刘旦宅画集

用户评论 (总计2条)

•   　　喜欢刘旦宅的画甚至在丰子恺之前。很小的时候有过一套《红楼梦——金陵十二钗》的图谱，爱得不得了，几乎每一张都很认真地临摹过。现在虽说我是有心学丰子恺的画风，其实骨子里还是受了刘旦宅的影响，对细瘦与清淡有不可抵御的偏好。
  　　最近一次看到刘旦宅的大作是在二月底，上海美术馆的一次馆藏展中。他的作品，我虽然是极为熟悉的，但是第一次如此近距离地端详实物，还是惊艳万分。刘旦宅的仕女，大凡清癯、瘦削，细细袅袅，却又韵味悠长、意在画外。
  　　
  　　虽然说的画，却得从书法开始，这是因为中国画的根本旨要在笔墨之间。无论是讲究形象色彩的唐前绘画，还是讲究气韵意境的宋后绘画，本质上注重的都是书法的功底。前人有“中国画是写出来的”评说，确是不刊之论。亦有画家落款不言“畫”而径说“書”者。因为无论是书法还是绘画讲求的都在线条二字。中国画的线条即是书法，而书法的线条又是绘画，所谓龙飞凤舞是也。作为一种特殊的艺术语言，书法的铺展潇洒或是紧致雅驯使得书写者“从心所欲而不逾矩”的表达有了形式的载体，在只有黑白两色的世界中，变幻着线条和浓淡，曲折着气势与韵味——那种古典而优雅的文人气质才是中国书画所要表现的内蕴。
  　　宋元以降，文人画的发达意味着画面上的题字不再是可有可无的装饰品，而是画面溢出的气韵，在笔力的运势之中，画家向观者表达了更多的自我。刘旦宅本人的画作从长题到短款，从小楷到狂草，亦规亦矩，跌宕起伏。“诗书画三绝，世所蕲向……抑诗书有补于画，画之气之韵，多由诗书来。” 刘旦宅如是说。
  　　是画家，却首先是文人。善书画而兼工诗词，刘旦宅不动声色地赋予自己文人的身份。
  　　前不久读到一段资料，说是在文革中，刘旦宅被扣上“四大黑干将”（即丰子恺，刘海粟，程十发，刘旦宅）的帽子而饱受折磨。后造反派问他有何想法时，刘旦宅便言其很是羡慕在电影院售票的戴敦邦（另一个我很喜欢的当代国画家，亦以画红楼人物为当世所熟知。上海人民美术出版社的《红楼梦》连环画封面即为其大作，虽然画风亦是清瘦的，较之刘旦宅却旷放些许，粗豪些许），希望调离文化系统，决不愿再回本单位，最好去当售票员。
  　　到底是文人哪。
  　　其实有很多的舍不得与放不下，在那样的年代里却又是不可言说、无法言说的。而“决不愿”的誓言，读来使人伤心冷落，极其凄酸。
  　　
  　　人们多把中国绘画分为写实和写意两大类，或有不确，却亦属实。写实者用尽可能客观的感情表现客观对象，技巧先行，在谋篇布局、程式法度上臻于至善。传统的写实者或多为宫廷画家，在逼近真实与切近观画者心情——对庄严与温和的期待，以及自我的自由表达之间摇摆，他们毕竟不是自己所作之画的真正拥有者啊。而写意者则用主观感情表现主观对象——对象与心境相合——画家本人亦为画之抒情主人公，于是笔势之运是一种感觉，一种中介，得鱼而忘筌。作为一种从艺术到艺术的创作，中国人文画满溢着的是浓浓的文人气息，所注目的自然不是技法之高下，法度之精深、色彩之浓淡。
  　　刘旦宅的画，是一种文人画，或者说是在野画，或水墨，或淡彩，总是弥散着一种清淡而悠远的气韵。或有评之造型清俊、情思横逸、古朴雅健者。功夫却几乎全是在画外而非画内，这是一种摒弃虚华的干净。而画风的雅致不是因为脱俗到没有半点人间烟火气，而是因为雅在平淡之中，雅在师法自然。刘旦宅说“我没有三百年后再作定论的清高气概，不想孤芳自赏。”画需有高境，亦需有切实的感染力，刘旦宅的心中装着自己，亦装着观者，观者是相知者，那些透过画面可以看到彼此眼神的人。
  　　想要雅俗共赏，所需的本质在自然。看其运笔与用墨便知此言不虚。
  　　
  　　刘旦宅擅人物，兼花鸟，效法汉唐人物，取道宋元山水，转益多师，融会贯通，工写兼长。然而我最爱的还是他的关涉古典意象的创作，亦极爱他“诗高于画”这一句让人怦然心动的话。
  　　诗书画之创作，首先不是因为技艺，而是因为感动。
