视觉与设计

出版时间：2005-04  出版社：江苏教育出版社  作者：罗杰・弗莱  页数：207  字数：184000  译者：易英  
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内容概要

　　本书是英国形式主义批评家罗杰·弗莱在1990年至1920年二十多年间有关艺术论文的选集，基本包括了其批评生涯前半期的著述。所有的文章与艺术实践都有关系，其中有丰富的理论思想和大量论战性、讨论性的文章。这些文章集中体现了罗杰·弗莱所持的核心观点——形式的艺术中具有最重要的意义。作者知识广博，富有独特见解，对于美术史，现代美术的很多判断都是非常经典的。

作者简介

　　罗杰·弗莱（1866-1934），英国形式主义批评家，西方现代主义美术批评的开山鼻祖。罗杰·弗莱不仅在美术史的研究上，而且在当代美术评论上都特别强调一种形式的美　。他认为，面对一张面，我们要谈其社会的、经济的、文化的，历史的内容很容易，对一个评论家来说，要谈它

书籍目录

献词前言原编者序艺术与生活论美感矮脚榻与古董架艺术家的视觉艺术与社会主义艺术与科学南非部落人艺术黑人雕刻美洲古代艺术慕尼黑的伊斯兰艺术展览乔托——阿西西圣方济各教堂佛罗伦萨艺术雅克马尔——安德列藏面丢勒与他的同代人埃尔·格列柯威廉·布莱克的三幅蛋彩画克洛德奥布里·比亚兹莱的素描法国后印象派画家柏灵顿美术俱乐部的素描保罗·塞尚雷诺阿一种可能的住宅建筑让·马尔尚回顾译名对照

章节摘录

　　在艺术品中，秩序的一个主要方面是统一性；某种统一性对我们将艺术品作为一个整体来宁静地观照是必要的，如果它缺乏统一性，我们不能在整体中观照它，我们就会绕过去，必然从其他方面完成它的统一性。　　在一幅画中，这种统一性归于视觉对画面中心线注意的平衡，这种平衡是视线轻松地停留在画面范围之内。哈佛大学的登曼·沃尔多·罗斯在他的《纯粹设计理论》中对以初步思考为基础的这种平衡作了最有价值的研究。他在一个公式中概括了他的结论：构图是它所展示的有意义的、成比例的、在数的秩序中的联系。　　罗斯博士明智地将抽象的和无意义的形式排除在他的研究之外。当再现性被带进形式时会产生一些全新的价值，例如，表明头部突然转向某个方向的一根线条比仅作为构图中的一根线条具有更重要的价值，因为一个显明的姿势对眼睛有吸引力。几乎在所有的绘画中，因再现性效果的原因都产生对纯装饰性价值的干扰，并因为几何学的证明使问题复杂化了。　　而且，仅作为装饰性的统一在不同的艺术家和不同的时代有完全不同的强度。构图中紧凑的几何形结构在英雄式或纪念碑式的设计中比在小尺寸的风俗画中更加必要。　　看来我们对绘画设计中统一性的欣赏可能分为两类。我们仅习惯于只考虑若干注意力的平衡所产生的统一性，这又取决于一幅有框的画把画面同时呈现在眼前，我们忘记了可能还有其他的绘画形式。　　……

媒体关注与评论

　　艺术就是想像生活的主要方式，想像生活通过艺术在我们内心产生动力并得到控制。　　——《论美感》　　　　艺术中最高级的愉快与科学理论中最高级的愉快仍然是一致的。在一个复杂的整体中与清晰的理解相辅相成的感情在艺术和科学中看来都十分接近，不难想像它们在心理上也是相同的。这是指二者在过程中的最后阶段，在科学中这种整体感情伴随产生一个纯机械推理的过程；在艺术中它随之产生一种始终将感情作为基本伴侣的过程。　　——《艺术与科学》

用户评论 (总计6条)

•   英国形式主义批评家弗莱于1900年至1920年的论文集
•   对我现在的研究有点帮助
•   将某些想法文字化。
•   终于拿到，慢慢看喽
•   最近在上美术史及其方法论，老师推荐的一本书，是帮同学买的，和图书馆借的一模一样，挺好的，这套书是有一个系列的。
•   　　出身七代贵格会教徒（Quakers）之家，他却违背父愿，以艺术为终生职业；作为欧洲最杰出的美术鉴定家，他在美国纽约大都会艺术博物馆（the Metropolitan Museum of Art, New York）与大英博物馆（British Museum）之间患得患失，一无所获；作为英国当时最著名的艺评家，他举办了两届“后印象派”（Postimpressionist）画展，成为众矢之的；作为剑桥最年轻有为的学者之一，却迟迟得不到梦寐以求的史莱德讲席教授之职（Slade Professorship）……
  　　他就是英国著名艺术史家和美学家，20世纪最伟大的艺评家之一罗杰•弗莱。他的生平，涉及艺术史、艺术理论与批评、艺术教育、博物馆管理、陶艺、建筑、实用设计、著述、出版、媒体等与艺术有关的几乎一切领域，令人叹为观止。最为重要的是，他提出的形式主义美学观，构成了现代美学史的主导思想，令他名垂青史。英国著名艺术史家肯尼斯•克拉克（Kenneth Clark）说，弗莱是“自罗斯金（Ruskin）以来影响趣味的第一人……如果说趣味可以因一人而改变，那么这个人便是罗杰•弗莱”。