卡曼音乐欣赏课

出版时间：2010-4  出版社：江西教育出版社  作者：罗杰·卡曼  页数：538  译者：姜旼  
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前言

作为一位演奏家、教师和音乐学学者，我工作的目的是以各种各样的方式重现音乐，使其更加生动有趣。《卡曼音乐欣赏课>的第九版即源于我在音乐各方面的广泛涉猎。我的目的旨在撰写一本简明但内容清楚、精确且吸引人的——既可作为一般研读，又可用于课堂教学的书籍。这本教科书提供给了读者一种知觉理解的音乐欣赏方式，并介绍了音乐要素、曲式和各时期的风格。书中对于作曲家生平、个人风格和代表作品的探讨，不只是为了传递史实，也是为了激发读者的好奇心和对音乐的热诚。这本书的撰写是为了增进读者对音乐的喜爱，以及提升他们的聆听技能。下面所展示的本书特点被证明已获得学生和授课教师的双重喜爱。本书的第一部分检视音乐要素的一般形式，并引用各个时期动人、简明和具代表性的音乐作品作为例证进行说明。在这部分谱例的使用并不多——通常是以熟悉的旋律，如《牧场上的家）（Home on the Range），让学生来分析他们从小即已耳熟能详的音乐。第二至第七部分论及中世纪至当代音乐史等各特定时期：爵士乐、舞台音乐剧、电影音乐.以及摇滚乐的探讨则列于第八、第九和第十部分：第十一部分则概括地讲述了非西方的音乐。第二至第七部分，每一部分皆开始于一段包含有丰富图片的导言，讨论该时期主要的风格、文化和历史趋势。这些导言包括该时期的编年表，其中罗列出该时期的音乐事件及事件发生时的文化与历史背景。书后三个附录提供专业词汇编表和实例，音色与泛音列简介，聆听提纲和声乐导听。对于书中所涉及的音频光盘曲目，本书也提供了一个快捷指南。

内容概要

　　《卡曼音乐欣赏课(第9版)》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材，凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶，经过不断修改，精益求精，现已出到第九版。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》内容分八大部分，分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家，以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等，同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。　　在许多同类和类似的教材中，卡曼先生的这本书有它的独特之处：第一，该书的写作运用了比较通俗浅显的语言，基本上符合高中生或大学低年级的语言水平，这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二，卡曼先生从第一版开始就运用了“欣赏要点”的写法（据说这是他首创的，后来被很多人效仿），便于学生在欣赏时随时跟进，边听边读，取得了很好的欣赏效果。在随后的几版中，作者又对“欣赏要点”进行了加强和改进。第三，他把本书的音乐欣赏纳入了音乐史的框架中，也就是说，它是一本音乐欣赏和音乐史结合的很好的教材，是一本比较深入浅出的音乐史教材，特别适合广大公共课或非音乐专业的学生使用。正因为这些特点，本书目前已成为在美国使用最广泛的音乐欣赏和音乐文献导论课程教材。

作者简介

