出版时间:2012-5 出版社:北京燕山出版社 作者:钟伟民 页数:138 字数:99000
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内容概要
这是一段有关爱情的传说,凄美、深远、痛彻心扉……
主人公胡狼是花的守护者,爱上了与自己身世悬殊的高贵的宁静雪,而超凡
脱俗的宁静雪也被胡狼的真挚感动,两人坠入情网。然而这份强烈的感情却无法打破世俗的眼光,在重重压力下,“雪”与“狼”被迫分离,但他们的内心却无法忘却曾经许下的诺言,还有那片赋予诺言的“雪狼湖”,在挣扎与对抗中,在错综纠结的家庭压迫下,爱情被凝固在时间的湖水中,生与死、花与湖,爱情与永恒就此诞生……
小说语言独特,具有浓厚的异域色彩,情节曲折,引人入胜,意境唯美,内容富有深刻的内涵,对于永恒、对于时间、对于爱情,在小说中都有不同于普通叙事小说的表达。
《雪狼湖》是香港著名作家钟伟民先生于1996年创作的,该作品曾被改编为张学友主演的著名音乐剧《雪狼湖》,因此成为经典之作,广受好评。
《雪狼湖》曾在香港宝丽金公司及香港皇冠出版社出版,此次首度引进大陆,由北京燕山出版社独家代理出版。
作者简介
钟伟民,香港著名作家、诗人。曾任《明报》、《苹果日报》副刊编辑、《明报月刊》助理编辑。因为获得青年文学奖,大受余光中、黄国彬等诗人欣赏,故获得梁锡华保荐入读岭南学院文史系至毕业。钟的诗歌初期被评为晦涩难明,钟伟民撰文反驳,引起文坛争议,是为“第一次钟伟民现象”。任职《苹果日报》期间,曾批评作家阿浓的文章《委屈》和董启章的小说《纪念册》(后收录在《狼的八种表情》及其修订版《狼八式》中),同样引起争议,是为“第二次钟伟民现象”。
主要著作:
诗集《故事》《捕鲸之旅》;散文集《惊青集》《狼八式》《我是大白灿》《如何训练你的男朋友》《狼心系列散文自选集》六种;小说《花渡》《雪狼湖》《八十八夜》《四十四次日落》《玩具》《请让我给你幸福》《吃掉你的爱》《哭泣小丑的微笑》《大童话》。其中《雪狼湖》改编为音乐剧由张学友主演,《玩具》曾改编为广播剧由黎明主演。
书籍目录
山水花月本有情——从《雪狼湖》扯到小说这门艺术
一、命运舞会
二、狼与雪
三、别人的花圃
四、摧花时刻
五、扑火
六、情种
七、屋顶上的精灵
八、心愿碎片
九、红丝带尽头
十、时间的伤口
后记
章节摘录
壹 舞台 澳门回归前,曾经去拍照,拍的都是旧教堂、老房子、阳台、屋顶、寂寞的园圃和无人的长椅;一座城涂了脂抹了粉,鲑鱼红、柠檬黄、苹果绿和乳白的油漆髹去岁月的痕迹;美得越发像布景,像水上舞台。 舞台上胡狼的澳门,宁静雪的澳门,秦玉凤的澳门可不是这样的;那是烧过了,淹过了,留在洪荒世界的一片废墟,几幢没塌陷的大宅屋顶,蹲着长了翼的狼;故事,都在这废墟上演;最璀璨的爱,最甜的话,都罩着一层灰茫茫的颜色。绒幕拉开,一九九七年红馆的“天空”,乐队和舞蹈员头上,仿佛飘着恐龙和三叶虫的骨灰。 小说用心描画的,就是这种时光流逝前的华丽和时光流逝后的荒凉。我很喜欢剧中潘源良作词的《内疚》,宁静雪悲哀地唱着:“但愿这双手,能够捉紧当初最愉快时候,却恨世上时日,到底没法可偷……”胡狼偷到时日,只是改变不了宿命。 这是探讨宿命的故事,关于爱情的。 