莫奈

出版时间：2004-5  出版社：上海译文出版社  作者：Sylvie Patin  页数：175  译者：张容  
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内容概要

“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。花的排列并不按照自然的秩序，而在种的时候，就有意把色彩相近的花种在一起好让花儿同时开放，蓝的或粉红的开成一片。这个由画家精心设计的花园，无一不上色。园内有地上的花，有水中的花——画家笔下温柔的睡莲。这座花园不但是作画的对象，更是艺术，一个在大自然之中完成的作品，由于有画家仔细照料而闪闪发亮。莫奈的花园如同一幅素描，取材自生活，充满生命力，色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。”

作者简介

西尔维·帕坦 
    法国奥赛博物馆馆长学生时代即对印象派产生兴趣，先后任职于网球场博物馆、奥兰治宫博物馆。曾多次参与国际展览的筹备工作，已有著干著作出版。

书籍目录

第一章 “如果我算是个画家……”第二章  印象派的鼎盛时期第三章  巴黎印象第四章  韦特伊的塞纳河畔第五章  美丽的吉维尼第六章  草垛、白杨与教堂第七章  最后的信息见证与文献图片目标与出处索引

章节摘录

　　昨天，在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带，所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。　　他的画在我看来非常光彩夺目，堪称是大师的作品。但是，由于我们自身的训练，我们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。我能提出些什么意见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。　　色彩与其说是很强烈，还不如说很美。画得很细腻，有浮动感，尤其是作品的背景。不管怎样，这是一个伟大的艺术家!当然这是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃是意料中的事。这些画透露出心满意足。　　米尔博认为你画的树林很不错，莫奈也这么说。　　毕沙罗给儿子吕西安的信　　巴黎，1891年5月5日　　　　　　他是一流的海景画家，不过他有自己独特的风格。我发现他对现实的事物有深沉的爱。他的海景画中，总可以看到一段防波堤、码头的一角、某种表示时间和地点的标志。他对汽船有种偏好。另外，他爱水一如爱情人。他对船体的每个零件了如指掌；他能替桅杆的每根缆绳取名字。　　如果莫奈不是个真正的画家，我就不会欣赏这些作品。我只想指出他对现代题材的偏好。我赞同他在生活中寻找题材，我更欣赏他懂得如何作画，欣赏他日光准确，属于伟大的自然主义流派。他的才华在于出色的画技、迅速掌握主题的领悟力，以及灵活的智力。　　我相信他一定能征服观众，只要他愿意。欣赏他这一年来创作的海景画的人，应该记得1866年穿绿裙的莫奈夫人。当一个画家能够这样画出服装的质感时，他已经彻底掌握了专业技巧，可以随心所欲地进行一切创新。我期待他创作出好的、正确的、真实的作品。　　左拉　　《著名的事件》　　1868年5月24日　　　　莫奈没有任何理论体系。可以说他闭门不出，保持沉默，让他强有力的画笔自由发挥。他很相信自己准确的视觉，画他所看到的一切，坚定而执著。　　莫奈的眼睛就是一个完整的人，他的视网膜最敏感的感觉，控制着感官反应，以执行高度和谐的创作活动，表达普遍的感应。从表面上看，这种能力应是所有绘画大师该具备的首要素质，而莫奈的独特之处，在于他所有生命的运动都蕴含在视觉中。　　那么，秘密在哪里?很简单，再没有第二个人拥有同样的视网膜。我们对画家别无所求，只要他反映出一个普通人的视网膜能够接受的世界。莫奈的视网膜能创造奇迹：在不到一公尺的距离里，在颜色和色调的重叠中，他能够准确把握住绘画对象，不论远近……　　莫奈作画是从眼到画笔的直接过程，他从来没有什么理论。他是天生的画家。这就是他为什么总能深人事物的内部，比任何人都看得透彻。　　克列孟梭　　评莫奈：《睡莲》1928年

编辑推荐

　　1874提《印象：日出》引出法车艺术界一片哗然。印象派画家，评论人士口中“视网膜 出了毛病的人”，震撼了车坛，引发了绘画革命。莫奈以断续的笔法和细腻的色彩，表现光的瞬间变化和动感。他从印象派风格发迹。而阳后的作品《睡莲》，可以说是抽象派的先驱了，莫奈是一种目光，一种视觉；“莫奈，只不过是一种眼力罢了……可是，上帝啊，那是何等神奇的眼力啊！”		　　

用户评论 (总计38条)