作者：(美国)罗杰·卡曼(Roger Kamien) 译者：姜旼罗杰•卡曼（Roger Kamien） 1934年出生于巴黎。他先后获得纽约哥伦比亚大学音乐专业学士学位、普林斯顿大学音乐学硕士和博士学位。此外，曾师从纳迪亚•赖森伯格（Nadia Reisenberg）和克劳迪奥•阿劳（Claudio Arrau）研习钢琴；并在1957至1959年，以富布赖特学者的身份回到巴黎从事18世纪音乐的研究。卡曼教授最初在亨特学院任教了两年，主要教授西方音乐史、音乐理论和音乐文献等；随后转至纽约市立大学皇后学院任教，长达20年，并担任音乐欣赏课程的统筹协调主任。这段期间，他还以钢琴演奏家的身份活跃于美国和欧洲。1983年,他接受以色列耶路撒冷希伯来大学的聘请，担任“祖宾•梅塔音乐学讲座”教授。近年他以钢琴演奏家身份在世界五大洲共25个国家从事钢琴独奏演出，并经常与他身兼指挥家和钢琴家的夫人安妮塔•卡曼同台表演。安妮塔•卡曼对《卡曼音乐欣赏课》一书也做出了多方面的贡献。

书籍目录

出版说明  1序  1音乐的要素 / 1声音：音高、力度和音色  4音高：声音的高和低  4力度  6音色  7聆听提纲、声乐导听和声音的特性  7●瓦格纳  歌剧《罗恩格林》第三幕序曲 (1848)  8聆听提纲  8●肖邦  《c小调钢琴前奏曲》Op.28，No.20(1839)  8聆听提纲  9●斯特拉文斯基  芭蕾舞剧《火鸟》第二幕 (1910)  9聆听提纲  9●“公爵”艾灵顿和他的爵士乐团  《C-Jam蓝调》 (1942)  9聆听提纲  10表演媒介：人声和乐器  10人声  10乐器  12弦乐器  14□木管乐器  17□铜管乐器  20□打击乐器  22□键盘乐器  25□电子乐器  27●布里顿　 《青少年管弦乐队指南》Op.34(1946)  29聆听提纲  29●苏萨　 《星条旗永远飘扬》(1897)  30聆听提纲  31节奏  31规律拍  32拍子  33重音和切分音  34速度  34●格什温  《我抓到了节奏》(1930)  35●戴夫•布鲁贝克  《非方块舞》(1961)  35记谱  36音高的记谱  36节奏的记谱  38无声的记谱（休止符）  39节拍的记谱  39总谱  39旋律  41●哈罗德•亚伦  《彩虹的那一端》 (1938)  44和声  46协和音和不协和音  47三和弦  47分解和弦(琶音)  48●肖邦 《E小调钢琴前奏曲》Op.28,No.4(1839)  48 表演观点透析：罗杰•卡曼钢琴演奏  49 聆听提纲  50调  50大调音阶  51 小调音阶  52调号  53半音阶  54转调：调的变化  54主调  55音乐的织体  55单声部音乐织体  55复调音乐织体  55主调音乐织体  57织体的改变  58●比才 《法郎多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二号组曲(1879)  58聆听提纲  58音乐曲式  59创建音乐曲式的技法  59□重复  60□对比  60□变奏  60音乐曲式的类型  60□三段体曲式：ABA  60●柴可夫斯基　《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子组曲》(1892)  61聆听提纲  61二段体曲式：AB  62    ●贝多芬  《12首为管弦乐的对舞曲》，降E大调 (1801)  62聆听提纲  63聆听曲式  63音乐演奏  64演奏家  65指挥家  66录音和现场表演  67演奏评论  68音乐风格  68中世纪 / 71编年表：中世纪(450-1450)  72中世纪  73中世纪的音乐(450-1450)  75格里高利圣咏  75教会调式  76●《哈利路亚：我们看见他的荣耀》  76声乐导听  78●希尔德嘉德•宾根  《你，继承者》  79 声乐导听  80中世纪的世俗音乐  81●埃斯坦比耶（13世纪）  82复调音乐的发展：奥尔加农  83巴黎圣母院乐派：有量节奏  83●佩罗汀  《哈利路亚：诞生》 (1200？)  