影响-女性艺术家创作实录·天津篇

出版时间：2009-1  出版社：河北美术出版社  作者：郝青松 编  页数：90  

前言

　　女性艺术作为一个艺术问题爱到关注，是近50年以来的事情。　　虽然历史上不乏优秀女艺术家的涌现，但是女艺术家的身份问题并没有得到特别的重视和关注。女艺术家本身也大多只是希望能在艺术创作和展览以及其他的公开社会场合中获得与男性艺术家同样的地位，明显的女性艺术家的出场身份似乎并不重要。她们希望自己的作品能够以和男性艺术家作品同样的认可和评价标准被接受，而不是以特别对待的女性性别方式。她们自视为艺术家，而非女性艺术家。这种坚持表象的背后，其实正反映出强大的男性艺术机制的存在及其历史惯性的影响，令女性艺术家对自身存在的认识处于无意识的真空状态。20世纪60年代，随着西方激进女性运动的开展，女性艺术家的身份意识觉醒，她们开始强调自己的身份差异，争取女性艺术家和女性艺术的地位和权利，并且针对由男性标准支配和统治的霸权揭露现存艺术世界结构的不公正。20世纪70年代以来，女性主义艺术，尤其是美国的女性主义艺术，在女性艺术创造和女性主义理论思潮的影响下，已经成为当代艺术创作实践和理论研究的最重要的推动力量之一。在中国，对女性艺术的关注是从20世纪90年代开始的。虽然新中国建立以来，女性的社会地位得到了前所未有的改变，但在适用标准的制定和操控方面女性依然很被动，尤其在艺术领域，政治统帅一切，对女性意识甚至最基本的人性意识的强调在“文革”结束之前基本上都是一种奢谈。20世纪90年代以后，女性艺术的意识逐渐觉醒。近20年来，在中国艺术界已经涌现出一批优秀的女性艺术家和从事女性艺术研究的批评家。女性艺术的发展受女性主义思潮的影响，经历了两个阶段。第一阶段关注的是性别问题，以及由此产生的审美差异的强调。第二阶段则超越单纯的性别和审美范畴进入到更为广泛和深刻的社会和文化体制领域，力图揭示视觉表现所隐含的权力结构，突出强调艺术的意识形态问题，而不是前者的性别经验和女性审美的问题。中国艺术界的情况要相对复杂，当代艺术在快速和粗糙中行进，难免消化不良，对艺术就存在各种混杂的理解，因此中国女性艺术的表现也随之呈现出两个阶段并存的状态。

内容概要

　　天津女性艺术家一直以来不乏其人，杰出者如蔡锦已经是著名的当代艺术家，在国内女艺术家阵营中占有重要的一席。但她们多属单枪匹马的孤胆巾帼，很少有机会能组织在一起，展示整体的力量。正逢2008之际，河北美术出版社在出版《影响——河北女性艺术家创作实录》之后，把目光对准天津，这样就有了一次难得的天津女性艺术家整体形象亮相的契机。我在天津美术学院学报《北方美术》做编辑工作多年，对天津艺术界的情况相对熟悉，就冒昧接受了委托，担当了《影响——女性艺术家创作实录·天津篇》的主编之责。　　本书选择艺术家的标准相对苛刻，不仅需要符合“天津”和“女性艺术家”这两个关键词，更重要的是在艺术观念上要体现当代意识，打破巢臼，表现出对艺术新的理解。最后选择了16位艺术家，大多在天津的各所高校中任教，如天津美术学院的蔡锦、张莞、宁彬彬、韩淑英、范晓楠、赵素梅、李馨同、许琦，南开大学的周青，河北工业大学的李静，天津城市建设学院的卢继芳，还有天津美术学院刚毕业或在读的硕士研究生河路罗、牛敏、赵一囡，天津美术中学教师刘鑫，职业艺术家宁丹丹。　　如上文所言，这些艺术家的作品也呈现出对女性艺术几个阶段理解并存的状态，但是她们在整体上表现出一种生机勃勃的艺术活力，每个人都是把艺术与生命视为一体，当作毕生的事业去努力。她们有着共同的追求新艺术的强烈欲望，对自己的付出无怨无悔。因此，对她们的未来，我给以更高更远的期待。　　本书也因此将成为记录当代天津女性艺术发展的重要文献。

章节摘录

　　在人们还在沉睡的时间翠，我又想起了在敦煌石窟感受过的真正艺术价值的重要性。如今，虽然变化的现实就如多元主义价值观要打破传统价值的生活方式与形式一样，但真正艺术的本质一点也没变。可是看我们现在的艺术品，除了运用模仿、再现、观念表现等手段，以及更多样更复杂的样式来表现之外，很少见到能够给我们的内心带来感动的作品，这是为什么呢？安静地细细想想，会不会是因为现在所有的东西都能被艺术所接受，艺术又如随时变化的游戏一样随时需要变化，而持这种社会立场的人实在是太多了。在古代东方的艺术论中，人们追求的是隐藏在内心深处的激动。这就是画家生动的“气”的精神，而不是表象般的形式。我认为追求艺术的人应从自身与自身、自身与自然、自身与宇宙之中不断地寻找、发现和体会艺术的真谛，因为生动的“气”的精神是人心灵的窗户，是人精神的深度。在那经验的深处，也许存在着滲透衣角的孤独，也许凝聚着不时而来的痛苦、悄悄浸透的寂寞和因它而迫切渴望着的挣扎，也许凝聚着抚摸无法形容的空虚的胸怀而悄悄流下的泪水的痕迹。这些积蓄的情感，也许就散发着丰富生动的表现原动力吧。多元主义价值观以否定传统生活的方式、打破传统形式来扩大艺术的领域，但不能成为艺术的核心力量。再说，我们在生活中通过内心的变化、认识和思考而得到情感，这种丰富的情感才能成为艺术的功能的前提。我认为在我们的内心之中拥有“天心”，就是说，我们具有着与自然、与宇宙相通的某种力量。庄子在艺术感情中提过“大情”。“大情”是宇宙万物十能使画家唤起想象力，依靠审美经验来完成作品的一种精神因素。他指出，如果能超越人生的.般感情，能与天地万物相通，能做看不见、听不到的“对话”，就能感受“大情”。这不是因为在我们心里没有这些因素的存在所以才谈到它，而只是为了让我们被唤醒。而兄在我们本能的深处，的确存在着没有消失的希望和燃烧其希望的强烈的热情，以及期待永远拥有价值的心灵。我在研究生二年级的时候在敦煌上过一个月的壁画课。

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　　《影响：女性艺术家创作实录·天津篇》将成为记录当代天津女性艺术发展的重要文献。