高校社科文库·墨语文心

出版时间：2013-3  出版社：光明日报出版社  作者：王惠  

内容概要

《高校社科文库•墨语文心:中国山水画的文脉与传承》内容简介：中国山水画独特的艺术理念和审美趣味决定了它不是一种单纯的绘画形式，而是具有丰富内涵的一种文化形态。儒释道诸家思想、传统画论及不同时代画家的技法语言等因素共同形成的山水画文脉，它在山水画形成和发展的过程中越来越明晰并以相应的形式和技法的变化呈现出来，山水画也因此而呈现出了强大的生命力和的继续发展的可能性。在历代以来的发展过程中，随着审美趣味的变化和技法内容的丰富，山水画的文人化倾向愈来愈明确，其中的文脉传承也呈现出了富有意味并有迹可循的文化轨迹。

作者简介

王惠，女，字子兰，1975年8月出生，原名王卉。甘肃省陇南师范高等专科学校美术系副教授，甘肃省美协、作协会员，甘肃省陇南市第三届政协常委。长期从事高校美术教学、中国画创作、中国绘画史研究、美术评论及文学创作。学术专著《清气和诗醉墨痕——刘知白泼墨大写意山水艺术研究》、《回归传统进程中的当代中国画创作研究》由光明日报出版社分别于2011年5月及2012年3月出版发行。

书籍目录

第一部分传统意识形态与文化形态对山水画的影响 第一章山水画的文人血统 第一节山水画的文人特性及“文”化进程 第二节人格与画格 第三节诗化的形意追求与书法入画 第二章隐逸传统与山水画的精神实质 第一节魏晋时期的山水观 第二节历代山水画的隐逸之味 第三章佛家思想与山水画的意境塑造 第一节心境与画境 第二节佛教思想影响下的魏晋南北朝山水画家群 第三节名僧与名士的沟通 第四节山水画界的特殊群体——画僧 第五节禅画及其对中国山水画的影响 第四章道家思想对山水画的影响 第一节出世离尘的绘画理念 第二节“天人合一”的审美观 第三节“大朴不雕”的绘画手法 第四节淡泊从容的人格魅力 第五章儒家思想与山水画的审美品格 第一节比德思想与山水题材 第二节重“理”与尚“雅” 第三节人生境界与艺术境界 第四节美善相通的伦理尺度 第五节“中庸”思想与“中和”之美 第二部分历代画论对山水画的美学引导 第一章绘云山以卧游 第一节顾恺之与山水画 第二节宗炳与《画山水序》 第三节王微与《叙画》 第二章经典画论对山水画创作的美学引导 第一节气韵 第二节笔墨 第三节意境 第四节逸格 第五节独特的写“真”观 第三部分山水画造型方式的流变与塑造了中国山水画的20位画家 第一章唐代山水 第一节精工焕烂的盛唐气象——李思训、李昭道父子的青绿山水 第二节山水画的诗意浸入及水墨手段的肇始——王维的山水 第二章五代山水 第一节全景山水图式及笔墨语言的形成——荆浩的山水 第二节天真平淡一片江南——董源的山水 第三章宋代山水 第一节纪念碑山水图式与崇高博大的山水精神——范宽的山水 第二节山水情态的状写与南北山水风格的融汇——郭熙的山水 第三节文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 第四节画面空白的运用与山水韵味的加强——马远、夏圭的山水 第四章元代山水 第一节画之“古意”、“书画同一”及“士夫画”——赵孟頫的山水 第二节由“法”到“意”的飞跃——倪瓒的山水 第五章明代山水 第一节文人山水意趣的巩固——沈周及吴门画派 第二节山水技法的集大成趋势与文人山水体系的完备——董其昌的山水 第六章清代及近现代山水 第一节古法的融汇与笔墨的个性演绎——清初“四王”与“四僧”的山水 第二节文人精神的恪守与山水语言的抽象——黄宾虹的山水 第三节文人意趣的笔墨化与山水语言的新视角——刘知白的山水

