从表象到结构

出版时间：2009-1  出版社：吉林美术出版社  作者：于艾君 主编  页数：77  

前言

素描是古老的。又是现代的。这一观念在当今美术学院的造型基础教学中得到充分体现。形成了中国艺术教育特有的一片生态。素描学习的目的是最终能够以个体生命形态的独特体验，采取创造性的表现方式。传达出个人对现实世界的感悟。可以这样认为：艺术上的绝大多数问题都需要在素描中解决。素描不成熟。艺术就很难成熟。因此。素描的重要性不言而喻。我们的传统基础教学是以传授“再现性”的写实绘画技能知识为唯一目的。随着社会的发展进步。艺术观念的不断更新，在当代艺术多元发展的背景下。融合于传统与现代的教学模式便成为必然。近十年来，油画系的素描教学已将学生知识结构优化放在重要的位置。在传统艺术与现代艺术知识并重传授的前提下。突出创造能力的培养。主张学生积极的视觉思维和探索。强化视知觉能力与表现能力的训练；鼓励学生用自己的头脑思考。用自己的语言说话。逐步使学生的绘画技能与创造能力之间的关系处于相互支持、相互融通的状态。这套丛书所选择的学生作品出自油画系三个工作室的不同年级。作品呈现出素描教学的开放性与艺术手法的多样性。基本上展现了油画系基础教学的面貌。《教师素描作品精读》选取了油画系部分在职教师的素描作品。以求呈现其素描实践的某种线索。于艾君老师在创作的同时。致力于素描的实践与研究。他为这套书的编写倾注了大量心血。其意在通过交流提高我们的教学水平。

内容概要

这套《鲁迅美术学院》所选择的学生作品出白油画系三个工作室的不同年级，作品呈现出素描教学的开放性与艺术手法的多样性，基本上展现了油画系基础教学的面貌。于艾君为这套书的编写倾注了大量心血，其意在通过交流，提高我们的教学水平。 本书为其中之一的《从规矩到自由》分册。

作者简介

于艾君，1971年生，鲁迅美术学院油画系教师。参加过多种展览并曾获奖。业余写作，有出版物多种。有包括诗歌、随笔、短小说，艺术评论等各类文字若干，部分散见于七十余种刊物或作品选。近年偶涉图书和展览策划。

章节摘录

插图：

后记

首先需要说明的是，本丛书的核心部分来自油画系的档案资料和一部分留系作业，并不是所有优秀作业。由于意在呈现油画系近年的素描概貌。笔者也编选了一些看起来不怎么“优秀”但有一己面貌的作品，因为对于“优秀”的判别很多时候是见仁见智的。《教师素描作品精读》部分选取了一部分油画系在职教师的素描作品。另外。因为学识、资料收集和成书时间的限制等原因，”遗珠”之处在所难免。希望以后有机会再充实。油画系有重视素描基本功。尤其是写实基本能力的传统，尽管基本功与素描并不是一个概念，写实也只是素描传统面貌和重要分支之一。近年来。由于教与学的良性互动。更因为资讯共享时代视觉经验的积累和画面语言疆界的拓宽?油画系的素描水平整体上看还是呈上升趋势的。但那种深刻、严谨、深邃的。也就是说具有某种永恒意义和古典精神的作业却不是很多，“有趣”的倒不少。依笔者看来，前者仍需复兴。后者则需要将其纳入到一个当代文化的、“个人体系”的学术系统当中来。不是偶一为之，不仅仅是视觉猎奇，而最好能日渐建立起一套为“我”所用的造型观和艺术方法。这一方面说明我们的教与学还有待共同促进，另一方面也表明了，以往认为只有在素描中才能解决的。比如造型、认识观等问题，也可以并已经转移到其他方式的训练、表达和研究中，比如油画写生、材料课、图片转换，以及对现当代有影响的艺术家的个案研究等等。尽管对于大多数人来说，素描只是一种传统而特殊的训练途径或语言方式，不是毕生事业。但素描仍然是重要的。前文说到，它不仅仅意味着要画出一张张作业。重要的是通过这种朴素、直接的观察与描绘，培养并最终找到一种发现对象的能力和手段。在深度继承学院素描传统的前提下。以当代人的视角和体验深化并拓宽基本功的内涵，的确是一个大问题。

编辑推荐

《从表象到结构》由吉林美术出版社出版。书中收选的作品特点鲜明，个性明显。呈现出油画系近年的素描概貌。