＊经典教学 色彩静物

出版时间：2010-8  出版社：湖南美术  作者：赵锦杰  页数：126  

前言

　　近年来，中国的艺术特别是艺术设计教育发展迅速，无论是高等教育的科目内容，还是规模与学生人数，发展速度都已经成为世界之最。高等教育的飞速发展必然带来艺术与艺术设计考试的蓬勃兴起。从当前的教育现实出发，以学生的升学为目标，图书市场出现了诸多具有针对性的绘画教材与辅导读本，学生面对琳琅满目的书籍，很难做出正确的选择。而且目前大量的美术书籍均缺乏系统性的指导，导致学生学习出现片面性。为此，我们怀着强烈的责任感，想要为莘莘学子寻找一条正确的途径，使他们能顺利考上心中理想的大学。　　为此我们精心策划出版了这一套既能获取考学信息，又能学习绘画理论基础知识，还能帮助大家学好画画的书。本书紧扣全国美术高考命题思路，由浅入深、循序渐进地进行了详解。本书能帮助考生解决色彩学习中出现的问题，使之在原有基础上有质的飞跃；帮助毫无绘画基础、热爱艺术的考生迅速掌握素描原理和训练方法，使之无师自通，能通过短期训练而取得艺考高分。　　本书在征稿中，得到全国知名美术培训机构的热情响应与支持，在此表示衷心的感谢。在书中各位读者将领略到他们对美术教育以及素描、色彩、速写各科精辟而独到的见解。　　本书除适合于美术高考考生外，也可作为广大美术爱好者、绘画初学者以及美术院校的学生学习之用。　　最后，祝愿全国广大美术考生顺利考入理想的院校！

内容概要

　　《经典教学·色彩静物（经典版）》采用的作品均由国内各顶级画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。《经典教学·色彩静物（经典版）》包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。相信通过《经典教学·色彩静物（经典版）》的教与学，你一定能实现你的梦想。

书籍目录

色彩知识什么是原色？什么是间色？什么是复色？什么是补色？什么是色相？什么是明度？什么是纯度？什么是光源色？什么是固有色？什么是环境色？什么是色彩的对比？色彩中的冷暖是如何划分的？什么是色调？写生技法构图应注意哪些问题？色彩构图中常用到哪些构图形式？如何调色？如何把握色彩的调？画水粉画时如何使用水？画水粉画时如何上颜色？画水粉画的用笔技巧有哪些？选择干湿结合画法的优点是什么？整体大色调何时进行？如何达到水粉画的最佳效果？如何提高水粉的明度？水粉画为什么总是画不出体积和空间？如何表现物体的质感？如何才能表现出痛快淋漓的生动韵味？经典局部水果类静物有哪些特点与如何刻画？如何刻画不同类型的水果？蔬菜类静物有哪些特点？如何刻画？陶器、瓷器类物体有哪些特点？如何处理？刻画陶器、瓷器类物体时需要注意什么问题？如何刻画深色陶器？如何刻画浅色陶器？如何刻画盛有液体的玻璃器皿？如何刻画有色酒瓶？如何刻画金属器皿？如何刻画饮料瓶？如何刻画花卉？如何刻画文具？如何刻画食品？如何刻画编织物？如何刻画衬布？如何刻画大面积的衬布？写生步骤一幅优秀水粉色彩静物的绘画过程是怎样的？经典范画美考导航应考技巧

章节摘录

　　绘画的构图，与音乐的节奏一样重要。简单地说，构图就是把你看到的物体在画面上进行合理的布局。由于在色彩静物写生中，经常是由老师摆好静物，而学生的位置是随机和偶然的，画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，因此学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据画面的构图需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理。构图时，画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，应错落有致、聚散有法。初学者在学习构图时应遵循以下原则：1.构图要饱满：要求画面饱满、充实，形象完整，主题突出。中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。2.画面要均衡：均衡但不对称。画面的重心，也就是主体物的位置，切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空间纵深和透视角度会增强。3.形式内容要统一：画面统一中要求变化、调和中要求对比，画面物体聚散要得当、静动要结合，要虚实相生、平中有奇、小中见大、以少胜多。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面。画面要有聚散疏密和主次对比，这样就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。4.光源要明确：确定主体物的位置要依据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。