贰 牢笼。 胡狼先是住在公园兽笼,再给关进拘留室的铁笼,继而过上牢狱生活,他的人生,注定要跟“牢笼”相依。“囚车开动,胡狼从车后绷着铁丝网的小窗回望阿雪,站在满天璀璨焰火下的她,是那样的彷徨,那样的无助……”[5]这种跟“铁丝网”的不解缘,就比跟宁静雪的缘分更深。 胡狼出狱,出国找宁静雪之前,他打开囚禁赤猴的铁笼,释放了荷荷。“对于这头属于蛮荒野地的生物来说,一旦没有铁笼的保护而投身纷乱人世,自由,或许只是跟死亡等同的东西而已。”[8]说的是赤猴,其实是胡狼一生的写照。 他是狼,只有笼子可以拘囿他的野性。 为阿雪庆祝生日,胡狼烧炮竹厂,这就是野性。“阿雪怕黑,一直拉着他的手。她的手是那样的温热和潮润,那样的叫他难以放手,在这片熟悉的火药味里,他感受到从来不曾有过的悲哀和甜蜜。”[5] 火药味不难闻。我五六岁时在炮竹厂做过小工,记忆中,火药总带着甜香。凼仔发生过炮竹厂大火,其中一次,我大概还在襁褓之中,只记得一个单纯的画面:夜晚,红色的天,水边都是黑影,像看大戏。 叁 影子。 秦玉凤也摆脱不了作为“影子”的宿命。 宁静雪和两个女孩走在倾斜的麻石路上,街灯,将她们的影子拉得好长好长,丽儿因而想到为室乐团取名“三弦”。 “好是好,然而,总不能少了玉凤这一条线啊。” “说的也是。”丽儿同意,“毕竟我们演的是‘四重奏’,如果玉凤能够走动,也是一个影子,该为这个影子留一条线的。”[1] 一晃眼,过了六年。 暮色下,麻石路一片晶蓝。 玉凤问胡狼:“怎么老望着我的影子发呆?” “没……没什么。” “因为想起另一个人?” “嗯。”胡狼点点头。 “我是她的影子吗?”玉凤只得悲叹,“看来,我连这个影子也送给她了。”[7]这个“她”,是妹妹宁静雪。后来,她把自己的命运解释得更清楚:“狼,你知道‘第二小提琴’是什么意思吗?”玉凤恍似自语,“我和妹妹都爱上了同一首曲子,阿雪拉‘第一小提琴’,我就是她的影子、她的和声;因为是同样的旋律,同样的节拍,我们连动作、连表情,最终连悲喜都渐渐一致。唉,我该早就懂得,你不会心死;同一首曲子,用上两把小提琴,只徒然令痛苦加深。”[8] “或者,我总算明白阿雪的丈夫为什么要折磨她;他不像我,他不能忍受自己只是一个影子,他以为折磨一个人可以挽回他的自尊!真傻,折磨不可以,奉献也不可以,只有你和阿雪可以互相伤害对方,一直都是只有你们两个人,一直都是……”玉凤憬然惊觉:当她从一个影子偷偷蜕变成宁静雪,她不仅失去了自己,还完全失去了胡狼的爱情![10] 肆 背叛。 米兰 昆德拉在《小说的艺术》一书批注用过的词:背叛。什么是“背叛”?“背叛,就是走出队列;背叛,就是走向未知。(在《生命中不能承受之轻》里)萨宾娜不知道有什么比走向未知更美的了。” 宁静雪出国,最终“走向”富家子梁直,表面上是因为误解和不幸的际遇;说到底,是她要走向未知。 阿雪曾经问胡狼:“看,野花是不是比园里的好看?” “嗯。” “我喜欢这份野性,虽然只开那么一天,却开得风风火火的,一点不含糊。”[2]“我一直希望将来可以在最大最好的音乐厅里演奏,希望有很多很多人认同我,为我鼓掌,为我喝彩;我不想只是对‘牛’弹琴。”[4] 她也曾经这样对玉凤说:“姐,真想一起到最大的音乐厅拉小提琴,我们转眼就会老,会丑;我不会让自己变老变丑,不会让自己活过三十岁。