中国乐理教程

出版时间：2012-4  出版社：安徽文艺出版社  作者：杜亚雄，秦德祥　编著  页数：243  字数：320000  
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内容概要

　　《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。

书籍目录

对中国音乐理论的根本自觉(代序)　林谷芳
前　言　
序　章　传统文化中的音乐　
第一章　音乐的材料一一声音
　第一节　声音四要素及其物理意义
　第二节　听觉中的声音
第二章　乐音形态　
　第一节　直音与腔音
　第二节　腔音的生成
第三章　重　音
　第一节　语言重音
　第二节　音乐重吝
第四章　音　色
　第一节　音色的基础知识
　第二节　音色的多样性
　第三节　乐音性噪音的运用
　第四节　人声音色的运用
　第五节　中西音乐的音色比较
第五章　阶名、律吕名及工尺谱唱名
　第一节　阶　名
　第二节　律吕名
　第三节　工尺谱唱名
第六章　律　学
　第一节　生律法
　第二节　律　制
　第三节　各种律制的比较和并用
第七章　音　阶
　第一节　五声音阶
　第二节　七声音阶
　第三节　音阶音的省略和附加
第八章　板眼和板式
　第一节　节奏、拍
　第二节　拍　值
　第三节　板　眼
　第四节　板　式
　……
第九章　宫调
第十章　曲调
第十一章　多声部音乐
第十二章　记谱法
第十三章　中国传统音乐的哲学基础和美学特征
本课程教学课时安排建议
后记

章节摘录

　　弹性拍值在说唱和戏曲唱腔中运用得最多，在歌曲、器乐曲、歌舞音乐中也普遍存在。说唱和戏曲的唱腔所要表现的人物的情感多种多样，比歌曲、器乐曲、歌舞音乐更富有戏剧性，也就更需要运用弹性拍值以增强音乐表现力。另外，在说唱和戏曲唱腔中有许多采用基本曲调为上、下两句的板腔体结构，长时间一个上句、一个下句地反复运用基本曲调，会使人感到乏味，采用弹性拍值，能提高听众的兴趣。　　四、自由拍值　　在弹性拍值的基础上进一步强调拍值的变化，就出现自由拍值，即拍无定值的散板。　　赵元任先生在论及古典诗词吟诵时曾说过：“古诗的拍子虽然比较的规则一点儿，但是比音乐的拍子还是复杂。特别是碰到人声字念短，它就不管音乐拍子，接着念下去。”①他在这里所说的“音乐拍子”，即指西洋音乐的匀拍值，所谓吟诵音乐拍子“复杂”、“不管音乐拍子”，即指自由拍值，只是没有使用这一名词而已。从赵元任先生的论述中也可以看出，吟诵音乐中的自由拍值是有规律可循的。　　为了音乐表现的需要，匀拍值可以变成变拍值，变拍值可以变成弹性拍值，弹性拍值可以变成自由拍值。像在音高方面强调单个音的音高可变性，大量运用腔音一样，中国音乐在时值方面也强调可变性，大量运用弹性拍值和自由拍值，形成音长方面的特点。　　五、中西音乐拍值的比较　　西洋音乐虽以匀拍值为特点，但也有拍值变化的情况，如在演奏维也纳圆舞曲时，有时第一拍不但奏得强些，而且拍值也比第二、三拍稍微长一些。这种现象也可以称为弹性拍值，其拍值虽有改变，但和节拍中的强弱拍位置密切联系着，这和强弱拍没有固定位置的中国音乐的板式（详见本章以下两节）不同。因此，西洋音乐的弹性拍值和中国音乐的弹性拍值也是不同的，而且西洋音乐的根本特点在于匀拍值，不是弹性拍值。　　欧洲乐理中的固定拍值概念，当前已大大落后于西方现代音乐的实践。20世纪的西洋音乐，努力学习世界各民族民间音乐，提出“漂浮的节奏”、“小节的解放”等现代音乐概念。　　……

用户评论 (总计4条)

•   乐理老师推荐的，貌似是《中国乐理》的修订版本，详细内容还没看。不过里面的旋宫图很有意思啊~~
•   当当的品质一直很好
•   喜歡舊版的樣式,不過內容還是一樣的棒
•   传统乐学的实用参考书。好。