基督教美术之旅

出版时间：2002-5  出版社：上海人民美术出版社  作者：(英)海伦.德.波希格里芙  页数：204  译者：彭燕，姚娟  
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内容概要

本书将要引领人们穿越横跨两千年时空的基督教艺术，参观教堂和博物馆，从中领略基督教和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡入圣的绘画和雕塑作品。通过欣赏作品，我们可以大致了解它们所处时代的人文精神。在这些艺术家中，有伟大的如米开朗基罗，也有很多默默无名者。他们都从基督本人和基督的启示以及教会礼拜中汲取灵感，运用他们神奇的手赋予那些冷冰冰的马赛克、颜料和石头以生命。通过他们的作品来丰富人们的思想，触动人们的心弦，并滋养人们的灵魂。     希望本书能激发想象，引人反思，对与人类生存相关的一切进行重新探究。

作者简介

海伦·波希格里芙是一个艺术品收藏的管理专家，她曾在比恩·肖艺术学校求学，并师从伦敦国家美术馆的鲁赫曼教授。除了为博物馆、教堂和私人修复并保存画作外，她常带领不同的团体进行欧洲艺术之旅。她也是国际艺术评论联合会的成员，曾参与了各种出版物的审定，包括《艺术回

书籍目录

前言第一章 基督的形象第二章 现实主义的复兴第三章 信仰的人性比第四章 尼德兰祭坛画第五章 “破坏圣像运动”之前的基督教艺术第六章 巅峰第七章 内在的激情第八章 基督教硬币的两面第九章 理性时代之后第十章 暗藏的珍珠

用户评论 (总计7条)

