激进意志的样式

出版时间：2007-7  出版社：上海译文出版社  作者：[美]苏珊·桑塔格  页数：287  字数：166000  译者：何宁,周丽华,王磊  
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内容概要

《激进意志的样式》是苏珊?桑塔格生平第二本重要的评论集，是对于《反对阐释》所研究的主题的一种延伸，内容涉及美学、政治、电影等各个领域，其中颇为引人注目的是她关于美学作品的分析。该书秉承了桑塔格一贯的风格，视角犀利敏锐、见解别具一格。

作者简介

苏珊·桑塔格（1933～2004年），她生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是当前美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特被并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖、2001

书籍目录

Ⅰ
　静默之美学
　色情之想像
　“自省”：反思齐奥兰
Ⅱ
　戏剧与电影
　伯格曼的《假面》
　戈达尔
Ⅲ
　美国现状（1966）
　河内之行

用户评论 (总计8条)

•   刚刚读完了，用了好长时间，第一篇《静默之美学》看了3遍，逐字逐句的，很多收获，对20世纪艺术现象作出了非常深刻的分析，很好。书的品相上说，寄来的时候封面很脏了，也磨损的很厉害，害我用餐巾纸沾水擦了3遍才干净，好在内页没问题。
•   看的淋漓尽致啊~~~~~真的很好的，对写论文帮助很大哦
•   刚看了前两章，《静默的美学》看得很艰深，到看《色情之想象》的时候，竟有欲罢不能之感，一口气读完。她的文论不会让你轻轻松松地读下去，我尝试躺在床上看她的书，很容易睡着。感觉最合适的是，坐在灯下的书桌前，自己慢慢读，有些地方体会到精妙处，不仅停下来浮想联翩；遇有艰深的地方，绕开它，不求甚解地继续往下走。宁静的夜晚，读苏珊桑塔格的书，在自由灵魂的引领下，神游，实在是非常惬意。
•   习惯性买她的书看，她的思想值得阅读
•   她的书很有意思。没有答案就是好答案。开眼界，就是很多原著原作没拜读过，所以比较难理解。
•   她的书一如既往，从她的书里可以得到很多
•   说实话不适合咱们老百姓读她根本就是个书呆子
•   　　或许可以这么说：我们中的大多数，都仿佛置身于一盘棋局，每前进一步，就更接近一个或胜或负的终点。但是这场棋局的隐喻不是对弈，不是黑白，不是胜负。它意味着，每一步棋，都是对“可能性”的耗费和摧毁，因为每一步都在把上一步的概率与随机转化成必然。现代社会的病症之一，就是对确定性的苛求让可能性被消耗殆尽。
  　　然而，每一个消耗“可能性”的举动都存在引发惶恐的潜力，我们比自己想象得要更加惧怕可能性的丧失。无论是哲学的探索上、艺术的创作上，还是对生活本身的洞见上，皆是如此。
  　　但同时也有一类人，他们不是摧毁，而是为我们创造着新的可能性，他们在同一件旧物中为我们展开全新的维度，在每一个看似平凡的时点挖掘其蕴涵的天机，把本未见于世的“可能性”挖掘出来。
  　　苏珊•桑塔格，就是我们中这样的为数不多的“发现、扩充并创造可能性”之士中的一个。
  　　《激进意志的样式》。从这里我们来看这位集智性与率性于一身的女性是如何为我们开启和创造“可能性”的。
  　　在《“自省”：反思齐奥兰》的开头部分，桑塔格这么写到：“意义淹没在生成的潮流中：即毫无目的、连篇累牍的出现和废气的循环运动。人的生成就是耗尽其可能性的历程。”在“历史性的”、“集体的非个人化的”和“超个人化的”的哲学路径终于由于这种“可能性的消耗”而堕落为“思想中过时的白日梦”之后，桑塔格把19世纪哲学体系崩溃的反响引到我们面前，新的哲学化被她引出，这是一种“个人化”、“警句格言式的”、“抒情性的”、“反体系化的”哲学表达方式。齐奥兰的思想，就是在这样的语境中被渐渐升上舞台的。