•   是一本介绍莫奈的生平和他的作品的小书，很好，能够让人对莫奈及印象派画家和作品有一个简单的认识，值得一读。
•   虽然是本开本很小、图片不够大的一本书，但它作为介绍莫奈的生平来说，是我所阅读过的中文同类型中最齐全并完整的。很多当时的历史细节都能从中获取，不过想要更大的作品图片还是要另外找画册的。
•   纸质很好。涵盖大部分莫奈代表作，对莫奈的经历遭遇有细致的记录，最大特点是从莫奈与朋友的书信直观的了解莫奈。
•   用这种纸张印刷的很精美，作品收集的也全。可惜对于油画来说，这本书小了些。
•   很好呀，挺特别的。就是有些贵
•   铜版纸彩色质感好
•   很不错谢谢老板！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
•   绝对值的购买！
•   先在万圣书园看到这本书后，才订购的，所以事先知道书本的大小。就是喜欢莫奈的画，还去过莫奈故居，想看看里面的画和故居的真实面貌是否贴切，当然了，画是美化了现实中的故居，去那里时正值7月吧，好久没有下雨造成水面不那么净洁，拍下的睡莲没有画中美。还未详细看，大概地翻了一下。
•   开本的确小了点，看画的时候很不过瘾，很多细节无法看得真切
  但莫奈的画真的很赞
  细腻的光影变化都被捕捉，极致的追求
•   只因为封面这幅画就决定买下来。还是很喜欢，但是书里面莫奈的画印得太小了，不过瘾。本身书的开本也小。
•   比较详细的通过画面表达出来莫奈一生的曲折也感受到画面的深层意义。唯一可惜的是书太小。字太小。画更小。只能当作一本了解莫奈的小书。
•   本子很小但内容也算丰富啦喜爱莫奈的朋友们可以看看
•   挺不错，对印象派有了进一步的认识。
•   挺好的，小小本放包包里，坐车的时候也可以看，印刷质量也不错
•   书好小，看着不过瘾
•   内容很全面。买它是用来临摹。封面那张甚好看。
•   买的时候被书的书名做吸引，没想到有那么小，不过还算可以吧就是画小了点．
•   我很喜欢莫奈，也买了很多他的画册可是在网上被这本书的介绍吸引，买了才发现很小本
•   书的版面太少了,而且注释也有些乱,只是流长帐式地介绍莫奈一生,但他的思想和情感却没有写出来,有点可惜
•   太小了其他都好适合玩赏不适合珍藏
•   书刚看完,内容总的说还不错.只是看的时候已经蛮小心了,但看完书的封面还是不可扼制地要掉下来,一是纸张较厚,二来封面粘合实在不过关,很难受,本系列中其它的书也不想买了..
•   书太贵！！！又很小！！！！！鸡肋书太贵！！！又很小！！！！！鸡肋书太贵！！！又很小！！！！！鸡肋书太贵！！！又很小！！！！！鸡肋
•   　　莫奈是印象派公认的大师，印象派善于捕捉光与色彩的瞬间。
  　　但印象派的画有一个问题：难以被拍摄出来，因为摄像机在曝光时很难让画中那缤纷的色彩完美再现，如果印刷在一般，那简直就是灾难！！！
  　　推荐买国外直接原装进口的书或者买河北教育出版社的，相对还原色能好些，若买进口书，则推荐Monet (Rizzoli Art Classics) 里佐力的虽然有翻译错误，但是同样还可以。
•   　　如果说隐居在西雪庄园十五年的伏尔泰代表了整个十八世纪法国法制思想形而上的启蒙运动的话，只有到了莫奈这个可爱的小老头身上，你才能那么清晰的感受到，自由的意志，自然的奔放，曾经多么势不可挡的在欧洲的每一寸肌肤和血液中叫嚣着繁荣和成长。
  　　
  　　莫奈小朋友出生在一个动荡的时代，恩，根据占星学说，冥王星当时正在第一宫回转，响当当勇往直前的白羊世纪啊，虽然没有人最后定论蔓延在欧亚大陆的烽火和屠杀究竟是物种进化的见证还是嘲讽。。。。。但自由复苏，意志觉醒，所有的大帝国几乎都终结在了这一个轮回却成为了无可争辩的史实。。。。。当然，1848年大革命爆发的时候，八岁的莫奈小朋友大概还不能看明白共产党宣言，但这个调皮的孩子已经开始了用他那双对于光的细节极度敏感的眼睛观察这个花花世界，深绿是因为浅绿的影子下光的削弱，空气的流动带来的不仅仅是形态的转折，还有颜色的变换，早晨的迷雾里蓝绿的河水泛着的波光可以用明黄混叠浅紫。。。。阳光在变化，客观色调就在变化，思想在变化，主观世界就在变化。
