艺术新思潮》亨利·梅里克·休斯《当代世界艺术批评的现状——2009年“第三届中国美术批评家年会”大会发言》公共调查王娅蕾《当代艺术教育相关数据——艺术类高等教育数据统计(2006、2009)》书刊评论刘翔《大音希声——读沈语冰的研究性译著(塞尚)》杨涓《游荡的幽灵——高岭著(商品与拜物一审美文化语境中的商品拜物教批判)述评》
章节摘录
高扬理想主义精神 从事艺术教育需要理想主义,在这世俗利益至上的年代,没有理想抱负和献身精神,很难静下心来,在一块校园里默默耕耘。 北京师范大学珠海分校传媒学院在从2003年至2007年中迅速集结一批极有影响力的当代艺术家和设计师,他们深感艺术教育体系的滞后,艺术教育与当代艺术和社会发展脱节。他们都富有责任感和改革艺术教育的崇高理想,希望运用自己的实践经验,创新教学理念和教学方式,启迪学生能够真正理解艺术,发掘年轻人的才华,培育年轻一代的艺术人才。有位大学领导来学院检查教学工作,提出教育要规范,就是培养标准化的批量产品。结果,徐坦和蔡江宇等老师立即反驳,指出这样的学生产品,保鲜期极短,没来得及出校门就已经过期了。学院邀请这一批当代艺术家和设计师,他们都有自己艺术发展的大好前程。当时中国当代艺术上升到最火爆前的这段时期,也是他们作品快速攀升天价时段。他们是国际国内的重要大展览不可缺少的参展艺术家,需要大量时间进行创作。为了教学,郑国谷老师几次放弃出席在国外自己的个展和开幕式。一些老师的工作室、家庭都在广州,在上课期间每星期多次长途往返校区。但是,他们想'到学生,为了改革教学理想,他们贡献自己宝贵的创作黄金年段的时间和精力,使我深受感动。梁钜辉老师在他最后的一段日子里,他正有外景拍摄的美术指导工作,又坚持上课,每日从家里到学校再到外景场,几百公里三地穿梭开车,劳心劳累而生病,英年早逝,今人十分哀痛。正是这些老师高扬理想主义旗帜,鼓励年轻学生追求理想,思考人类未来,我们的社会才有希望,我们的学校更有活力。 我在香港二十多年,进行创作和参与许多推动艺术的活动。香港有较自由的空间,也不缺经费,但是,推动艺术却十分吃力,许多努力没有达到期望效果。 ……
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