8414世纪的音乐：意大利和法国的“新艺术”  85弗朗西斯科•朗迪尼  85●《春天已经来了》(14世纪)  85声乐导听  86纪尧姆•德•马肖  86●《自从我被你遗忘》(约1363)  87声乐导听  87● 《圣母弥撒曲》 (14世纪中期)  88声乐导听：《羔羊经》  88 表演观点透析：安德鲁•帕洛特指挥《羔羊经》（选自马肖《圣母弥撒曲》）  89 文艺复兴时期 / 91编年表：文艺复兴时期 (1450-1600)  92文艺复兴  93文艺复兴时期的音乐(1450-1600)  96文艺复兴时期音乐的特征  96□歌词和音乐  96□织体  97□节奏和旋律  97文艺复兴时期的宗教音乐  98若斯坎•德普雷和文艺复兴时期的经文歌  98●《圣哉玛利亚  贞静的圣母玛利亚》 (1475)  98声乐导听  99帕勒斯特利纳与文艺复兴时期的弥撒曲  100●《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》 (1562-1563)  100声乐导听：《慈悲经》  102文艺复兴时期的世俗音乐  103声乐曲  103□文艺复兴时期的牧歌  103●威尔克斯  《当女灶神维斯塔降临时》 ( 1601)  104声乐导听  104□文艺复兴时期的芭蕾歌 (Fa-La)  105●莫利  《现在正是五朔节》 (1595)  105声乐导听  105器乐曲  106●卡洛贝尔 《帕萨梅佐舞曲和加亚尔德舞曲》(1612)  108威尼斯乐派：从文艺复兴时期到巴洛克时期  109乔瓦尼•加布里埃利与多重合唱经文歌  110●《鼓掌》 (1597)  110声乐导听  110巴洛克时期 / 113编年表：巴洛克时期(1600-1750)  114巴洛克风格  115巴洛克音乐(1600-1750)  118巴洛克音乐的特点  118□情绪的统一性  118□节奏  119□旋律  119□力度  119□织体  119□和弦和通奏低音  119□歌词和音乐  119巴洛克时期的管弦乐队  120巴洛克时期的曲式  121巴洛克社会的音乐  121大协奏曲和全奏形式  124●巴赫  《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5 (约1721)  124聆听提纲：第一乐章  125赋格曲  127●巴赫  《G小调管风琴赋格曲》 (小赋格，约1709)  128聆听提纲  128歌剧的要素  130巴洛克时期的歌剧  133蒙特威尔第  135●《奥菲欧) 》 (1607)   135声乐导听：《没有你我怎么活》  137普塞尔  137固定低音  138●《狄多与埃涅阿斯》(1689)  138声乐导听：《狄多的悲歌》  139巴洛克奏鸣曲  140科莱里  140●《A小调三重奏鸣曲》Op.3,No.10(1689)  140维瓦尔第  141●《四季》——《春》，小提琴和弦乐团的协奏曲，Op.8,No.1 (1725)  142聆听提纲：第一乐章  143第二乐章  144第三乐章  144 表演观点透析：小提琴家珍妮•拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲  145  　巴赫  146巴赫的音乐  147●《C小调前奏曲和赋格》（约1722），选自《平均律》第一册  148聆听提纲：《C小调前奏曲》  149聆听提纲：《C小调赋格》  150●《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5(约1721)  151第二乐章  151第三乐章  152●《B小调弥撒曲》(始于1733)  152《基督受难》  152《复活》  153巴洛克组曲  153●巴赫  《D大调第三号组曲》(1729-1731)  154第一乐章  序曲  154第二乐章  咏叹调  154第三乐章  加沃特舞曲  154第四乐章  布雷舞曲  154第五乐章  吉格舞曲  154众赞歌和教会康塔塔  155教会康塔塔  155●巴赫，康塔塔No.140，《醒来吧，有个声音在呼唤》 (1731)  156声乐导听：第一乐章  159声乐导听：第四乐章  160声乐导听：第七乐章  161清唱剧  