书体介绍-书法概念(书艺珍品赏析第一辑)

出版时间：2007-5  出版社：湖南美术出版社  作者：徐建融  页数：32  
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内容概要

《书艺珍品赏析》丛书，精选自东晋至民国年间50位书法名家及10个书法概念，邀请海峡两岸的学者专家撰文，按统一的编辑体例，系统地介绍了每位书法家的生平和艺术，以及存世代表作的风格特色，并附简要年表，其行文通俗易懂，深入浅出，为大众了解传统书法艺术的首要入门书。该丛书蔚成系列，对了解中国千余年来书法艺术的历史发展，风格演变及杰出成就，均有裨益。而《书艺珍品赏析》的出版，当为弘扬和发展传统书法艺术作出了有益且积极的贡献。    本书为该丛书第一辑中介绍书写工具的一册。

书籍目录

书写的工具笔墨纸砚书写的辅助工具印章、印泥装裱结语

章节摘录

　　我们常说：“艺术是没有国界的。”也就是说，不管什么艺术形式，任何国家、任何民族的艺术家都可以参与它的创作；也不管什么形式的艺术作品，任何国家、任何民族的人民群众都可以参与它的欣赏。大体上，这样的认识当然是不错的，但唯独书法艺术，稍稍有些例外。真正能从事书法创作并称得上书法家的，似乎主要是中国人，而真正能够欣赏书法艺术的，主要的似乎也还是中国人。当然，日本、韩国的书法创作和欣赏也很当行出色，但它，正是从中国的书法渊源而来，属于“本是同根生”的同一种艺术。　　诚然，包括书法在内，艺术都是属于形象思维，尤其是造型艺术的形象思维，因而不受国界、民族、语言诸因素的限制。所谓“耳之于声有同听，目之于色有同美”，“天下之耳相似也，天下之目相似也”，关键在于有没有能够欣赏音乐的耳朵，有没有能够欣赏美术的眼睛。但是，书法却与其他的艺术有所不同，它所塑造的形象，是中国独有的汉字；用以塑造这样的形象的“语言”，是中国所独有的笔墨。这就使得其他国界、其他民族的人士，在欣赏时可能产生障碍。　　在这里，需要附带谈谈书法艺术的性质问题。作为造型艺术，在许多人的心目中，所谓“形象”，无非是具体的物象，又称“具象”，或不可名状的物象，又称“抽象”。据此，有人认为书法是“抽象艺术”。其实，这样的观点并不确切。因为，书法的形象并不是“不可名状”的点、线、面，而是非常“具体”的一个个汉字的点、线、面。所以，确切地说，它是“汉字”的造型艺术。　　……

媒体关注与评论

　　中国美术的核心在“书法”，“书法”不仅是写字的方法，更是绘画的基本功。中国的建筑、舞台艺术，也多与“书法”息息相关。中国美学必须从“书法”入门，中国美学到了最高意境，生命情境的领悟也体现在“书法”中。这套书收录50位书法大家的生平及作品，上起王羲之。下讫台静农。是了解中国书法美学完整的史料。上下一千五百余年，墨痕斑斑。凭案赏玩。历史沧桑，尽在眼前。　　——联合文学杂志社社长：蒋勋　　虽然我们常说“书画同源”，但在中国，书法和绘画仍有很大的不同。绘画是再现艺术，一个画家可以将自然界雄浑或秀丽的景色绘入画中。书法则不同，它是非再现性的。书法中并无“写生”，临摹古代大师的法书一直是学习书法的不二法门。我们初学执笔，便开始临摹古代大师的杰作，从一点一画到结字章法，我们在反复的临摹观赏中。逐渐熟悉各种杰作的书法语言，并深入到历代大师的精神世界。即使是一位有很深造诣的书法家，也依然会不断地回到古代的经典，温故知新，寻求突破。书法艺术就是持续的历史性对话，在跨越时空的对话中。中国书法的伟大传统得以延续和发扬光大。　　这套《书艺珍品赏析》丛书，为我们学习书法经典提供了绝佳的条件。　　——美国波士顿大学艺术史系教授：白谦慎　　《书艺珍品赏析》丛书。精选自东晋至民国年间50位书法名家及10个书法概念，邀请海峡两岸的学者专家撰文：按统一的编辑体例，系统地介绍了每位书法家的生平和艺术。以及存世代表作的风格特色，并附简要年表，其行文通俗易懂，深入浅出。为大众了解传统书法艺术的首要入门书。该丛书蔚成系列，对了解中国千余年来书法艺术的历史发展、风格演变及杰出成就，均有裨益。而《书艺珍品赏析》的出版，当为弘扬和发展传统书法艺术作出有益且积极的贡献。　　——北京故宫博物院：单国强

编辑推荐

　　中国美术的核心在书法，透过书法，得与历史对话，《书艺珍品赏析》为弘扬书法艺术作出有益贡献。

用户评论 (总计1条)

•   此书非常的薄铜板全彩的论述没什么特别的见地比较大的收获是看到了几张有台湾蕙风堂的文房照片