年轻的日子,应该活得灿烂。”阿雪摇动着红兔的长耳朵,作状问道:“长耳兔,你是不是会跳到舞台上啊?” “会的,会的!”玉凤代兔子回答,“不过,我的兔子没你的野心,不管跳得多远,它都会回来。”[4] 宁静雪的兔子有“野心”,逐渐走向未知;而且,没有回来。毕竟,“没有比走向未知更美的了”。要发生的事,发生之前就作了预告;每个角色的下场,都有其“必然”;这种小说,不会有一个以上的结局;用不着赶潮流,也不必有一个以上的结局。 伍 切花。 俄国的契诃夫曾对文友说:“作家应当样样都知道,样样都研究,免得出错,免得虚伪。”他说着走到花篮旁边,注视着花,“这种虚伪一方面会使读者不痛快,一方面又会损害作者的威信。例如我们的小说家某某,他是描写大自然美丽的专家,他写道:‘她贪婪地闻着鹅掌草的醉人香气。’可是,鹅掌草根本没有气味。不能说芬芳的紫丁香花束和野蔷薇的粉红色花朵并排怒放,也不能说夜莺在清香的、开花的菩提树枝头上啼鸣——这不真实;野蔷薇开花比紫丁香迟,夜莺在菩提树开花之前就不叫了……”(《契诃夫论文学》) 出错,不可能完全避免,只得尽可能用心观察,仔细研究。 我写过一部小说,由沈一一改编成黎明当主角的广播剧,写完了,知道不少古董玩具知识。写《雪狼湖》之前,我没种过什么植物,后来,却爱栽花自娱。胡狼有一次和玉凤闲聊,那时候,玉凤还叫做早蕊,突然,她坐到长椅上,一脸难受。 “怎么啦?要不要去看医生?” “用不着,”她抱着头,问胡狼,“你有没有止痛药?” “什么止痛药?” “阿司匹林之类。” “园里多的是。” 没多久,他已捧着一把药片跑回来。早蕊诧问:“你也头痛吗?” “不,只是放些阿司匹林到水里去,像剑兰、康乃馨这类切花会耐开些;没想到你也有那些花的习性。” “切花”就是折下来插到瓶里的花,没有根柢,也不会结果。 “能耐开些也好。”早蕊痛苦地一笑。[7] “没有根柢,也不会结果”,就是她和胡狼那段爱情的写照。 “好,今天就休息,切花让头痛药水养着,开得是牵强些,一时三刻却死不了。”早蕊说的仿佛是她自己。[8] 切花暗喻秦玉凤,是个“象征”,跟代表宁静雪那种耐开的白绣球相对照。有读者根据以上描述,照方抓药,投阿司匹林到花瓶里,结果,花反而早死。我是从很权威的书里看到的,写前没做实验,读小说的人不谈文艺,只关心园艺,我有点迷惘,后来反复求证,花儿给一个“象征”害死,说不定只是用量过多,植物不胜药力。这也是吃一堑,长一智。 日来写关于“食”的小说,食谱啃多了,渐渐尝出新鲜的文学味。我不会让一个厨师像花王,也不会让花王只懂吃,俨然口沫横飞的食家;起码,我这样要求自己。 作家“应当”样样都知道;要知道得透彻,是早就热爱“应当”知道的事情。作家不可能都“热爱”可能会触及的东西;下笔谨慎,贪新时不忘旧,还知道有“旧”,也算是“免得虚伪”了。 陆 窗口。 《雪狼湖》小说结局,我写的初稿是让胡狼和宁静雪坐上那辆鲜红的跑车投湖;“水”的澄蓝,正配合故事的忧伤。在舞台上,让一辆车冲进一座湖,却不容易。张学友先生就提议:“不如放火烧屋。” “火”的暴烈,的确更与胡狼的性格匹配。 千思万想,“水”与“火”,原来可以兼容:胡狼于是在焚烧的大屋里,抱出宁静雪,步进湖水,步进他们失落的时光之中。