161亨德尔  162亨德尔的音乐  164●《弥赛亚》(1741)  164为弦乐队与通奏低音创作的交响曲（法国序曲）  165声乐导听：《安慰我的子民》  166声乐导听：《每一座山谷都将升起》  167声乐导听：《一个婴儿为我们诞生》  169声乐导听：《哈利路亚》  170古典主义时期 / 173编年表：古典主义时期(1750-1820)  174古典主义时期(1750-1820)  175古典主义风格(1750-1820)  178古典主义风格的特征  178□情绪的对比  178□节奏  178□织体  178□旋律  179□力度与钢琴  179□数字低音（通奏低音）时代的结束  179□古典管弦乐队  179□古典音乐形式  180古典主义时期的作曲家、赞助人和群众  181维也纳  181奏鸣曲式  183呈示部  183发展部  183再现部  184尾声  184●莫扎特　《G小调第40号交响曲》K.550(1788)  184聆听提纲：第四乐章  185主题与变奏  186●海顿　《G大调第94号交响曲 》（《惊愕》，1791)  187聆听提纲：第二乐章  187小步舞曲和三声中段  188●莫扎特  《小夜曲》K. 525 (1787)  189聆听提纲：第三乐章  189回旋曲式  190●贝多芬  《C小调弦乐四重奏》Op.18，No.4 (1798-1800)  191聆听提纲：第四乐章  191古典交响曲  192古典协奏曲  192古典室内乐  193海顿  194海顿的音乐  196●海顿　《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791)  197第一乐章  197第二乐章  198第三乐章  198第四乐章  199●《降E大调小号协奏曲》 (1796)  199聆听提纲：第三乐章  200莫扎特  201莫扎特的音乐  203●歌剧《唐璜》(1787)  204序曲  205  声乐导听：第一幕：开场情境  205  声乐导听：第一幕：《列波雷罗的“情妇名册”咏叹调》  208声乐导听：第一幕：二重唱《将你的手给我吧》  209第二幕：终曲  211●《G小调第40号交响曲 》K. 550 (1788)  212聆听提纲：第一乐章  213第二乐章  214第三乐章  215第四乐章  215●《A大调第23号钢琴协奏曲》K. 488 (1786)  216聆听提纲：第一乐章  216第二乐章  218 表演观点透析：慕里•普莱亚钢琴演奏和指挥《A大调第23号钢琴协奏曲》K. 488，第一乐章  219第三乐章  220●《D小调安魂曲》K. 626 (1791)  220声乐导听：《震怒之日》  221贝多芬  222贝多芬的音乐  225●《C小调钢琴奏鸣曲》 Op.13(《悲怆》，1798)  226第一乐章  226第二乐章  228第三乐章  229●《C小调第五交响曲 》(1802)  229聆听提纲：第一乐章  230聆听提纲：第二乐章  232第三乐章  234第四乐章  234浪漫主义时期 / 237 编年表：浪漫主义时期 (1820-1900)  238浪漫主义 (1820-1900)  239音乐中的浪漫主义(1820-1900)  243浪漫派音乐风格的特征  243□个性化的风格表现  243□富于感情表现的目的和主题  243□民族主义和异国情调  244□标题音乐  244□富有表情的音色  244□和声色彩  245□力度、音高和速度范围的扩展  245□曲式：小品和大型作品  245浪漫主义时期的作曲家和他们的爱好者  246艺术歌曲  248分节歌曲与通谱体歌曲形式  249声乐套曲  249?