百年新诗百种解读

出版时间：2010-1  出版社：安徽文艺出版社  作者：陈仲义  页数：403  
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内容概要

　　《百年新诗百种解读》精选“五四”以来的百年新诗百余首，以英美新批评、结构主义方法为主要通道，围绕各类诗歌的特点、亮点、难点，进行“一把钥匙开一把锁”的作业。牛角尖般钻入每篇诗作的内在肌理，甚至直抵每个词根、词素。力求每一次进入都是一次阅读刷新；力求将现代诗的基本常识、美学元素和主要技术手段“一网打尽”。学术与教学融会，审美体验与可操作性联袂，诗性思维借此获得了开放。

作者简介

　　陈仲义，教授、学者。现执教于厦门城市学院人文学部。

书籍目录

引言 如何进入现代诗如何读解现代诗第一辑 (五四——朦胧诗前)1．白话中的白描：质直拙朴之美——读刘半农《一个小农家的暮》2．以丑抗丑，以恶攻恶——读闻一多《死水》3．从定向思路中“突围”出来——读冯至《蛇》4．纯诗：自然、唯美的升华——读徐志摩《雪花的快乐》5．音乐性：音步、脚韵和对称性因素——读朱湘《采莲曲》6．神话原型，梦幻在迷离中——读何其芳《预言》7．老而弥俏的对比艺术——读卞之琳《古镇的梦》8．言简意丰，新诗难得的“绝句——读戴望舒《萧红墓畔口占》9．张力：对立冲突的外延——读穆旦《春》10．直觉在瞬间体察，知性做永恒定格——读郑敏《金黄的稻束》11．隔代擦拭，珍珠的光彩——读陈敬容《珠和觅珠人》12．“大词”，因忧患而增厚重——读艾青《我爱这土地》13．人格，不可或缺的底座——读牛汉《半棵树》14．独立、自由的心灵律令——读蔡其矫《波浪》15．豪华落尽见真淳——读苏金伞《埋葬了的爱情》16．一次际遇，就是一部心灵史——读昌耀《在山谷：乡途》17．撒一把谐谑的“芥末”——读纪弦《废读之检阅式》18．错觉，思维中一种“偏锋”——读余光中《长城谣》19．古意古调的现代“变奏”——读郑愁予《错误》20．内外宇宙，玩转于股掌间——读洛夫《边界望乡》21．剪裁、断裂与熔铸——读痖弦《上校》22．颠倒，高超的“头手倒立”——读罗门《流浪人》23．古今比较：互文中的当下改写——读席慕容《悲喜剧》24．刁钻而诡谲——读夏宇《甜蜜的复仇》第二辑 (朦胧诗年代)1．情感的美学力量，不可低估——读食指《这是四点零八分的北京》2．象喻：从意象到象征——读北岛《回声》3．直接还原：“同声翻译”——读北岛《黑色地图》4．强力型主观投射——读芒克《阳光中的向日葵》5．言志载道，并非过时皇历——读严力《还给我》6．思想历险：反话正说——读严力《黑暗之歌》7．本真童心，仍是一种很宝贵的艺术精神——读顾城《生日》8．异想：跨越现实的假定——读顾城《白夜》9．异化，连同“存在性不安”——读舒婷《流水线》10．推拉摇移：电影化镜头——读舒婷《在潮湿的小站上》11．黏稠语调，浓郁油彩——读多多《我读着》12．万花筒、魔方和华尔兹——读杨炼《父亲的青花》13．滋味蕴涵虚实离合——读江河《接触》14．浑然中洇化、濡染——读林莽《感知成熟》15．回旋曲：单纯的丰蕴，深刻的透明——读梁小斌《雪白的墙》16．空白：多义歧生——读车前子《三原色》17．久违了，中国的“冰雪”精神——读王家新《帕斯捷尔纳克》18．光的“静心”——读王小妮《月光白得很》19．感觉的联盟与移挪——读杨然《晒坝上的笑》20．“远取譬”+“扭曲”空间关系——读匡国泰《卯时：天亮》21．聚集于指尖上的智力——读汤养宗《一生中的一秒钟》22．给现代诗做注脚——读陈超《风车》23．与禅“艳遇”，妙哉——读沈奇《胭脂》24．唱和：碰撞胜于“克隆”——读海上、春池《酒殓》第三辑 (第三代)1．敢对名篇“动手术”?——读韩东《明月降临》2．物象，何以“起死回生”——读于坚《塑料袋》3．“信仰”之旅——读西川《远方》4．高蹈精神回归本源——读西川《饮水》5．声音，完全可以充当意义的“领唱——读杨黎《红灯亮了》6．绵里藏针轻里贮重——读柏桦《在清朝》7．时间的悼词——读李亚伟《时光的歌榭》8．动词的能量，究竟有多大——读张子选《这一生》9．“酒神”浇铸勇气——读梁晓明《刀子》10．采用“他者”语法，塑像诗人——读俞心樵《元月26日：致小瑜》11．臆想症，用意何在——读肖开愚《北站》12．讽喻：无奈与失效——读余怒《守夜人》13．“比德”的香火，还能燃烧多久——读周伦佑《与水晶对称》14．数字化时代的回眸——读翟永明《在古代》15．抵得上一个“金短篇”的容量——读唐亚平《黑色睡裙》16．诗有本质和秘密可言吗——读林雪《一首诗有没有前世》17．思辨在感性中游走——读欧阳江河《一夜肖邦》18．从疑问句里，找寻神秘底片的“曝光”——读张枣《预感》19．孤悬宿命，循环链条一读陈东东《蟾蜍》20．意识流：“本我”悸动的一把“引擎——读郑单衣《北方日记》21．正读：命运箴言；误读：语词“图谋——读吕德安《冒犯》22．虚怀坐忘，吐气如兰——读大仙《丙寅年十月二十二日对弈遇雪》23．说唱(Rap)，一种宣叙调性——读潘洗尘《六月，我们看海去》24．种族记忆中的个人“造型”——读海子《亚洲铜》第四辑 (中间代)1．守住传统的根基——读伊沙《最后的长安人》2．现代“新自然主义”——读张联《傍晚》3．生猛民谣，孕育“新诗经——读古马《生羊皮之歌》4．复归田园，怀抱明月——读哑石《进山》5．守望：生态的烽火台——读华海《小海》6．构思：找出最佳切入点——读东篱《后窗户》7．中西比较：直接用情与间隔拟想——读江一郎《老了》……第五辑 (“70后”/“80后”)第六辑 (后现代)后记 一种钻牛角尖的满足