  　　
  　　说这个孩子出生在情人节，15岁的时候就可以售出自己的漫画，18岁参加画展，20岁参军因为贫血躲过了一场政变，24岁作品选入官方沙龙，27岁做了父亲，32岁画下了扬名之作，34岁他的印象主义成为美术思潮席卷整个西方，开过八次联合展出，留下了数百计的作品以及组画，以85岁高龄画下了巨幅壁画。。。。但也就是这孩子，刚开始懂事的时候欧洲大革命轰然爆发，书念了没两年先是巴黎公社再是拿破仑三世政变，好不容易谈了女朋友老爹不喜欢于是断绝经济来源，而立之年岁普法战争，抛妻弃子只身去了伦敦，一生漂泊不定，结了两次婚，均丧偶，近天命之年印象主义解体，晚年丧子，白内障日益严重以致无法作画。。。。。。
  　　
  　　印象主义是光的发展，那些新鲜的瞬间在莫奈并不系统的绘画理论上面解构成了层叠的色彩。自然是最善良的老师，她沉默无言却倾囊相授。 无需俗礼，没有教条，只要你求索的心永不停息，她就永远不会让你失望。这个在战乱中失去了正规教育机会的青年或许并不能在辩论中取胜，但在自然的眷顾下，他天才的眼睛准确地捕捉到了晨曦的色彩，夜晚的光芒，雾气里阳光的温柔暮霭中古石的沧桑。而我们，何其有幸，借了他的眼，窥见这世界的摇曳斑斓。
  　　
  　　只要直觉一息尚在，人类就不会停止寻找同类。生命总是要经过一些人，和一些有关他们的事情，等老去的时候，记忆里有的是人，还是事情，谁也说不清。相遇究竟是命运的偶然，还是性格的魔力。是因为相似的默契，还是因为相异的吸引，似乎也没有答案。有些射线，就那么或早或晚的相交了。有大一串呢。。。。。 毕沙罗，左拉，马奈，西斯莱，罗丹。。。。。以及枫丹白露，英法海峡，埃托塔，卢昂教堂。。。。那个开满莲花的日式小池塘。。。。。
  　　
  　　侥幸并不能扩大生命的宽度，相反随之而来的恐惧和对不劳而获的期盼会缩减生命的长度。其实在那深深浅浅看似不经意的每一笔下面是千锤百炼的沉淀和积累，每一次失落和绝望会带来新一轮的思考和探索，伟大的人生注定要仰仗命运的成全，而一世颠簸却不失却天真的老人眼里倾诉的却是真正的可爱和美好。我还是无法想象在那些动荡的战乱间，以艺术为生的人们要怎样存活，而他们心中的美好又是怎么样顽强的破土而生，但我想，大概无论在什么年代，什么样的世界，只要思考不被遏制，人文的脉搏就不会停止过跳动。
  　　
  　　Pain past is pleasure。。。。。身前事，生后名。。。。。活得久很孤独也很美好，意义终于堂而皇之的优于形式主义。。。。。于是后来我们有了那些可爱的作品，有了那些浓绿繁盛的睡莲。。。。。。后来生命还在传衍不息，地球还将自传很多年。。。。。
  　　
  　　马奈之后，浸满油彩的笔作为情感的宣泄被普遍接受，但只有我们可爱的莫奈老爷爷在五十岁之后在不尽其烦一遍又一遍的描绘不同的是光下同一幅景象，草垛，白杨，教堂，睡莲，河水。。。。。自然是在重复中更生，那是她的神秘，更是她的美。只要不再挑剔，不再批判，这一刻的河水有它自己的生命和语言，并不是它没有来过，而是你不肯用心去听。。。。。
  　　
  　　
  　　Reference：
  　　《从印象主义到后印象主义》--李建群 09/06/06 CCTV 在线讲座
  　　
  　　
•   　　我是从去年才开始接触美术的~！慢慢的深入进去后发现原来我竟如此的迷恋这个世界~莫奈的画让我看到流泪~好像每次看他的画都会进入另一个世界~一个画的世界，充满了缤纷的色彩！我不仅是在欣赏画，还在读一个故事！
•   　　曾经用心模仿过一幅叫《印象：日出》的作品。
  　　就是这幅作品让我开始接近法国印象派大师莫奈。
  　　这个男人十分崇拜光线。
  　　他相信一件物体会随着光线的变化而不断变色、变形。
  　　永远相信。
  　　……