髷 舒伯特  249舒伯特的音乐  251●《魔王》 (1815)  251声乐导听  252●《鳟鱼》 (1817)  254声乐导听  254●《A大调钢琴五重奏》（《鳟鱼》，1819)  255聆听提纲：第四乐章  255罗伯特•舒曼  257舒曼的音乐  258●《狂欢节》 (1834-1835)  258《基阿琳娜》  258《肖邦》  258《埃斯特列那》  259《重逢》  260克拉拉•维克•舒曼  260●《如果你爱的是美貌》(1841)  261声乐导听  262肖邦  263肖邦的音乐  263●《降E大调夜曲》Op.9,No. 2 (1830-1831)  264聆听提纲  264●《C小调(革命)练习曲》Op.10,No.12 (1831？)  265聆听提纲  266●《降A大调波洛奈兹舞曲》Op.53,No.12 (1842)  266李斯特  267李斯特的音乐  269●《F小调超级练习曲》No.10 (1851)  269聆听提纲  270门德尔松  271门德尔松的音乐  272●《E小调小提琴协奏曲》Op.64 (1844)  272聆听提纲：第一乐章  273第二乐章  274 表演观点透析：希拉里•哈恩，小提琴演奏门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》Op.64，第一乐章  275第三乐章  276标题音乐  276  柏辽兹  278柏辽兹的音乐  279●《幻想交响曲》(1830)  280第一乐章　梦幻与热情  280第二乐章　舞会  281第三乐章　田园风景  281聆听提纲：第四乐章　赴断头台进行曲  282聆听提纲：第五乐章　女巫安息日之梦  28419世纪音乐中的民族主义  286俄罗斯 ”强力集团”  287●穆索尔斯基  《图画展览会》(1874) ，拉威尔改编的管弦乐版本  288聆听提纲：基辅城门   289柴可夫斯基  290  柴可夫斯基的音乐  291●《”罗密欧与朱丽叶”幻想序曲》(1869)  292聆听提纲  292斯梅塔那  294●《伏尔塔瓦河》 (1874)  295聆听提纲  295德沃夏克  297●《E小调第九交响曲》，选自《自新大陆》 (1893)  297聆听提纲：第一乐章  298聆听提纲：第二乐章  299第三乐章  300第四乐章  301勃拉姆斯  302勃拉姆斯的音乐  304●《F大调第三交响曲》Op.90 (1830-1831)  305聆听提纲：第三乐章  305●《德意志安魂曲》(1868)  307声乐导听：《您多么慈爱的居所》  308威尔第  309威尔第的音乐  311●《弄臣》 (1851)  311声乐导听：《女人皆如此》与四重唱  312普契尼  316●《艺术家的生涯》 (1896)  316声乐导听：第一幕  “鲁道夫与咪咪相遇的情景”节选  318 表演观点透析：帕瓦罗蒂演唱普契尼《艺术家的生涯》中鲁道夫的部分  325瓦格纳  326瓦格纳的音乐  327●《女武神》(1856)  328声乐导听：第一幕：爱的情景(尾声)  330马勒  333马勒的音乐  334●《流浪者之歌》(创作于1883-1885；管弦乐伴奏版1891-1896)  334声乐导听：《今晨我穿越了田野》  33420世纪以来的音乐 / 337 编年表：20世纪及之后 (1900-2006)  33820世纪音乐的发展概况  339音乐风格（1900-1945）  3431900 - 1945：音乐多样化的年代  34320世纪音乐的特征  345□音色  345□和声  346□传统调性体系的另类体系  347□节奏  348□旋律  350社会中的音乐和音乐家  350印象主义和象征主义  352法国印象画派  352法国象征主义诗歌  353?