“结局不同了,里头的‘小故事’可能也要改改。”张先生不忘提点。那是一九九六年的事了。他说的“小故事”,不妨称为“小说的窗口”,有了窗口,明眼人就能够窥见故事的发展和终结,感受到宿命的播弄。 小说第三章,有一则“传说”: 好多年前,有一个猎人在格林镇的森林迷了路,他又渴又饿,在林中团团乱转,知道一入黑,难免就会给野兽吃掉。就在他最彷徨的时候,他看到一个泪珠形状的池塘。他走过去,用手掬水,却看到池水里有一个红色的影子,他伸手去捞,却不小心掉到水里。池水很清澈,很温暖,他竟然忘了挣扎,只是让自己静静下沉,沉得越深,周围越发明亮,猎人渐渐看到那片红影,原来只是一条红色的丝带……就这样潜泳了不知多久,他才随着那片红影浮升。当他爬到岸上,虽然浑身湿透,却发觉自己已经出了森林,池塘变得无边无际,夜空里,还闪满星光…… 虽然出了森林,眼前景象却让猎人怔住了。他看到水边正躺着一个年轻的男人,走近察看,那个人,竟然就是他自己!猎人终于明白,原来自己已经在林中遇难,那条红丝带,只是招聚他魂魄的旗幡。就在他伤心地望着自己的尸体迷惘、踌躇的时候,一个腕上缠着红丝带的女孩从树后走出来,相互凝望的一刻,猎人马上就察觉到女孩和他同属于黑夜的世界。她伸出手,温柔地对他说:“我一直在等你呢,不用怕,苦难已经过去,如今,你真正自由了。” 因为夜晚好长,他们会一起在荒野漫步,会一起看星星,会一起游湖…… 这个传说,就是小说的一扇窗;因应结局而修改,是细心的作者应该照顾到的。我只是没想到,张先生看得这么深刻,这么会看。 柒 红星。 “凡是跟小说没有直接关系的东西,一概要毫不留情地删掉。要是你在头一章里提到墙上挂着枪,那么在第二章或者第三章,就一定得开枪。如果不开枪,那管枪就不必挂在那儿。”这也是契诃夫的心得。 我在《国王的新稿》散文集里,收了篇短文《写小说》,谈的就是这种有枪必开的“收发问题”。《雪狼湖》里的红缎子手绢,由手绢“演变”出的红丝带,固然紧缠住整部小说;绣球花、胡狼父母遗留的挂表、日渐清晰的火焚之梦……都是契诃夫说的“挂在墙上的枪”。枪,反复出现,就是要在不同章节里瞄准主题。 胡狼先是与手绢共舞,到最后一章,他掉入时间伤口,在那个属于“过去”的混沌时刻:他走到梧桐树下,想起还有一事未了,就轻轻放下阿雪,将自己腕上的红绳松开,系在枝上,“不管是生是死,雪,你永远只可以是我的妻子;只有我,可以为你系上这一条红丝带。”[10] 因为红丝带背后,还有一个传说,一扇我说过的“小说的窗口”。 有一个叫廓尔尼的洋人说过:“在花园里的人,比在其他任何地方,更接近上帝的心。”胡狼就在“上帝的心”旁边露宿,可惜上帝太忙了,没有把他放在心上。 他一生都在种花,在花园里种,在屋顶种,在牢里也种。 洒扫完毕,搬来几个大瓦盆,正要替长得过分拥挤的红星分株,好把子株削下来栽种到新盆里,背后却传来石头的声音:“盆子太大了,拿最小的来。” “反正泥土多着,用大盆子种,长得茂盛些不好吗?” “不是泥土问题,红星要种在小盆里才开花;盆子越小,越能逼出花来。” “真犯贱!” “对。不过,你得佩服这种花的蛮劲;你越压迫它,它越不让你看扁了。” 后来,他在牢中知道宁静雪的婚讯,万念俱灰,打算跳到鸭池里寻死。 满月,从云朵中脱出。 