空花·剪纸研究与创作

出版时间：2010-4  出版社：山东美术出版社  作者：乔晓光  页数：217  
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前言

乔晓光和自己的意义站在一起了。他是个多面性的人物，有时持重，有时轻肠，时而晦涩，时而晓畅，当然，这取决于所面对的事物。他首先是画家，剪纸、油画、水墨都在他的工作范围之内，所以思维形式常常面对不同介质来回转换；在不同空间里，他又时而学者，时而专家。虽然身份经常切换，但整体地看，他是个彻头彻尾浸润在文化里的艺术家，是个热衷实验、喜欢探索自己的感觉边际、敢于冒险来去不同精神维度而又拒绝。成熟”的艺术家。所以在很多人眼里，他飘渺，虚幻，超然于红尘之上，在光怪陆离的现实里，像一株超现实的光束，几如他的名字。一旦拿起剪刀面对纸张，乔晓光立刻进入忘乎所以的状态，常常变成诗人、变成作曲家、变成童话家，变成哲学家，也时常变成傻乎乎的孩子。但不管进入哪种角色，都质朴，纯粹，简洁率性，举重若轻，挥洒自如。其实，他有时候也像是和一张纸在厮打，常常精疲力竭，偶尔也会被一张纸打翻，很长时间不敢轻易去碰那些轻薄素朴的纸。直到攒够了精力，还要等灵感附体，然后是新一轮搏斗。从作品角度看，剪纸是他生活中的真理，也是他的宿命。似乎他经历的一切事物只是一种酝酿，最终由剪刀在纸上释放。

内容概要

剪纸研究不仅成为同学们认知民间文化的重要方式，剪纸艺术实践也为教学提供了完全不同于学院视觉艺术传统的“心象造型”体验，拿剪刀的手更加靠近了内心和本性，剪纸使人性的叙事具有了一种更纯粹、更具活力的可能。     中国民间剪纸是中华民族代表性的非物质文化遗产，也是古老而又吉祥的纸文明传统，是我们艺术创造的灵感源泉。     本书选取了作者二十多年来不同时期的文章和作品，梳理出了剪纸艺术研究学习与创作的发展线索和方法。

作者简介

乔晓光，1957年生于河北邢台，中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、院学术委员会委员、人文学院文化遗产学系副主任，教授、硕士生导师。教育部艺术教育委员会委员，文化部国家非物质文化遗产评委、中国民间文艺家协会理事，芬兰《卡莱瓦拉》协会外籍会员，曾任中国民间剪纸研究会会长。1982年河北师范大学艺术系中国画专业毕业，获学士学位。1990年中央美术学院民间美术系研究生毕业，获硕士学位，留校任教至今。近二十多年坚持实践，以树立本土文化精神为主旨的艺术探索之路，艺术作品多次入选国家重要展览，并在国内外多次举办个展。从1986年开始近二十年时间考察黄河流域、长江流域民族民间艺术，关注民间习俗文化和中国乡村社区非物质文化传承现状。2000年以来，，致力于非物质文化遗产新学科创建以及相关社会项目的参与实践，探索以人类文化遗产为主题的艺术创作与国际间的艺术交流。2002年5月在中央美术学院创建国内首家非物质文化遗产研究中心，2003年元月1日联合北京相关高校策划创立中国第一个文化遗产日——“青年文化遗产日”。享受国务院政府特殊津贴，中宣部全国“四个一批人才”，2006年获中国民间文艺家协会与冯骥才民间文化基金会颁发的“民间文化守望者”提名奖，2007年被国家人事部、文化部授予“全国非物质文化遗产保护先进工作者”称号。

书籍目录

序言用剪刀说话王焕青问与答一月当代画廊（美国）主持Jan Learning对剪纸艺术家乔晓光的专访上篇  田野与研究正在消失的母亲河——作为非物质文化遗产的中国民间剪纸时代变革中的民间美术乡村里的活态文化·剪花娘子与剪花剪花娘子-库淑兰的故事剪花娘子·李雨儿的故事活态文化·冰雹与祭祀——后张范“立夏祭冰神”个案的村社文化调查生活中的文化之树——靳之林的中国本原文化探索之路剪纸申报的一千个日夜《北京日报》关于中国民间剪纸非物质文化遗产申报项目的专访娜拉与中国剪纸——挪威现代舞戏剧《寻找娜拉》中国剪纸版舞台美术设计手记文明的交流·比沟通更重要的是结合——中国剪纸与芬兰史诗《卡莱瓦拉》鱼腹之思·《白鲸》的世界——中国剪纸与美国文学（《白鲸》无尽的“九宫”——剪纸手记我思、我剪·剪出中国新意象剪纸断想传统绘画与民间造型艺术的思考下篇  乔晓光剪纸作品一、文明的交流    1.挪威现代舞戏剧“寻找娜拉”中国剪纸版舞台美术设计    2.中国剪纸与芬兰史诗“卡莱瓦拉”    3.中国剪纸与美国文学“白鲸”二、源自文化遗产的灵感    1.无尽的九宫    2.太阳之歌三、心灵纸本·早期剪纸作品四、艺术家文献作者简历田野考查年表后记吉祥的纸文明·剪纸的复兴与发展