髷 德彪西  354德彪西的音乐  355●《牧神午后序曲》(1894)  357聆听提纲  357●《帆》，选自《钢琴前奏曲》第一册(1910)  358莫里斯•拉威尔  360●《波莱罗》 (1928)  361聆听提纲  361新古典主义  363斯特拉文斯基  363斯特拉文斯基的音乐  365●《春之祭》(1913)  366第一部分：序奏  367第一部分：春天的预兆——青年男女的舞蹈  368第一部分：抢婚的仪式  368聆听提纲  368第二部分：祭献之舞  370●《圣诗交响曲》 (1930)  370第一乐章：第38诗篇 (拉丁文版)，第13-14首  371声乐导听  371表现主义  372勋伯格  373勋伯格的音乐  374无调性  375十二音体系  375●《月光下的彼埃罗》Op.21 (1912)  378声乐导听：《醉月》  379●《一位华沙的幸存者》Op.46 (1947)  379声乐导听  380贝尔格  381●《沃采克》(1917-1922)  382声乐导听：第三部分：第四幕和第五幕  383韦伯恩  386韦伯恩的音乐  386● 《五首管弦乐曲》Op.10 (1911-1913)  387聆听提纲：第三首  387巴托克  388巴托克的音乐  389●《管弦乐队协奏曲》 (1943)  390聆听提纲：第一乐章：序奏  391聆听提纲：第二乐章：成对游戏  393肖斯塔科维奇  394●《D小调第五交响曲》  395聆听提纲：第二乐章  395?髷 艾夫斯  397艾夫斯的音乐  398●《康乃狄克州，雷登的普特南营地》(1912)  399聆听提纲  400乔治•格什温  401●《蓝色狂想曲》 (1924)  403聆听提纲  404斯蒂尔  406  ●《非洲裔美国人交响曲》 (1931)  407聆听提纲：第三乐章  407科普兰  408●《阿帕拉契亚之春》(1943-1944)  411聆听提纲：第七段：《简单的礼物》主题与变奏  4111945年之后的音乐风格  4121945年以后的音乐特征  413□十二音体系的使用渐增  413□十二音体系的延伸：序列主义  414□机遇音乐  415□极简主义音乐  416□引述音乐  417□调性音乐与回归调性  418□电子音乐  419□“声音的解放”  419□混合媒介  421□节奏与曲式  4211945年之后的音乐：九首代表性的音乐作品  422●约翰•凯奇  为预制钢琴所作的《奏鸣曲与间奏曲》 (1946-1948)  422《第二奏鸣曲》  423●米尔顿•巴比特 《半简易变奏曲》(1956)  424聆听提纲  425●艾德加•瓦雷兹  《电子音诗》(1958)  425聆听提纲  426●克里斯托弗•潘德列茨基为52件弦乐器所作的《致广岛受难者的挽歌》(1960)  427聆听提纲  427●阿斯特尔•皮亚佐拉 《赋格》(1969)  428聆听提纲  429 表演观点透析：大提琴演奏家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》  430●乔治•克拉姆 《孩子们的远古之声》 (1970)  431声乐导听：《你从何处来，我的爱，我的孩子》  431●菲利浦•格拉斯  《沙滩上的爱因斯坦》(1976)  432聆听提纲：《膝盖游戏1》  433●艾伦•泰弗•泽维里希  《大协奏曲1985》  434聆听提纲：第一乐章  435●亚当斯 《快速机器中的短暂旅程》(1986)  435聆听提纲  436爵士音乐 / 439爵士  440爵士音乐的风格  442爵士乐的源起  442爵士乐的要素  443□音色  443□即兴演奏  443□节奏、旋律与和声  444雷格泰姆  445乔普林  445●《枫叶雷格泰姆》(1899)  446蓝调（布鲁斯）  447●贝西•史密斯  《意乱情迷蓝调》(1926)  449 表演观点透析：贝西•史密斯演唱《意乱情迷蓝调》  450声乐导听  451?