•   非常好的一本书，作者的介绍很详尽，翻译也很到位。不过，收到书的喜悦完全被当当的配货员破坏掉了。也许是冷门的书吧，我收到的书只有六成新，成色还不如旧书市场上的书呢！封面上有一层厚厚的灰，压塑也起泡了，封面上还有很深的痕迹，看来是有很多人翻看过……
•   好书！不错！
•   图片很精美，作者是英国人，很为读者考虑，对每幅画的讲解很细致，与我们这里出版的图书完全不同，值得阅读。
•   　　在学校的时候总从图书馆借出这本书来，每次都会超期让人家罚款，后来终于如愿以偿地买到，觉得自己是最幸福的人~
  　　
  　　这本书印刷特别精美，排版也好，就感觉像是徜徉在欧洲的艺术殿堂，合上书本回到现实生活中，觉得树木都绿了，花也开了，天都变得蓝了。
•   　　公元一至二世纪，基督教就在罗马统治时期是被禁止的，只能秘密传播。公元四世纪初，为对异教徒的迫害达到了顶峰，600万基督徒被杀害。基督教徒死后被葬在50个环绕城市的地下墓穴中。隐蔽的基督徒墓穴成为信徒聚会和礼拜的最佳场所。绘画是传播基督教教义最有效和直接的载体。从地下墓穴的墙壁开始，绘画担负起传递福音的神圣使命（见图一）。基督教以音乐和艺术作为传播的载体，对教义推广和艺术发展都极为有利。
  　　
  　　壁画极易因气候变化遭受损坏，于是，雕塑、彩色玻璃镶嵌画成了罗马或歌特式教堂用以替代壁画以唤起信仰和忠诚的主要可见载体。受希腊艺术的影响，华美马塞克镶嵌画风行一时。镶嵌画中碎玻璃的折光效果为作品涂抹上一层神秘的动感色彩，极适合用来表现基督的故事（见图二）。基督的形象日渐高大丰满，衣着光鲜灿烂，头上顶着金光四射的光环。基督周围场景描绘也越来越精美。科学技术和绘画技艺的发展改变了人们对空间、光影关系、体积和结构的认识，艺术家对基督精神理解也在不断升华，他们笔下的耶稣褪去神的华丽衣袍，闪现人性的光芒。
  　　
  　　公元1000年前，画家不画耶稣受难题材，因为十字架是极其损害尊严的处罚方式。早期基督教作品以耶稣放羊，诺亚放鸽子等温和故事为主。耶稣受难在艺术作品中出现，是为表现他的信仰和忠诚。艺术家们尽其所能，诠释对基督精神的解读。基督教美术之旅的实质，是艺术家对基督精神探索的旅程，从画故事到画出基督精神的内涵。
  　　
  　　米开朗·基罗的作品从不拘泥于原形，《哀悼基督》中的圣母年轻美丽，因为“既然圣母是纯洁、崇高的化身，是神圣事物的象征，就一定能够避免岁月的折磨和世事的毁损。她所体现的青春永恒与形象的不朽性，正是人类对这种美好事物最高理想”他忍受以扭曲姿势为西斯庭教堂作画5年的痛苦，描绘心目中基督的威仪、公义和无所不能。画作完成后，37岁的米开朗·基罗憔悴如老人。米开朗·基罗在生命临近弱点时，用诗句倾诉他对基督的热爱：
  　　
  　　没有任何绘画或雕塑能安静我的心灵
  　　它现在向着那十字架的神圣之爱
  　　祂打开双臂要把我接住。
  　　
  　　Friedrich在《The Cross in the mountains》中，把被钉在十字架上的耶稣和风景放在一起，反映了上帝、人与自然之间的和谐互动。画中笔直屹立在山顶的十字架，一如同他对基督的信仰。
  　　
  　　图三中天使风风火火跑来告诉圣母有喜的画叫《圣母领报》，在基督教绘画相当常见。 圣母很圣的，莫名其妙有人跑来告诉她怀孕了，她不意外还能相以为真。在罗塞蒂的同名画作中，圣母多了少女的羞怯。穿着简朴白衣的圣母听到“喜讯”吓得缩成一团，满脸胆怯和茫然。
  　　
  　　继圣母形象向人类靠近之后，John Everett Millais笔下的小耶稣就象人类孩子一样顽皮和脆弱。
  　　
  　　Millais的《木匠工坊》，小耶稣的手被钉子扎破了。他满脸委屈，歪着头接受圣母的抚慰。施洗约翰小心地端着盘水要为耶稣清洗伤口。门外，羊群默默地看着眼前发生的一切。Millais在瞬间定格了两个孩子的宿命，同时在画中融入深层的人文关怀。著名作家狄更斯居然不理解Millais的创意，批评画中的耶稣丑得令人反感。
  　　
  　　Millet的《拾穗者》（图五）则是以严肃的方式告诉大家，拣拾收割后遗留下的谷物，可能非常辛劳，但这可以养活社会中更加贫穷的人群。Millet给画加有一段注释：“于是，［路得］便来到田里，跟在收割人后面拾。”（《路得记第2章第3节》）此时，基督形象完全从画面隐去，只剩下基督为拯救世人苦难而甘愿遭受磨难的精神。
  　　
  　　从不同时期美术作品风格的变迁，可以感受基督教美术发展的历程。研究杰出艺术家不同时期作品风格的变化也能触摸到他们探寻基督精神的轨迹。
  　　
  　　提香有两幅同样题为《荆棘冠The crown of thorns》的画作，场景和人物相近，但在创作时间前后相差近30年。将1570年的《The crown of thorns》与1542年的对比，明显不如1542年的华丽细腻。1542年画作中耶稣因外界暴力和肢体承受的痛苦而挣扎在1570年作品中，被耶稣默默地承受和隐忍取代，脸上的痛苦表情沉淀成似海悲悯。1570年版本中，外界的伤害、肉体承受的痛苦已被耶稣忽略，他不再关注自身受到的痛苦，而径自沉浸在对人类罪行的忧虑之中，一任荆棘冠刺出的鲜血静静地从额前流下。
  　　
  　　Hunt是受《诗篇》第119章第105节“你的话是我脚前的灯，是我路上的光”启发创作了《世界之光》。夜晚的星光下，基督耶稣提象星空的灯，轻叩一扇门。他敲着门，但不会硬闯，他带着焦虑等门里的人敞开心扉。在画框的下方刻着：“我站在门边、敲着门。如果里面的人听到我的声音并出来开门，那么我就能走近他，并时刻与他同在。《世界之光》诞生30年后，Hunt向同行解释自己的创作动机：“我是用自己的思想来创作这幅画的。对我而言，这是个神圣的使命，而不仅仅只是一个简单的好题材。”
  　　
  　　风景画家不但是在活的生物中，他看到宇宙之魂；而是在树丛灌木之间，平原高岗之上，常人看来只是草木或泥土，在大风景画家眼底，便好像是一个伟大的心灵的面容。柯罗在树巅林隙在青葱绿草之间，在明净如镜的湖上，看到无穷的仁慈，米勒却发现痛苦与忍耐。艺术家到处听到他的心灵与万物的心灵对语，你还从哪里找得到比他更虔诚的人？……一切能运匠心于形式的天才的艺人，就是说在保留生动的现实之外，能特别表彰内在精神的艺术，均能给人以同样的宗教激情；因为他把自己在万劫不死的真理面前所感到的震颤传达给我们。” 罗丹如是说。
  　　
  　　看这些书时，我常想到国内自称信仰基督的人们，如果他们不了解基督教的文化渊源，基督教的历史，也没有且不会穷尽一生的才思探寻自己的信仰，他们怎么敢轻易说出“信仰”两个字。
  　　
  　　
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•   基督教与文化\艺术\科学\哲学的关系
  ......关注中
•   如果有一天可以去看西斯廷教堂的天顶，这是多么幸福的事情。
  如果他们不了解基督教的文化渊源，基督教的历史，也没有且不会穷尽一生的才思探寻自己的信仰，他们怎么敢轻易说出“信仰”两个字。
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  Nod.