就在胡狼抬起头,要踏出下一步之际,池塘对面晃动着鲜红的暗影,仿佛一列朱砂色的星星围绕着半个池塘。他定神看了看,见石头教他栽种的几十盆红星正开得无比灿烂…… 越受压迫,越不让人看扁! 为什么自己竟连一株小花都不如? 他咬紧牙关,走到那几十盆红星前面,无力地跪倒。他没有在厄逆中开花的蛮劲,但他要活下来,他不能给自己的软弱击倒。[6] 这几十盆红星,不是“跟小说没有直接关系的东西”,它让胡狼在绝路之前回头,可不是白种的。 捌 冷血。 有一个叫马埃斯 特罗的人,他想学写作,于是一边帮海明威打鱼,一边求教创作之道。海明威觉得自己说的话有意思,一九三五年,写下《同马埃斯 特罗的独白》。 马埃斯:“你写短篇的时候知道小说后来要发生的事吗?” 海明威:“几乎从来不知道。我一开头就创造,什么样的事,一边写,一边发生。” 马埃斯:“大学里他们不是这样教的。” 海明威:“我不知道这些。我从来没上过大学。哪个狗崽子能写作,就不用到大学去教创作了。” 马埃斯:“你正在教我。” 海明威:“我疯了。而且,这是一条船,不是大学。” 我特别喜欢这一段话。 《雪狼湖》是先拟好大纲再动笔的,我不要知道往后发生的事,但筹办音乐剧的人要知道。今天我不会这么写。比方说,我在报纸刊载的《肉香》(出书时易名《吃掉你的爱》)就没有写下来的大纲,那是个长篇,结构算独特,我却心里有数。 写作不神秘,有时候,真像打铁一样,会在不断琢磨推敲中进步。 海明威是对的,进步了,“什么样的事,一边写,一边发生”;前呼后应。第一章提到墙上挂着枪,那么在第二章或者第三章,我一定开枪,没有宽容,更不会有特赦。真羡慕契诃夫,他才够冷血。 玖 墙外。 某天黄昏,红日,野猫一样蜷伏在瞭望塔上。 石头突然出现在塔下,神色凝重地对胡狼说:“我大概想到怎么种你说的绣球花,但不容易,步骤对了也不一定成功。你要种的话,我可以教你,不过,你功夫还未到家,得先学培植月季花;月季花又叫做中国玫瑰,毕竟是土东西,易上手,掌握了窍门,再练习种洋水仙。洋水仙、中国玫瑰都种得好,中西合流,融会贯通了,能够顺利改变它们的颜色,我再教你下一步该怎么做。” 怎样种花,就是怎样写作。 学土东西,参考洋东西,中西合流,融会贯通了,然后: “你要对着种子和花苗,专注地想着心上人的名字,然后默念:‘我希望某某人平安幸福。’这样念上一千遍一万遍,念上十年二十年……白绣球就有可能会开花。” “这还不容易!” “一点也不容易。”石头说,“人都有一颗会漂移的心;这颗心,不会停在时间的河流上。”[6] 因为“心”会漂移,诚实和诚实地创作,才变得不容易。 信念能生根,只是基本;要有进境,要破土出头,最好还得遇上一种状况:“穷”。没有钱,是穷;但“穷而后工”的“穷”,我总觉得,该是心理状态:已经不能忍受了,是非如此不可的了。面前有一堵十英尺高墙,今天能跳八英尺,明天再高一英尺,还不怎样;穷,把人推到墙外,景物就不同了。“文学作品的最大课题是怎么样创造笔底的孤寂境界。”(董桥《一室皆春气矣!》)穷极窬墙,背后是厚墉,眼前是长天,就易创造这“孤寂境界”。绝处,可以逢生。废墟上长出的花,分外耐看。 人们一旦要将花拔起来,移植到别的地方,才发觉根柢紧抓着泥土,花与花之间,勾连缠结;要拔起一株花,就像要掀动一座湖。 这是一种顽固的花。