髷 新奥尔良风格  451●“国王”奥利佛的克里奥尔爵士乐队  《杓子嘴蓝调》(1923)  453聆听提纲  453路易斯•阿姆斯特朗  454●路易斯•阿姆斯特朗与他的“热门五人组”　《更加狂热》(1927)  454聆听提纲  455摇摆乐  455“公爵”艾灵顿  457比巴普  458比巴普风格  458帕克  459●帕克  《绽放的玩笑》(1950)  460聆听提纲  4601950年之后的爵士音乐风格  461酷爵士  461自由爵士：柯尔曼和柯尔川  462爵士摇滚  462●迈尔斯•戴维斯  《迈尔斯谤斥巫毒术》(1969)  463音乐剧和电影音乐 / 465音乐剧  467音乐剧的要素  467音乐剧的发展  467□音乐剧的源起  467□美国音乐剧的黄金年代 (1920-1960)  467□1960年后的音乐剧  468●里尔纳和罗威  《窈窕淑女》(1956)  469声乐导听：《西班牙的雨》  471雷纳德•伯恩斯坦  472●《西区故事》(1957)  473聆听提纲：《今夜》合唱  474髶 电影音乐  475早期电影音乐  475电影音乐的功能和风格  475电影音乐的创作  476音乐与影像  476摇滚乐 / 479摇滚乐的风格  481摇滚乐的发展  481摇滚乐的要素  485□音色  485□节奏  485 表演观点透析：卡洛斯•桑塔纳  486□曲式、旋律、和声  487美国的摇滚乐  487摇滚乐和唱片录音  488摇滚乐和电视  490摇滚乐和舞蹈  490披头士  490●《派柏军士的寂寞心情俱乐部乐队》(1967)  492●《在那缀满钻石般闪亮天空中的露西》  492聆听提纲  492●《生命中的一天》  493非西方的音乐 / 495多样化的非西方音乐  496 非西方文化的音乐  497非西方音乐的特征  497□口述的传统  497□即兴演奏  497□声乐  497□乐器  497□旋律、织体和节奏  498非西方音乐和西方音乐之间的交流  499非洲撒哈拉沙漠以南区域的音乐  499当地社会的音乐  499非洲音乐的要素  501□节奏和打击乐器  501□声乐  501□织体  501非洲的乐器  501□体鸣乐器  502□膜鸣乐器  502□气鸣乐器及弦鸣乐器  503●《欧姆裴》  503聆听提纲  504●Mitamba Yalagala Kumchuzi  504聆听提纲  504髶 印度传统古典音乐  504演奏者  505即兴演奏  505印度古典音乐的要素  505□旋律的结构：拉格  506□节奏的结构：塔拉  506乐器  507●拉维•香卡 　《玛如—比哈格》  508表演观点透析：拉维•香卡，西塔琴演奏《玛如―比哈格》  509髷 日本筝音乐  510 筝  510历史背景  511筝乐  511●光崎检校  《五段砧》(19世纪)  512聆听提纲  513

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编辑推荐

《卡曼音乐欣赏课(第9版)》编辑推荐：国内首部中文版全译本，“音乐传教士”罗杰•卡曼(Roger Kamien)权威力作，美国大学生音乐课的必修书，全球销量超150万册。 数十年以来，《卡曼音乐欣赏课》（Music:An Appreciation）一直被西方音乐人士誉为“音乐圣经”，它是音乐大师罗杰•卡曼权威代表之作，也是世界音乐界的经典著作。从第一版开始，它便成为全美音乐专业大学生的基础教材，而它愈来愈强的影响力，更是让数量庞大的音乐爱好者把它作为音乐入门的必备之书。在美国，《卡曼音乐欣赏课》基本版与简明版共发行了14版；在中国，《卡曼音乐欣赏课》虽只出版过简明版（书名与本书有别），但仍获极佳的影响。为了更完整地再现《卡曼音乐欣赏课》绽放的音乐之魂，让中国的“爱乐”者们更全面地接受音乐大师的教诲，我们特将此书最新版（第九版）全译本奉上。

用户评论 (总计19条)

