故宫珐琅图典

出版时间：2011-9  出版社：故宫出版社  作者：故宫博物院　编  页数：330  
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内容概要

　　故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。

书籍目录

前言
元代掐丝珐琅
元代掐丝珐琅工艺
明代珐琅
明代珐琅工艺
清代珐琅
清代康熙时期珐琅工艺
清代雍正时期珐琅工艺
清代乾隆时期珐琅工艺
清代嘉庆一清末珐琅工艺
图版索引
出版后记

章节摘录

版权页：插图：尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也。”显见曹昭对于元明内廷珐琅器制作并不了解，此应为明代民间制作、使用珐琅的情况。时隔七十一年后的天顺三年（1459），鉴赏家王佐为该书增补了大食窑，称“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。……今云南人在京多作酒盏。俗呼日‘鬼国嵌’。内府作者，细润可爱。”现今遗存的珐琅器说明王佐的评价是符合实际的，目前尚无法分辨出官造和民造的实物。清宫旧藏早期生产的掐丝珐琅制品较多，于同期其他工艺类器物风格相印证，有一部分属于元代和明代早期风格的掐丝珐琅制品，具有铭款的掐丝珐琅和錾胎珐琅器最早的是宣德，其次有景泰、嘉靖、万历三朝的掐丝珐琅器。从这些具款的掐丝珐琅器不难看出，掐丝珐琅器的生产已形成规模，珐琅制品主要供皇室使用，清宫旧藏的珐琅器中可找出其清晰的发展轨迹和证实工艺技术已经达到了很高的水平。清代珐琅制造业在明代基础上稳步向前，康熙、雍正朝得到发展，至乾隆时期达到了历史上前所未有的繁荣与辉煌。清代珐琅业发展迅猛的前提，自然是由于百余年间“盛世”的社会稳定、经济发展所创造的客观条件。但另一个重要原因，是与清帝具有的文化素养、又善于接受外来文化和新鲜事物所给予的大力扶植和提倡有着直接的关系。康熙时期，内廷继续烧造掐丝珐琅，京都也有着庞大的掐丝珐琅工艺作坊，内廷和民间的掐丝珐琅业的规模与水平相当卓著。与此同时，法国、德国和意大利等欧洲国家流行的金属胎画珐琅和玻璃胎画珐琅作品，也通过欧洲使节、传教士和商人被带到了中国，得到了康熙皇帝的喜爱，并引起康熙皇帝的浓厚兴趣，康熙十九年（1680）内务府在武英殿设立造办处，开始倾力研制。康熙二十三（1684），沿海口岸开放海禁后，随着西方的新知识、新原料和先进技术大量涌入，造成了长达百余年的盛极不衰的局面。画珐琅工艺技术亦即进入广州，开始在当地研制烧造，此后，由两广总督选派烧珐琅匠人赴内廷效劳，广州的潘淳、杨士章及江西的宋洁等十几人即为选派进宫的珐琅工匠。画珐琅技术被作为全新的西洋工艺引进清宫造办处开始研制，与此同时，为提高烧造技术，康熙皇帝也在积极找寻欧洲画珐琅匠人入宫，命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，开放海禁后的第三年，来自法国的传教士白晋，张诚，以及后来的意大利传教士马国贤、郎世等，均作为珐琅技术人被安排在宫中制作过画珐琅。康熙五十八年（1719），还特地聘请了法兰西画珐琅艺人陈忠信入内廷，指导烧造画珐琅器。

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《故宫珐琅图典》是由紫禁城出版社出版的。

用户评论 (总计7条)

•   故宫藏器丛书，资料备选，个人赏析首先佳作。明清两代皇家集大成之作，加上精美的装帧，令人爱不释手。 活动价格购入，慢慢来攒齐一套。
•   “珐琅图典”要和“漆器图典”放在一起说，本来我个人对这两类器物兴趣不大，所以本不打算购买，但到手之后反而有意外之喜，珐琅涵盖了康、雍、乾三代的精品，突出地反映出那个“盛世”高超的工艺水平和审美情趣，漆器也是一样，可谓是“精品中的精品”，以致于看了书让我对这两类器物的观感都发生了转变。本系列最值得收藏之二。
•   图片印刷、装订质量非常好，文字介绍详尽，值得收藏。
•   精致并且有诱惑性~
•   整体不错，就是贵点，中规中矩，缺底部细图
•   美的最高境界是心造的，一树一石，美在其中矣。宫廷器物，极尽奢华之能事，华丽的背后透着一个字——俗。俺也未能免俗。
•   “何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”故宫博物院功德无量，我辈收藏此套书，幸福又悲催（可怜口袋钱流失）！呵呵！