章节摘录

　　一百四十年前，当全世界多数诗人还挤在那块曼妙的园地，死守浪漫的玫瑰和夜莺，鲜有创新发声时，法国巴黎的波德莱尔一夜之间便献上《恶之花》，率先掀起一场诗歌的美学革命：诗歌可以写丑，诗歌可以写恶。　　风气东渐，新诗伊始。连最讲究严谨和美感的闻一多，竟也鬼使神差般地写出堪称中国第一批“罂粟”的《死水》，质量之高，有点匪夷所思。　　诗歌何以审丑，如何针对社会各种阴暗龌龊进行以毒攻毒的抗争，在当时还真是一项前所未有的课题。且看闻一多是如何从臭水沟里钓出大鱼来的。　　“死水”是全诗的关键意象，诗人以“死水”（让人想到“荒原”）统摄全篇。水之前加上“绝望的”与“死”作前置，将其定性定位，是完全彻底否定半殖民地半封建的旧中国：已经病人膏肓，无可救药了。此句犹如最高法院的判决书，五雷轰顶，宣判其时军阀统治的死刑。而后补了一句“清风吹不起半点漪沦”，形象化地加深了死水的沉闷、死寂，已奄奄一息。既然是一沟死水，那么接下去“不如多扔些破铜烂铁，／爽性泼你的剩菜残羹”。多与少，本质上是没什么关系的，都无法改变既定的恶臭腐烂的形态，不如让它烂上加烂，臭上加臭，破罐破摔吧。讥刺间，充满了诗人的切齿之痛。　　作者又突然笔锋一转，用死水臭水里的四种脏物——“破铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象。作者是明知其丑，偏要说其美，破天荒地全面施展以丑化美的手法，岂不是对当时整个社会存在——“金玉其外，败絮其内”——的深刻反讽？　　也有人考察说，把“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”当做中国文化的灿烂象征，她们在死水臭水里遭遇熏染、腐蚀，正朝着相反的方向改变，越变越糟，说它意味着中国文化的变质，似乎也不无道理。总之，四对强烈的美丑对比，造成强烈的心灵震撼，美丑对峙，美丑转换，这大概是早期新诗史上最完善的“波氏”笔法。

编辑推荐

　　中国文艺理论学会副会长、福建师范大学博士生导师　　孙绍振教授，特别推荐　　中国作家协会重点作品扶持项目　　《百年新诗 百种解读》是一部真正意义上的现代诗歌鉴赏专著与教科书，改变以往过多时代背景和作家生平堆积的陋习，而专注于文本内在“纹理”的细致探颐。该书的最大特色，是采用多角度、多方法楔入(包括语义学、症状学、现象学、心理分析、原型、互文性等)，以体验为先导，分析与感悟相结合，在人云亦云或艰涩梗塞处打开多重通道和空间，是诗歌细读阐释的范本。　　该书对大学文学教育改革、高职高专人文素养、被忽略的“诗性思维”的培育，提供了相当有益的启示；在同类新诗鉴赏专著方面，显示了很强的开拓性和穿透力。　　说着说着　　我们就到落马洲　　雾正升起　　我们在茫然中勒马四顾　　手掌开始生汗　　望远镜中扩大数十倍的乡愁　　乱如风中的散发　　当距离调整到令人心跳的程度　　一座远山迎面飞来　　把我撞成了　　严重的内伤　　寒鸦终于拼凑成　　夜：黑色地目　　我回来了——归程　　总是比迷途长　　长于一生　　带上冬天的心　　当泉水和蜜制药丸　　成了夜的话语　　当记忆狂吠　　彩虹在黑市出没