热爱绘画

出版时间：2012-2  出版社：北京燕山出版社  作者：[法]克洛德·鲁瓦  页数：232  译者：罗国林  
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前言

　  伦勃朗（1606—1669）是有史以来最伟大的画家之一，荷兰人，跟那个喜欢画向日葵的人是老乡，曾经左右了整个欧洲的绘画方向。　  这样一位画坛泰斗，早在青年时代二十一二岁的时候就显示出奇特的取向，偏爱老年人，他的油画和版画里全是老年人。他画他年老的母亲，画《旧约》里那些大祭司、长老和先知，全都是白发苍苍的老人。他年老的母亲是一个干瘪的、掉了牙的、满脸皱纹、皮肤松弛的形象。他在画母亲时，让时间停住，好看自己爱她，看她变老。他以一种异样的光辉笼罩着年迈的母亲，那是薄暮时分夕阳的余辉，是夜间的灯光，是黄昏时分的暗淡光线。画面的夜色在扩展，真让人不知道白天还是否会再来，老太太还是否能活到白天。在他看来，人的命运非常容易被毁，人的肉体经不起岁月的磨耗，必然会坏死。人活着就是走向衰老，走向死亡，走向虚无。他不同于文艺复兴时期的米开朗琪罗、提香、丁托列托。那些新生的复兴者追求永恒之美，认为完美的思想应该表现在完善的人体上。“春天是他们的季节，维纳斯是他们心之所系，阳光是他们适宜的环境，青春是他们的视野。”而年轻的伦勃朗都不追求美，认为美并不是一种价值标准。　  他并不特别注重年轻人或成年人美丽的形体，认为男人中没有“伟丈夫”，女人中没有“美人儿”。他不把目光从一张张衰老的脸上移开。“昏暗是他的地域，黄昏是他的时辰，冬天是他的季节。”他的许多画色调偏沉偏暗，多是半明半暗，尤其越近老年，他的画里的光线越来越少，人称他为“黑暗王子”。一六六三年他接近花甲之年那幅难得的带笑模样的自画像，其背景就是正降临的夜色把一切笼罩在深深的、原始的冷冻之中。然而，年老与年轻、死亡与生命是相依相通的。伦勃朗最后一幅画《圣殿的画面》，画的是一个因高龄而行动困难的老人怀里抱着一个刚刚诞生的婴儿。这无疑是一个象征：与老年和死亡相依相随是是正在产生的、充满希望的生命。　  伦勃朗是一个独立不羁的人，他在年轻的时候就给自己立了一句座右铭：“心里理所当然地重视的：荣誉重于财富。”成年之后他说：“我寻求的不是人，是自由。”他的一个学生证实：他在画画的时候，即使世界上最伟大的君主前来求见，他也不会见人家，来访者要么干等着，要么待他愿意接见时再来。他与什么人都交往，什么人他都画。同代的许多人指责他，要他改弦更张，但他充耳不闻。于是人家说这个怪人一意孤行，固执己见，脑袋是个榆木疙瘩，不懂得何谓有教养。有些评论家抨击说，伦勃朗要画一幅女人裸体画时，不选择希望的维纳斯为模特儿，而选择一个洗衣妇或者谷仓里一个粗笨女工。而且把她松弛的乳房，变形的双手，甚至腰间衣服的皱褶，腿上皱巴巴的松紧袜带，统统都照画下来。评论家甚至指头他这样做是出于“异端的偏见”。对这些指责、抨击、指头伦勃朗一概不予理会，依然我行我素，继续与“地位低下”的人交往。因为他认为人不管地位高低，所有人都是一样的。至于绘画题材，他见什么取什么，有什么取什么。尤其十七世纪三十年代他的风俗画和版画，集中地表现乞丐、流浪者、瞎眼的暴传、流动商贩、独臂汉、卖油煎饼的女贩子、打绑腿的农人等。而在为名人和地方显贵画肖像时，他的才华则全部被抑制住了。可是当他把自己的才华淋淳尽致地发挥出来时，他画出的作品又可能不被人理解。他至少有两件作品遭到客户的拒绝。一次是安东尼奥·鲁弗把向他预订的《荷马》退给了他，请他“画完”。一次是阿姆斯特凡市议会的议员把预订的作品退给了他，也请他修改。伦勃朗当然都说不，因为不是他的作品有问题，而是他们没看民生，他们认为他这种一挥而就不加修饰的作品“没画完”，甚至“不像一幅画”。　  由于伦勃朗行为“怪异”，“不入流”，尤其由于化与不应该交往的人交往，加之他挥霍钱财，法官宣布了他破产。而由于他坚持自己的绘画风格，这时他的画比卖不出去了，再也没有客户登门订画。已到老年的伦勃朗处于非常悲惨的境地。人们看到这个老头儿举止古怪，在自己的宽袖长袍上擦画笔，而且竟然居住在犹太人区，平日里不是沉默寡言，就是冷嘲热讽，总是为自己的良心辩解。在命运的打击下，这一代宗师还远不到人生的垂暮之年，六十三岁就离开了人世。

