丹托的艺术终结观研究

出版时间：2012-2  出版社：中国社会科学出版社  作者：张冰  页数：272  

内容概要

张冰编著的《丹托的艺术终结观研究》旨在对近年国内普遍关注的丹托的“艺术的终结”命题做全息透视。著作的特点在于，摆脱了目前国内学界对丹托艺术终结命题思考的孤立性，把重点放在该命题与哲学家本人的整个艺术哲学思想以及当下西方艺术哲学语境之间的互动关系上，进而可以达到对该命题多重内涵的全面理解。在本书的最后，作者有意把目光投射到国内学界对该命题的讨论，试图反思这一命题在国内探讨中内涵的迁移、对中国文论建构的价值以及所存在的不足，旨在获得对丹托对此思考的更深层次的把握，以及拓展本书理论探讨的现实意义。

作者简介

张冰，1974年出生，辽宁本溪人，文学博士。四川外语学院中文系副教授、硕士生导师，主要研究方向为文艺美学和20世纪艺术哲学。在《社会科学战线》、《文艺争鸣》等刊物发表论文20余篇。

书籍目录

从“终结”看“进步”：向死而生的艺术及其
在今天的命运（代序）
引论
第一章  先锋艺术作为对传统美学和艺术观的挑战
  第一节  现代艺术观念的形成及其体制的确立
  第二节  杜尚的创作以及20世纪艺术发展轨迹的转向
  第三节  沃霍尔的艺术个性及其作品《布里洛盒子》
  第四节  艺术哲学界对杜尚与沃霍尔作品的争论
第二章  分析美学与艺术终结命题
  第一节  韦兹：艺术是一个开放的观念
  第二节  迪基：艺术制度论
  第三节  莱文森：历史地定义艺术
第三章  丹托艺术观的基本哲学立场
  第一节  “感觉上不可区分”原理的提出
  第二节  对艺术与生活二分原则的坚持
  第三节  艺术的本质之维和历史之维
第四章  哲学对艺术的剥夺
  第一节  “剥夺”与剥夺的缘起
  第二节  康德传统对艺术的剥夺
  第三节  黑格尔传统对艺术的剥夺
  第四节  被剥夺了的艺术与被剥夺了的哲学
第五章  丹托艺术终结观的具体指向
  第一节  艺术终结的指向之一：哲学化
  第二节  艺术终结的指向之二：历史意义的终结
  第三节  艺术终结的指向之三：发展与进步可能性的耗尽
  第四节  艺术终结的指向之四：叙事模式的终结
  第五节  对丹托艺术终结理解的补充性说明
第六章  处于经纬场中的丹托艺术终结观
  第一节  黑格尔在哲学领域引发的艺术终结问题
  第二节  丹托与黑格尔的艺术终结观的比较研究
  第三节  汉斯·贝尔廷在艺术史学科内对终结问题的思考
  第四节  丹托与贝尔廷的艺术终结观的比较研究
第七章  艺术界：早期丹托对艺术定义的思考
  第一节  《艺术界》的发表状况描述
  第二节  《艺术界》中的具体思想
  第三节  丹托和迪基对“艺术界”的不同理解
第八章  艺术的定义
  第一节  艺术发生的前提条件
  第二节  成为艺术的必要条件之一：关于某物
  第三节  成为艺术的必要条件之二：表达一定的意义
  第四节  从本体论角度对丹托艺术定义的进一步说明与反思
  第五节  丹托艺术定义与再现说、表现说关系的澄清
第九章  当代艺术的基本特征
  第一节  美作为艺术本质理解的终结
  第二节  宏大叙事的终结
  第三节  多元主义与自由
第十章  中国艺术发展与丹托的终结命题
  第一节  艺术观念在中国的特殊形态
  第二节  中国艺术发展中的终结问题
  第三节  丹托艺术终结观的理论精神对中国艺术理论的价值
第十一章  艺术终结命题在中国的旅行
  第一节  概念辨析：终结与死亡
  第二节  中国艺术终结话语的理论资源
  第三节  中国学界对艺术终结命题的思考
  第四节  中国学界对日常生活审美化命题的关注
结语
参考文献
后记

章节摘录

版权页：   插图：   第一节 现代艺术观念的形成及其体制的确立 如果想说清楚20世纪艺术对理论的挑战，首先需要弄清楚的是艺术概念的由来以及传统（相对于20世纪的艺术观念而言，即我们一般所说的现代艺术观念）艺术观念的基本内容。因此，对“艺术”一词的由来做些描述是非常必要的。   我们今天所使用的“艺术”（art）一词来自拉丁文“ars”，而它又是从希腊文“τεχνη”翻译过来的，其含义是指制作东西的一种技艺。这种用法在一定程度上与汉语“藝（艺）”的字源义暗合。从字源义来看，汉字“藝”是指“种植”，这说的也是一种技术。只不过在西方，art一词具有更为广泛的所指，它既包括盖房子、裁缝、陶艺，也包括造船、指挥作战的指挥术等。古罗马时期，有一个叫做盖伦（Galen）的人把艺术分成平民艺术和自由艺术。前者需要体力劳动，主要是指工匠们；后者是精神性的，不需要体力劳动，例如几何学、算术、辩证法、天文学，等等。我们今天所认为的艺术门类，如绘画、雕塑等在当时属于前一种，即平民艺术。到了中世纪的时候，人们承袭了这种划分方式，此时流行的观念是把艺术分成机械艺术和自由艺术。机械艺术所包含的内容不是非常确定，拉道夫（Radulf de Campo Lungo）给出的名单是烹饪、制衣、建筑、运输、医疗、贸易和作战，圣维克多的雨果（Hugh ofSt.Victor）列出来的是毛纺、军事装备、航海、农艺、狩猎、医疗和戏剧。自由艺术包括语法、修辞、逻辑、算术、几何、天文和音乐（关于和谐的理论）。从这种分类中可以看出，它们基本上与今天的艺术观念无关。到了文艺复兴，这种局面发生了改变，美的艺术与工艺开始发生分离，美所受到的评价也越来越高。从事美的创作的人，如雕塑家、画家、建筑师等也受到越来越多的重视，其地位也开始逐步提高。 然而真正具有决定意义的是在18世纪。当时，一个叫夏尔•巴图的法国人把绘画、音乐、舞蹈、雕塑、诗歌以及论辩术、建筑等放到一起，为它们冠以一个统一的名字——“美的艺术” （the fine arts）。尽管这个名称下还有今天不认为是艺术的论辩术以及尚存争议的建筑，但是在他所列出的名单中，今天所普遍认同的五种艺术类型已经都包含在其中了。可以这样说，巴图的归类标志了相对比较固定的现代艺术观念诞生了。

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《丹托的艺术终结观研究》是重庆市社会科学规划后期资助项目。

用户评论 (总计2条)

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