张大千艺术随笔

出版时间：2012-3  出版社：上海文艺出版社  作者：李永翘 编  页数：218  
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内容概要

　　《新文艺·现代艺术大家随笔：张大千艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。
　　本丛书所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。
　　本丛书分别约请国内知名的艺术研究方面的专家、学者编选，并撰写序言。

书籍目录

序
促进文艺复兴美术地位崇高--在中华全国首届美术节纪念大会上的讲话
各尽所长开拓国画--在大风堂同门会成立会上的讲话
画说
谈画
画有三美：大、亮、曲
要艺术，不要“杂耍”
如何鉴定古画
我收藏古书画的真正目的
题画十则
画展序文三则
张善抒大千昆仲润笔单（上海）
书画润例序文（成都）
张大干鬻画值例（巴西）
四十年回顾展自序
谢玉岑遗稿序
细说敦煌
临抚敦煌壁画展览序言
临抚敦煌壁画画集序
我与敦煌壁画--亚太地区博物馆研讨会专题讲演词
谈敦煌壁画
敦煌趣事--如此送礼
大风堂书画录序
张大干藏古书画展览启事
大风堂名迹序
大风堂名迹再版序
张目寒《雪庵随笔》序
故宫名画读后记
张岳军先生印治石涛通景屏风序
……

章节摘录

版权页:在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽然可能有点不同的地方，那是地域的、风俗习惯的以及工具的不同，在画面上才有了分别。还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色。为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法。不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴影有碍画面的美，所以中国画的传统，除以线条的起伏转折表现阴阳向背，又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲见毕氏用毛笔水墨练习的中国画有五册之多，每册约三四十页，且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画不应有太大的距离。一个人能将西画的长处溶化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这除了天才而外，主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。中国画常常被不了解画的人批评说，没有透视。其实中国画何尝没有透视？它的透视是从四方上下各方面着取的，现在抽象画不过得其一斑。如古人所说的下面几句话。就是十足的透视抽象的理论。他说“远山无皴”。远山为何无皴呢？因为人的目力不能达到，就等于摄影过远，空气间有一种雾层，自然看不见山上的脉络，当然用不着皴了。“远水无波”，江河远远望去，哪里还看得见波纹呢？“远人无目”也是一样的，距离远了，五官当然辨不清楚了，这是自然的道理。所谓透视，就是自然，不是死板板的。从前没有发明摄影，但是中国画里早已发明这些极合摄影的原理。何以见得呢？譬如画远的景物，色调一定是浅的，同时也是轻轻淡淡模模糊糊的，这就是用来表现远的；如果画近景，楼台殿阁，就一定画得清清楚楚。色调深浓，一看就如到了跟前一样。石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画得清楚而实。这等于摄影机的焦点，对在远处，更像我们眼睛注视远方，近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学的物理透视，他能用在画上，而又能表现出来，真是了不起的。所以中国画的抽象，既合物理，而又要包含着美的因素。讲到以美为基点，表现的时候就该利用不同的角度，画家可以从每种角度，或从流动地位的眼光下，产生灵感，几方面的角度下，集成美的构图。这种理论，现代的人或已能够明白，但古人中就有不懂得这个道理的。宋人沈存中就批评李成所画的楼阁都是掀屋角。怎样叫掀屋角呢？

编辑推荐

《张大千艺术随笔》编辑推荐：张大千一生，为中国文化艺术、特别是为中国美术事业的繁荣与发展，为敦煌艺术的发掘、整理、保护、研究与传扬，为提高中国文化艺术在世界上的声望和地位，为增强与扩大中国绘画艺术在国际上的影响，都立下了不朽的功勋，作出了巨大的贡献。海内外一致认为，张大千“是画家中的画家”，“是全世界二十世纪最具有代表性的伟大艺术家之一”，“是三千余年来传统中国画辉煌大结束的历史性人物，同时又是能够为中国画开创出新局面的划时代伟大革命人物”！

用户评论 (总计6条)

•   张大千艺术的感受，读了很受益
•   读大师的随笔，对自己的学画受益非浅。
•   阅读大师，亲近大师，与大师对话。这本书对于提高艺术修养很有帮助，值得一读。
•   精选的很好啊
•   里面的关于敦煌随笔非常好
•   本书可从更多方面了解国画大师张大千先生，书不错，挺有趣。