内容概要

　  它是一本励志温情的绘画书，是关于三位天才画家勃伦郎、戈雅、毕加索艺术和人生的真实写照。作者用诗一样的语言为为我们讲述了绘画艺术殿堂里那些“高不可攀”的理论和“令人迷醉”的生活，使得我们能够真正欣赏到艺术带给我们的力与美，痛与伤。

作者简介

　  克洛德·鲁瓦，一九一五年出生于巴黎。著名诗人、散文家、小说家，也是大旅行家。重要作品三卷自传：《我》、《我们》、《总之》；小说《夜色是穷人的大衣》、《爱的不幸》、《莱昂娜及其家人》、《隐秘》、《太阳照在大地上》、《穿过艺术之桥》等。诗集《在时间边缘》获一九八五年龚古尔诗歌奖。

书籍目录

译序伦勃朗老年人可怜的人黑暗王子荣誉重于财富戈雅一个谜语一幅戈雅画像的特点面包和斗牛公爵夫人与农民幻想画这个我见过战祸怪异

媒体关注与评论

　  当画家达到了他的作画意图时，这幅画就画完了。　  ——伦勃朗　  缺乏智慧的幻想会产生怪物，与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。　  ——戈雅　  艺术并不是真理，艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。　  ——毕加索

编辑推荐

　  ○ 史上最精彩的关于绘画的随笔集　  ○ 全面介绍毕加索戈雅、伦勃朗的作画与做人　  ○ 让1亿中国人从此走近美术

用户评论 (总计35条)

•   这本书写了三个天才画家，伦勃朗，戈雅和毕加索。我最喜欢毕加索了，里面有很多有哲理的话，读的我啊，眼泪都出来了。
  
  1.每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
  
  2.艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
  
  3.优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
•   让我们热爱绘画吧。
•   打开原创经典，闻着书香，体会大师的情怀，提高品位、提升人生质量啊！
•   在书店看到就给儿子买了，对儿子了解绘画知识很有益
•   一本有深度的书啊。。。。封面很喜欢。
•   我一直喜欢那些画家，那时上帝给他们的礼物，但他们又往往是不幸的
•   爱上美术的人是幸福的
•   图片很精美，文字很给力，纸张也不错，它展现了整个20世纪西方广告业杂志上透露出的时尚潮流的流变，从这些标明了作者年份与所刊登地址的时装画上，如果是对西方近代时装有所研究的人，可以很轻易看出它们内在的更替转迭，但如果只是行外人，也可以感受到美术的魅力
•   燕山这套书制作的不错
•   看评价比较好 ，才买的。19.6入手，是本通俗易懂的书。
•   不错 很喜欢 书籍的装帧设计也很精美
•   从各个画家的画风、当时的社会背景、画家们的人生，写的既严谨又详细。真的很不错。
•   去了解大师
•   就想了解大师的想法，希望能有收获
•   适合价格收藏
•   好看，趣味，正在看
•   紙質很好，精美。詳實。
•   很喜欢伦、戈这次重点了解戈雅
•   装帧设计非常棒，内容也非常精彩。妈妈地，我更喜欢这些画家了。
•   有一张小小的书签，挺喜欢
  书里面有黑白的图，前面也有几张彩页，文字内容挺好
•   一直没看，带得书比较多，只能说，包装之类的挺美的。。。。。- -
•   不错的书，只是需要些知识面和多了解欧洲历史
•   推荐阅读，最好懂作品再读。才能知道谈的背景。
•   纸张很白
•   觉得没有预想得好
•   用油画做包装太美了，内容还没看
•   硬皮比較不方便閱讀，字有點太密
  沒讀完，翻譯還算可以
•   文字多。。。好似不错
•   比想象中要好的多，有点短，不太过瘾。
•   其实总的来说我对于这本书或者说这个系列的书比较失望,翻译的实在有点差劲,句子的语法错误层出不穷的,完全不知所云,所以不推荐,购买请慎重
•   本来就冲艺术大师的画才买的，但里面的画太小而且是黑白的、心都凉了一大截了、一直都没去看、
•   插图颜色是黑白的。送朋友的，希望喜欢
•   寫得不吸引
•   从内容到质量都和一般
•   唬人的书，东一句西一句，翻译得也很一般