[1] 小说,尤其爱情小说,能不讲这“顽固”两字? 拾 花月。 一路上,胡狼对这个女孩眼中所见的景物还是充满好奇,他想,当浅滩一旁的山丘、山丘上废置了的炮竹厂、无边的红树林、石堤,以及秦家大门昏黄的玻璃罩灯顺序映入她眼眸的时候,或许,她也会看到他回望的背影吧?[1] 胡狼离开秦家大宅的时候,他幻想投进宁静雪眼中的一景一物,都是真实的。获罪系狱,过了几年苦日子,他刑满回到曾经和阿雪相会的教堂屋顶,却遇上她姐姐玉凤。 海湾在夕阳下染着蜜蜡的颜色,他入狱前还没筑成的公路堤已经连接,偶然还有些闪亮的汽车驶过;山丘上那座炮竹厂是没有了,白鹭却仍在废墟上盘旋不息。 “只是过了几年,景物都不同了。” 女人的感慨,正是胡狼几要说出口的话。[7] 那是一九六九年发生的事。过了整整三十年,我拿着朋友送的锦囊EOS5去捕捉曾出现在小说的场景,才惊觉“景物”更不同了。 马埃斯问海明威:“一个作家最好的早期训练是什么?” “不愉快的童年。”海明威答。 “不愉快的童年”可遇不可求。我的童年很幸福,只是稍嫌“冷清”;“冷清”,也是对写作有用的吧?我在嘉谟公园旁边的圣善学校读过书,只是很短的时光。小时胆怯怕人,只记得昏黄的墙垣和寂寞的园圃。那是个只有树荫和花影的世界,让给胡狼窝居的兽笼,那时候囚着一只猴子;一座园就只有一只猴子,它就是在“冷清”中死去的。 从没想过有一天会跟女孩在园里谈恋爱;因为恋爱,才“惊觉”那座园,原来那么美丽。 不美丽的故事,在园外。 小教堂屋顶手执橄榄枝的天使像,是我虚构的。他在小说里化身为石头人,失掉翅膀,年华老去,“我的心是自由的,没有人可以禁锢一个人的心。”他这样安慰失恋的失意人。天使在音乐剧里叫狼仙。我们难道不渴望身边有这么一个“天使”或者“狼仙”? 散文家董桥先生有《读园林》一文,讲英国作家 Vita Sackville West 精于园艺,“她和丈夫 Harold Nicolson 合力经营的 Sissinghurst 庭园,后来成了英国名园,其种园法度传遍英国,不少人学他们在苹果树下密种各色玫瑰,绿荫下花影生姿,浓叶里果实摇红,把那些中产阶级绅士淑女迷得醉醺醺!人对花草体贴,花草会长得分外好看”。 人要对花草体贴;花草凋零?那就对文字体贴好了。 “园林多么繁华都靠不住;用画用诗用文写出来的纸上园林反而耐看耐读。司马温公描写独乐园的诗歌传诵一时,其实那座园很小,园中读书堂也小,浇花亭尤小,弄水种竹轩、见山台、钓鱼庵、采药圃等等更远不如名字那么清幽……” 桃花依旧,物是人非,固然可叹;其实,更可哀的,是物非,人也非;笑春风的桃花,换成后现代的灯柱。胡狼的嘉谟公园过去没有名字,却有生机。为新而新,为改而改,从新与改之中渔利,虚矫、贪婪的现实之园,不仅灵气荡然,连“清幽”也谈不上了。回忆和生活,果真只能“用画用诗用文写出来”,就算“耐看耐读”,毕竟离真实越来越远。 “山水花月本无情,情在看山看水看花看月的心眼之中。”(《故国山水辩证法》)董桥先生这么说。 我们都知道,山水花月本来是有情的。 ……
媒体关注与评论
这是一部想象高超,气势贯串,语言自然的杰作。 ——余光中 爱情原来是凄美的吞噬,但愿我的身体容得下你,永不分离。 ——张小娴 精美的意象,多姿的语言,笔墨间布满一股如烟似雾的淡淡哀愁,朦胧惝恍而动人心弦。 ——陈德锦
