出版时间:2005-9 出版社:江苏教育 作者:严善錞
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内容概要
本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究,即研究中国的画家们为何而画,社会是如何看待他们的,他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。 本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释,对正史与小说中有关画家的记载的分析,对画品、画史和画论以及对业余画家,即文人画家等方面的研究,得出这样的结论:中国绘画在其发展过程中,由于文人,或者说是士大夫的参与,使得它的美学观念、趣味标准、形式风格,乃至历史的撰写方式,在许多方面都展示出与西方绘画的不同:自然,中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。
作者简介
严善錞,1957年生于杭州,1982年毕业于浙江美术学院,现为深圳画院一级美术师,主要著作有《文人画的趣味、图式与价值》(与黄专合著)《二十世纪中国画家研究丛书——潘天寿》(与黄专合著)等。
书籍目录
导言第一章 “图画”、“艺术”与“画家”的一般概念第二章 正史小说与画家第三章 画品、画史、画论与画家第四章 从顾恺之到董其昌——文人画家的几个类型附编第一篇 理想的模式与现实的困境——“道”、“艺”研究第二篇 人伦鉴识与艺术品评——“逸品”研究第三篇 分宗别派的战略意图——董其昌研究第四篇 价值的终结与图式的转换——潘天寿研究参考书目后记
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