赵之谦-中国篆刻艺术精赏

出版时间：2012-3  出版社：福建美术出版社  作者：黄文斌  页数：95  
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内容概要

　　一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。
　　篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由最原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格的流变与创造。

作者简介

　　赵之谦（1829—1884），会稽（今浙江绍兴）人。初字孟甫，号冷君。后改字伪叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅盒等。颜其居日“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西番阳、奉新知县。
　　篆刻从浙派入手，初学陈曼生，及至浙派诸家，后又涉猎皖派。胡澍在《赵伪叔叔印谱序》中提到，赵之谦“生有异禀，博学多能，自其儿时，即善刻印。初遵龙泓（丁敬），既{完白（邓石如），后乃合徽、浙两派，力追秦汉。”而后他并不满足于只学这两家，而是在学习渐、皖两派的同时，上溯秦汉，博取秦诏、汉镜、汉币、汉铭文等碑版文字入印。其取法之广，前无古人。他以各种文字入印，并非生吞活剥地将其强行纳入印面，而是遗貌取神，巧妙地将其意趣熔铸于独具个世的印风之中，既饶有新趣，又不失古意，开创了“印外求印”的广阔天地。
　　赵之谦篆刻艺术的转折，在于他34岁时与魏稼孙的相识。两人一见如故，结为金石之交。赵之谦一生刻印不过三百余方，多为亲戚友人所作，晚年也有过应酬，但却从未以篆刻鬻食。在壬戌、娶亥、甲子（34至36岁）三年刻印二百余方，占赵之谦一生刻印的多半。而其一生大部分的印章主要是在三十岁到三十六岁期间而作，正当其篆刻盛年。可惜，37岁之后直至44岁的8年间所刻不到70方，著有《二金蝶堂印谱》。
　　尽管赵之谦一生所刻不到四百方印，然而他却开辟篆刻新风，为篆刻历史上不得不提的人物。赵之谦的篆刻成就，对后世黄牧甫、吴昌硕、齐白石、易大厂等篆刻大家颇有影响。他那种多方求索、不断尝试、大胆求变的创作行为在事实上形成了一种全新的篆刻创作范式，深刻影响了当代篆刻，甚至可能影响到未来相当长一段时间的篆刻创作观念。

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赵之谦/中国篆刻艺术精赏》编著黄永斌。    一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。    篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由最原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格的流变与创造。

用户评论 (总计3条)

•   印刷不算上等，但是附有照片，原印的照片，还是很好的
•   作为一个初学者，我现在很是郁闷，书中一大一小的两种印面到底哪个是原作者，哪个是后来仿的。书只有巴掌大小，便于携带，印章没有印边款，让人很是无语。
•   老酒老瓶，没甚新评。