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《雪狼湖》经典回归:爱情不老,诗意不灭 ——张学友主演,轰动华人世界音乐剧《雪狼湖》原著小说大陆首发 曾轰动整个华语乐坛的著名音乐剧《雪狼湖》超经典曲目,再一次伴随张学友世界巡回演唱会来到我们身边。与此同时,尘封多年的音乐剧原著小说《雪狼湖》也揭开了神秘的面纱,以一种经典传世、超凡脱俗的姿态终于在大陆出版了。这部经典小说曾先后在香港宝丽金公司及香港皇冠出版社出版,在港澳台及华语阅读圈中均反响强烈,此次由北京燕山出版社独家代理大陆版权,隆重推出,由余光中、张小娴、冯唐、董桥、彭浩翔、金庸、蔡澜联袂推荐,这也是香港著名作家钟伟民先生的作品首次在大陆出版发行。 《雪狼湖》讲述的是一段有关宿命与爱情的传说,凄美、深远,让人痛彻心扉……《雪狼湖》不同于传统的叙事小说,它诉说的是一份情愫,把灵魂最深处对爱情的渴望与感动一一挖掘,呈现在读者面前。在小说中,身份、年代、时间、事件、甚至人物本身似乎都不再成为重要的因素,每一个角色都可以被看作是爱的化身,用不同的方式诠释“爱”这种独特的语言。难怪当年张学友作为这本原著小说的第一位忠实读者时会说:“胡狼的爱情观在很大程度上就代表着我的爱情观。” 《雪狼湖》浓烈的异域风情,可以说展现了97年回归前——旧时澳门的色彩:美得像布景,像水上舞台。《雪狼湖》描绘出的色彩感无疑给人留下充足的凭吊空间,被引人入胜的故事带入,竟让人忘了时间为何。钟伟民先生说,自己在1996年创作《雪狼湖》之前,曾在澳门的大街小巷拍过许多照片,正是小说的背景出处。 在香港、澳门,谈到《雪狼湖》,人们除了会想到音乐剧以外,也会想到这部音乐剧的原著小说作家钟伟民先生。钟伟民自十几岁开始写作至今,笔耕不辍,他所创作的诗歌、散文、小说自十五六岁开始便屡获大奖,在华语文坛享有很高声誉。近来,他正呼吁倡导“保育中文,抵抗邪风”,由“造好一个句子”开始!钟伟民认为:保育中文是“品味教育”,破坏中文,等同破坏心智;心智坏了,邪恶,就乘虚来了。因此,在钟伟民先生的淡泊名利的写作世界中,语言是纯粹而纯洁的,他用无数个好句子写成《雪狼湖》,呈现给读者。 《雪狼湖》的语言美是出了名的,源自于钟先生诗一般的语言功力,早年获得多项诗歌大奖的钟伟民先生的作品,一直受到余光中、黄国彬等名家推崇,也曾被圈内好友——著名作家张小娴女士作为唯一引用的他人诗歌,用于《面包树下的女人》中。可见,钟先生的语句绝非一般。他的语言,是从灵魂深处迸发出的力量偶然落在纸上的,新奇、深情而不做作。《雪狼湖》正是以这种独特的语言魅力描绘出一个不同于现实的意境,多重意象:雪、狼、湖、绣球花、红色手绢……无一不富有诗意。但在这诗意语言的背后,则代表着更丰富的意象和内涵,让人捉摸不透,也耐人寻味。 《雪狼湖》有他独特的味道,品读的人会尝到辛辣、浪漫、酸涩、深情、固执、背叛、无奈与欢愉……相信还未曾品读的人,就会寻着这些味道,远望着那浓烈的色彩,欲罢不能地踏着唯美的步调,走进那片穿越时间、打碎激情的“雪狼湖”。
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