•   我先买了《听音乐》，后买的《卡曼音乐欣赏课》是因为觉得看了《听音乐》后，意犹未尽，想看看完整的、新的版本买后看后，对《卡曼》以下感想1. 《卡曼》内容多了很多，《听音乐》是60多万字，《卡曼》是80多万字，所以重了很多2. 《卡曼》是彩印，图较《听音乐》更加美观逼真，而且更加丰富。3. 《卡曼》的纸比较薄，字也比较小，不过印刷质量还是不错。5. 《卡曼》里面的曲目（基本曲目，9张光盘的音乐均有介绍）很完整；《听音乐》作了不少的删减。6. 《卡曼》是很多个翻译者翻译的，虽然书面仅仅写了一个翻译者。因此文字风格不是很统一。比较糟糕的的是，我估计是姜旼老师的研究生或者是英语专业的学生翻译的，文字很像我读大学时候的翻译，直译和死译的地方比比皆是。《听音乐》封面就写完了译者，翻译得真好，特别是把两本对比看的时候。7. 要命的是，《卡曼》有错译（如，把瓦格纳的去世地点说是维也纳，我看《听音乐》是说在威尼斯，我没有查证，但直觉告诉我，《卡曼》是错的，因为学生很大意）。匆匆浏览《卡曼》，直觉告诉我，错译的地方不少。8. 《卡曼》没有光盘，但是和《听音乐》是一样的，如果哪个需要，我可以提供基本版的dvd ， 呵呵，算不算违反版权法？9. 后来我对这两本书的处理是这样的。《听音乐》留自己看，《卡曼》送给我的朋友看了（他说对文字要求不高）。 光盘的处理，不说大家也知道的。
•   纸张色彩很不错，内容很实用，不亏是最新版的！
•   上面那位书友说的问题不算过分，比较离谱的错误是例如《青少年管弦乐入门》聆听提纲的翻译和校对，比如说《听音乐》中翻译作“11：全体乐团”，《卡曼》中是“11：所有管弦乐队”——这是小问题，最多就是不够“达”，想一想也能明白；《卡曼》“18：双簧管”和“19：双簧管”就让人立马觉得必定有错，一看《听音乐》是“18：双簧管”和“19：单簧管”，这错大了，如果菜鸟小白（我就是）看了，只有晕菜了，这已经是不“信”了。至于“雅”，我抄节奏中的一段话对比好了，《卡曼》——节奏是生活的基础，我们所见的有日夜循环、四季交替、潮起潮落等。就个人而言，节奏就如呼吸，在心跳和步行中我们可以感觉到它。《听音乐》——节奏是生活中最基本的一部分，昼夜更替、四季转换、潮起潮落等处处都可以感受到节奏；甚至我们的呼吸、心跳和走路也同样有一定的韵律存在。什么叫“就个人而言”？莫名其妙嘛。当然也有反过来的地方，比如一些乐器名称的翻译《听音乐》没有《卡曼》准确或者说符合常用的称谓，不细说了，我也是企图入门的读者也刚拿到这本书。翻译是个见仁见智的活儿，但是如第一处那样的校对错误对读者影响太大。希望译者、出版社和责编都能更多点责任心。
•   和《音乐欣赏圣经》、杨民望《新编世界名曲欣赏》一并入手。包装用的是纸箱，因此保护得很好。纸张、印刷都不错，内容还没来得及细读。粗粗翻阅一过，确实赏心悦目。遗憾的是没配光盘，好在以前出差去美国时买了5张一套的精简版光盘，已经抓轨做成M4A文件了。个人极力推荐，即使作为泛读也是上佳的选择。如果需要配套光盘的音轨，可以留言。
•   今天收到书，书是全彩印刷的，是比较薄的铜版纸，跟《世界知识》、《财经》杂志用的纸张感觉差不多。书的内容还没来得及都读，读了第一章节。纵观目录来看内容非常详尽，是一本不错的入门学习书籍，唯一的缺憾是书中提到的——音乐CD版权没有买下来，上网去搜索也没有配套的CD可以下载，有的只是上一版《听音乐》的CD。只好在淘宝网找了卖家，光盘还没拿到手。书中对于CD音乐做了非常详尽的索引，包括重点提示的部分对乐曲精确到“秒”进行描述，因此个人觉得CD是不可或缺的，基本感觉就是这样。
•   配套的CD不太一致，（当然不是这里配套的），CD2的介绍，从6直接跳到14了，听得我那个云雾啊。怎么赋格曲成了歌剧呢？应该是书的错误了。
•   一本难得的音乐启蒙教材！
•   帮助对音乐的理解！就是没有附光盘，有点遗憾！
•   很喜欢~赞一个嗯嗯~~~
•   书不错，就是没有配套的盘。后来从淘宝的网店买了一套盘配上了。
•   开拓思路，增补知识。
•   慢慢在看，真的很浅显易懂，专业非专业的都可以看看学习学习
•   对音乐比较喜欢，买来慢慢读，很喜欢。
•   从中世纪到近代的音乐史
•   内容专业，易懂！是一本非常棒的专业书籍！
•   翻了前几页序，有好多重影。不知道是不是盗版。
•   初学音乐欣赏不错
•   难得的好书，是全译本
•   我是第一