  　　卡蜜儿是莫奈的妻子。
  　　这个女子在他的心目中一直是一个完美的形象。
  　　所以他早期作品都是请她作为模特，来进行创作的。
  　　比如他在1873年创作的《窗前的卡蜜儿》。
  　　一幅很美好的作品。
  　　莫奈让卡蜜儿娇弱的身体支配着整个温馨的画面。
  　　灿烂的夏日阳光，洒在她粉红色的洋装和橙色的簪花帽上。显得格外鲜亮。
  　　而站在窗前的她，静默而怡然地看着屋外各种盛开的花朵。
  　　蓝色、红色、白色、黄色、淡蓝色、粉色的花瓣在莫奈急骤的笔触下舒展自如。而那些夹杂在其中的点点绿叶，让人不觉心旷神怡。
  　　这些缤纷美丽的花朵只是衬托着他心爱的如花一般的女子。和他内心中难以掩饰的幸福之情。
  　　画面上看不清那个女子的表情，只有莫奈一个人可以看清楚。
  　　因为他把一个人最宝贵的东西毫无保留地献给了他画笔下那个柔美女子。
  　　爱。
  　　《窗前的卡蜜儿》见证了莫奈与他妻子，在阿戎堆寓所度过的短暂的快乐时光。
  　　可是快乐，最终也会随着光线的变化而改变。
  　　这是印象主义让莫奈陷入的命运的游戏。
  　　卡蜜儿由于身体虚弱，在1879年去世。
  　　只给他留下了一个孩子。
  　　那曾经鲜亮的光线从他的视线中坠落。消失。
  　　他无力追寻。
  　　也无法挽回。
  　　……
  　　悲伤。
  　　他悲伤。
  　　仿佛度过了几个世纪。
  　　然后慢慢清醒。
  　　悲伤，不是在天堂的卡蜜儿想留给他的心情。
  　　生活还要继续。
  　　……
  　　他想起了作为一个印象派画家，他眼中的黑色，并不是纯正的黑，而是由深紫、深绿、靛青三种颜色调和而成的。
  　　所以，生活也永远不是黑色的。永远不是。
  　　感伤的过去，并不能预言感伤的未来。
  　　莫奈还是把所有的热情投给了画布和各种美好的色彩。和明天的生活……
  　　而那一段美好的爱恋，永远封存在这个男人的心底。
  　　不是忘却，是纪念。
•   　　莫奈是不是印象派里面比较温和的一个呢？我经常想这样的问题。看看其他人的情况，高更有点人类学家的风采，梵高几乎不是正常人，雷诺阿似乎也有些人物和动作的偏执狂倾向……起码莫奈看起来还真算是温和的。
  　　
  　　无非都是些印象，不是日出，就是睡莲。好像把整个调色盘直接倒在了画布上，但却注定流淌出不同的形态，隐约地告诉我们那会是什么。有些困难，但是决不艰深，倒像是捕捉感觉的过程，命名不是很清晰，却不愿意放弃找寻和追逐。
  　　
  　　对于自己的文字天赋，苏东坡先生好像说过一句话，大概的意思是，我的笔能够把心中最复杂和微妙的情绪完美展现，毫无遗憾可留。非常羡慕！这就是天才。但是天才往往自负，自负之后就会污染了美……承认表达的遗憾，承认可能有更多的未言之意藏在字后或纸下，不是因为有所保留，而是实在无法言说。
  　　
  　　孔子去见老子，老子说了什么让他感慨云龙和湖鱼的霄壤之别？我猜老子微笑不语，大道莫言。
  　　
  　　
•   　　我觉得莫奈的画充满了生活的美好。他与凡高同一时代。但他朋友众多，生活也变得富裕，家人关系很好。他的画像是少女的梦，但在尽力接近现实。水中的光影用复杂的色彩一一涂画。我也很喜欢他画的海涛，有风的感觉。
•   特意去搜索了这幅画,感觉你形容的比画要美多了,呵呵~~~~~
•   呵呵,是吗?
•   但是感觉雷诺阿的色彩更符合现代人的口味
•   ^_^ 开开描述的让我入迷了。。。
•   嘿嘿～
•   说实话，我不懂艺术，但是忽然想买副窗前的卡蜜尔，前几日看了一本经典绘画大全..
  但是说实话，穆卡（百合圣母？是这么个名字么？）和雷诺阿的那些钢琴美少女都是我的爱。
•   自负了就会污染美？
  什么能够成就美？
•   写的不错.膳魔师睡莲限量款,百度一下,小徐杯子~
•   印象画派的典范，很多人会喜欢莫乃的作品，记起了当初的印象派画展，有没有看过他画他妻子的系列作品？有哀伤的味道，我看到了...