  　　很多时候古典诗词中的意象给人提供了想象的方向，但是没有一种优美典雅的原型，这种想象的向度还是空幻的，虽是多向而发散，但却无形无踪，不能给人以可感的美妙。而画，却可给人造境。刘旦宅的意义就在于为诗造境，把境落实。读诗或有感动，便想象一种景致，想象一种氤氲难状的氛围——当心中之境与眼前之景有相和合之时，赏画，便会有“纵是石头也动情”之感。
  　　虽然很多人认为把境坐实反而会失却心中原本有的各种各样的可能，不过我总是以为可能只有成为只能之后，它才是自己。创作是个多样的空间，就像每个人心中都有一个不同的红楼梦一样，每一位画家的心中也会有一个不同的林黛玉。人物的线条、取景、取境、结构、框架等等，或者还是可以把握的，她的瘦弱清雅，她的扶风若柳，她的多愁多病多情多感究竟应该怎样表现，又该拿捏到怎样一个度，却只能是见仁见智了。而这一切都不会限制读者的想象，同样也不会限制画家的想象。
  　　刘旦宅画过多套红楼人物，每一套中的人物形象动作或取景取境都会有所不同——画家在变，画风在变，或许对同一个情境，画家的心中亦有千百中不尽相同的想象吧。在古典与现代之间探索一个平衡点是一种可能，试图在传统中找回古典亦是一种可能。郑重在《中国书画如何和世界接轨——访刘旦宅》中写道：
  　　
  　　走进刘旦宅的知白堂，看到他用铅笔在纸上勾勒马的轮廓，画案上已经放着多张，勾勒出马的多种姿态。在我的印象里，刘旦宅每创作新画，总是先用铅笔勾出草本，并数易其稿。而画马则是他的“看家戏”，应该是驾轻就熟的了，何须这样反复勾描。莫非又要有新的作品问世？我说：“你在创新？”他说：“不，我在复古。”原来，他要画李白的《天马歌》。我说：“你不是画过天马吗？”他说：“过去画的是我心中的天马，不是李白诗中的天马；现在要画李白诗中的天马，就要研究唐人画马的方法。”我说：“你要回到老传统中去了。” （《文汇报》 2000年12月08日）
  　　
  　　从前是回不去的，传统却有可能变成历史的惰性。画家所要做的是增删中的接续，接续过古典，接续过蕴藉在种种朦胧意象之后的诗意，并把这种诗意熔铸成独属于自我的艺术气质。“独属于”的意义并不在标注自我，而是回归自然，回归诗境，就像中国山水画中的人物一样，融合其中，浑然无迹。
  　　诗高于画的意义也便在此凸显，人们可以从不同的角度来理解一首诗、想象一首诗，技艺只是想象的方式，而非想象本身。而每一次想象都是一幅作品的完成。
  　　所不同的是，刘旦宅把这幅画画了出来，而普通读者则把这幅画藏在心中。也许他在看到某一幅画或者路过某一风景的时候，心有所动——“这正是我心中的那一幅画啊。”
  　　
  　　
  　　
  　　刘旦宅小传：
  　　刘旦宅，原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人，1931年3月生。1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。1951年到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，亦作连环画。后入上海人民美术出版社任职。主要作品有《红楼梦——金陵十二钗》（组图）、《九歌图》（组图）、《琵琶行》（后更名为《此时无声胜有声》）、《洛神赋》、《长恨歌》、《东坡舞月》、《虎溪三笑》等。出版画册《石头记人物画》、《红楼梦故事图》、《历代诗人图册》、《齐鲁哲贤图》、《刘旦宅画集》等。工书法，善诗词。历任上海人民美术出版社专业画家，长期从事人物画、连环画及插图创作，后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师。
  　　
  　　
  　　图片可参看：
  　　http://www.douban.com/photos/album/15531627/
  　　
•   关于技艺这件事情，还可以有新的讨论。
  神仙级别对于绝大多数人来讲都是难以企及的，不过成功也并非一定要如此。
  程十发曾对刘旦宅说画是没有新旧的，只有好坏。
  我想技艺也是如此。
  大约刘旦宅后来是想明白了的~

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