章节摘录

版权页：   插图：   宋南渡后，政局稍安，朝廷便在临安恢复画院。山水画僧初期以隆师为出名，其面风简率，以意取胜，郑刚中《北山文集》记其事；淳熙时的画僧老悟，所绘江南山水颇类巨然，得平淡天真之意，《裘竹斋诗集》有句咏之；南宋中期的江西山水画僧德止，号清谷，书画诗文俱精，曾为庐山寻真观左右壁作山水画，朱熹为之题诗，事见《画史会要》。南宋后期的山水画僧以若芬影响最大，他字仲石，号玉涧，婺州（今浙江金华）人，少年出家，云游江湖四十载，晚年居杭州上天竺寺，潜心绘事，画风变金碧繁丽为苍茫雄奇，金履祥《仁山文集》、王柏《鲁斋集》、吴师道《吴礼部集》，皆有诗咏之；今有作品《庐山图》、《远浦归帆图》等藏于日本。另有《图绘宝鉴》记载，晚宋山水画家、会稽僧人超然，其作之峰峦矾头酷似郭熙，多北方雄奇之势；而屋宇、坡滩诸景又似巨然，多南方萧散之状。 元代山水画僧亦较活跃。据李日华《六研斋三笔》载，元初山水画僧以“四隐僧”之一的本诚为著名。本诚号觉隐、凝始子、道元等，山水学巨然，疏旷自然；同时的北方画僧溥光，及其法弟溥圆，俱工山水，多中原雄峻气象。溥光还被赵子昂荐举入朝，赐号玄悟大师，事载陶宗仪《书史会要》。此外，陈继儒《书画史》所载之僧用，字汝舟；王逢《梧溪集》所述慈报寺长老南岳云，亦善绘山水。元末的山水画僧以顺帝时瑞上人为出名，刘伯温《刘文成公集》有赠其句云：“上人性癖耽山水，应是王维第二身。” 明代少林画僧别山与宜山有作品至今存于嵩山少林寺；还有早于担当、八大数十年的明代禅宗巨匠、诗僧画僧中峰禅师，他的山水、人物及花鸟无一不妙。若把担当与中峰的山水及书法一起对照，我们可以清楚地看到这一脉相承的渊源。此外，僧居宁、僧传古、僧楚安等，也都是颇有成就的著名画僧。清代初年画僧之多在中国绘画史上是极其罕见的。 在这幅作品中以墨色的变化与晕染之法的多样而见长，画家没有如时人一样运用或延绵或方硬的线条去勾勒山石与树木的轮廓，也没有用过多的勾皴之法去塑造画面的物象，他省略了勾线、皴擦等山水画的必须步骤，只以笔法的变幻和水墨的晕渗来表现江南云山。浓淡不同的墨色、参差错落的墨韵在画面上构建着江南山色，也构建着烟雨迷蒙的意境。当然，此幅当中也有遗憾，比如中段部分排列的多个三角形的山峰形状过于雷同，且山与山的间隔和起伏的频率也相近，缺乏跌宕错落之致；烟云多以清淡的线条勾出，横卧在山峰之间，与平直硬实山峰外轮廓一同破坏了画面整体构建的迷蒙苍茫之趣。在这幅作品中，我们所期待的米家山水没有彰显出来，只是避开了传统山水的勾皴之法，以晕染见长，却还未曾出现点划自若的笔法。

编辑推荐

《高校社科文库•墨语文心:中国山水画的文脉与传承》有着较高中国文化素养和画学修养的专业人士，通过论文与专著去引领他们了解中国山水画的文化品性，以此观照中国画在当代发展的空间和更大的可能性，以期对中国画的评价体系有一个比较深入的认识和比较深刻的反思；广大的当代画家：他们通过对山水画文脉的研究，认知到中国山水画的可发展性与巨大空间，从而促进当代中国山水画的创作能够在更为广阔的空间内健康发展；广大的群众；引领他们去了解、欣赏山水画的内在气质，使人们对传统的中国山水艺术产生必要的进一步了解，从而对提高人民的艺术素质起到促进作用。