章节摘录

插图：中国民间剪纸作为具有多民族普遍性文化特征的无形遗产，我们关注的目光，不能只局限于书斋式古史典籍中的寻踪觅迹，不能仅从狭义的艺术观来认识剪纸，我们的目光和身心应投入到生活中去；投入到民间剪纸发生、发展的乡村田野中去；投入到剪纸传承群体之人的现实生存境遇中去。民间剪纸首先是一种传统农耕文化中的生存（生活）方式，其次才是生活中由人创造出的剪纸艺术。剪纸的文化内涵和艺术魅力是发生在生活中的，是和剪纸创造者的人紧密联在一起，和以人为本的文化信仰行为联在一起，民间剪纸是为生存的艺术。朝向文化传承者的人和人的生存（生活）才是认识无形文化的根本所在。人生于大地，大自然哺育了人类，只有以自然和大地为准绳，才能真正认识属于人类自身的文化，这也是认知无形文化最基本的宏观理论。中国民间剪纸文化普遍性的特征，为认识中国无形文化提供了一个独具价值的精典范式，这个范式以其广泛多样性的本土文化因素和文化活态类型，以及超越时空的现实与历史的双重价值，为我们现实的发展凸显出诸多问题的反思。中国无形文化的传承与问题研究，我们不能将自身抽离于文化之外，我们不是在关注他们，而是在关注我们自身的过去和未来。文化的生与死是辩证的，不以人的意志而变易，但任何一个变革的时代，拓展以人为本的文化视野和文化尊重，让内心的道德回到大地、回到生活的世界中去，是永远值得探索和实践的事情，生活世界永远是一种开放着的“多重实在”的活力现实。

后记

2000年前的汉代，中国发明了造纸术，纸的发明极大地推动了中国古代文明的传承发展与传播，也形成了独具东方特色的中国纸文明形态。在这个形态中我们可以分为两大类，一是以官方和精英为主体，以文字和书写传统为核心，以笔墨纸砚为工具形成的纸文明传统，其中包括书法、中国画，古典书籍等。另一类是以乡村劳动妇女和农民为主体、以图形纹饰为核心，以剪纸、刻刀为主要工具所形成的民间纸文明传统，其中包括剪纸、年画、纸扎、灯彩、冥纸，纸马等。作为官方和精英为主体的纸文明形态，一直是中华文明的主流文化形态，但随着历史的发展，许多纸文明类型近百年来已失去社会化的实用功能，转化流变为文化艺术传统传承了下来，如书法和中国画。民间的纸文明传统一直以活态文化的方式在乡村社会的生活形态中自发地传承着，如今中国前所未有的社会转型期的时代变革，民间纸文明形态也在经受着消失流变的冲击。中国古老的剪纸艺术传统，能否像中国传统的书法一样，在渐渐脱离了生活习俗实用功能后，以中国艺术传统的身份进入当代主流文化形态传承下去。我的回答是，不但可能，而且进入新世纪，已呈现出一种剪纸复兴的发展趋势，中国剪纸会象书法一样成为现代文化形态中雅俗共赏的艺术传统。2009年11月，联合国教科文组织公布的第四批76项《人类非物质文化遗产代表作名录》中，中国入选22项，其中剪纸已被列为人类非物质文化遗产代表作。在此之前，中国许多地区不同民族的剪纸已被列为国家非物质文化遗产名录。应当说20世纪90年代末，当民间艺术走入低谷的底端后，进入新世纪，一个标志着文化人民性复兴的时代已经到来。中国几千年积淀传承下来的多民族非物质文化遗产，不仅成为国家体制内的重要民族文化传承保护事业，也成为吸引世界关注中国的文化热点。

编辑推荐

《空花·剪纸研究与创作》由山东美术出版社出版。

用户评论 (总计12条)

•   本书受益匪浅，非常适合进行做剪纸艺术研究的参考书。。。。
•   乔老师的剪纸，区别与一般剪纸书，有广度和深度，适合
•   内容很充实，研究分析详尽透彻，推荐！
•   这本书很好，不管是印刷还是内容我都很喜欢。
•   图文并茂、装帧也美，赞
•   根有多深，树就有多给高。
•   不是中国传统剪纸书
•   适合研究，文字较多
•   这本书内容丰富，不但有关于剪纸和非物质文化遗产方面的研究文集，还有作者这些年来的剪纸艺术创作作品，可以给剪纸创作和研究提供有价值的参考，值得有用！
•   很喜欢很喜欢！真的不错！
•   培訓時購之一空，只好在這裡買了，不錯的一次購物
•   作为一位本可以在画室中抒写胸臆的画家，他毅然华丽转身投入民间，在华夏大地之上画作了一片天地~