  　　与其说齐奥兰是此篇的反思对象，倒不如说是桑塔格在借着齐奥兰之思想来为当今的哲学探索一条扩充可能性的道路。从她的文字中我们可以看到，这条道路需要内心深出的不断反思与挖掘，也需要一种无谓于直视背叛直视腐朽的勇气。在文中，她称齐奥兰是“当今思想最精细，写作最具真正力量的人之一”。而在接下来的分析中，我们又跟着桑塔格的笔触，逐渐揭开更深的谜底——齐奥兰的思想却远比“精细”要更加悲壮。“对齐奥兰来说，运用思想是一种殉难。”齐奥兰被视作一个从正在衰落的（至少以他自己之见是如此）的文明中企图把自己的内心辟出田野来当作思想与行动轮番交替的战场的人、一个把“自省”当作掌控自我的方式并不惜与自身针锋相对的人。他成为一个“为这文明书写挽歌的天才”，正应了他自己的那句唯一的信念：“与无可救药者同行”。
  　　这是实现精神世界之探索的一种方式，齐奥兰面对一道深渊，仍然选择沉潭。而写下此篇评论的桑塔格，则是一个不畏于摆渡深渊的人。
  　　桑塔格在文中多处将齐奥兰同尼采进行比较。“如同尼采想要的是道德孤独，齐奥兰想要的是深奥”，同时，如桑塔格指出的，在对柏拉图式的理智的超越中，齐奥兰表现出了对尼采的“不信服”。但是，齐奥兰依然无可避免地沿袭了尼采的思考方式、原则态度和气质。二者皆有精神苦训的强烈倾向，散发着义无返顾的张力。
  　　桑塔格笔下对齐奥兰的反思是开放式的，是力图拓宽其可能性的。她仿佛是在体验齐奥兰的思想跋涉，和他一起摧毁着经历了崩溃和衰落边缘的传统模式的可能性，接着，她又同时在引导我们看到齐奥兰的精神旅途中所为我们打开的可能性。
  　　而全书首篇的《静默之美学》一文，的确是适合作为一部文论集的开头的作品。在文中，我们看到一个有着近乎优雅的自由的桑塔格。
  　　Silence is the artist's ultimate other-worldly gesture; by silence, he frees himself from servile bondage to the world, which appears as patron, client, audience, antagonist, arbiter, and distorter of his work.
  　　在此，作者将艺术作品放置在一个更大的视野中，也再次体现了她本人对于真理观念的瓦解。她实在是一个善于发现活力和释放自由的人，与其说是为艺术创作提出了更高的要求，不如说是为美学的空间拓展出了更广泛的可能性。对于当代艺术，桑塔格更是介入性地思考和体验。“静默是一个预言，据此艺术家的行为可以理解成试图实现，也可以理解成试图颠覆。”
  　　《色情之想象》又是这本文论的抢眼之处。“色情想象可能说出了一些值得聆听的东西，虽然其形式可能是堕落的，而且时常让人难以辨认。”桑塔格再一次显示出了她独特的冷静调侃，甚至，在文中，她除了对《O的故事》、《眼睛的故事》的文本作品进行了一番独特的切入之外，把色情的体验与宗教的体验放在一处，给了所有曾经不屑一试的眼睛一个清凉的调侃。
  　　桑塔格对色情想象的视角，再一次剖开了“色情”这一棱面中无可比拟的崭新可能性。“色情”将其另一面向众人现身——在桑塔格这里，它甚至成为了一个延展想象力、拓宽“体验”之界域的切点。
  　　关于戈达尔、关于伯格曼、关于戏剧如何（或者是“是否”）走向电影，桑塔格的思考是她经典的介入式的。而更惊奇的是，她并非全然的冷静而无自身感情地谈一些事情，却又不至于让那枚清醒的针脱离她的掌心。她不是在用文字堆积你的心与眼界——相反，她在拆分你所看到的维度。难怪有人评论说，“能够阅读苏珊•桑塔格是我们这个时代的莫大幸福。”
  　　最后一文，《河内之行》，我们看到了一个更加真实的桑塔格，一个将自己摆在读者与笔者共同的观察对象的位置上，然后成为一个站在你身边的同行旅者，不经意间透露出你尚未来得及言说的隐秘内心。
  　　[美]苏珊•桑塔格著：《激进意志的样式》，何宁、周丽华、王磊译，上海译文出版社，2007年8月，21元。