发光体2号

出版时间：2013-4  出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司  作者：[英] 凯伦·史密斯  译者：白冰  
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前言

凯伦•史密斯是中国当代艺术开端最重要的记述者。自20世纪90年代初来到北京，她全面地参与、思考并严谨地记录了一个完整艺术世界的诞生与成长。凯伦•史密斯刚刚到达中国时，正规的当代艺术系统尚未出现，她早先的经验也在很大程度上受到复杂的私人及职业关系网的影响。整个90年代，她都在不知疲倦的奔走于展览和行为艺术现场，与艺术家对话并将自己的记忆与理解付诸笔端。在一个事物变化如此迅速而彻底的环境中，凯伦•史密斯的日记或许是现存最详尽、翔实的一手资料。这些笔记中的一部分成为凯伦•史密斯影响深远的著作《九条命：新中国先锋艺术的诞生》的基石。该书出版于2000年，通过九位艺术家的生平及创作经历展现中国当代艺术图景。关于20世纪90年代的更多资料将会在她下一部主要作品中得以呈现。随着中国当代艺术不断发展繁荣，凯伦•史密斯在其中的位置也不断变化。现在，她不仅是一位作者，更扮演着策展人、仲裁者以及最广泛意义上的中间人角色，无论是意图在中国大陆开展项目的重要西方机构，还是期望确立方向与资历的新兴本土美术馆，都会从她的专业知识中获益。与伴侣刘香成一道，她还对中国摄影进行了深入的研究，并于2010年上海世博会期间出版了关于上海摄影史的重要著作。不过，在二十年后的今天，直接而即时的笔录依然是凯伦•史密斯理解并为读者讲述发生中的中国艺术复杂性的关键途径。“发光体”计划两年前由后浪出版公司发起，该公司曾与凯伦•史密斯合作出版《上海：1842-2010，一座伟大城市的肖像》等多部著作。计划构思简洁明了：一连五年，每一年由凯伦•史密斯选择50场值得关注的展览，撰写简短评论并配以图片。这一系列将成为艺术世界的编年参考，是对一个持续变形生长的文化领域的可靠记录。本书不以泛滥的机构及市场发展角度梳理当代艺术──事实上，举办展览的画廊或美术馆名号只占相当次要的位置，仅在书末展览列表中出现──由作者亲身经验出发，以时间顺序记述一年中的当代艺术事件，包括与个体艺术家作品的邂逅，以及一系列美学顿悟、启发和认可。我比凯伦•史密斯晚十年来到中国，在我的工作中，她始终是一位良师益友。2002年秋天，我作为她的助手参与了第一届广州三年展的目录编辑工作。我将始终记得那些周二的早晨，我们在她的工作室里讨论我对目录中收入的20世纪90年代编年史的翻译，仿佛古老的牛津导师制度在21世纪初的北京重生：我读着自己对一串展览标题和艺术家姓名的蹩脚翻译，她则以深入的一手知识扩展、补充文章中的全部记载。因此，我个人及尤伦斯当代艺术中心都十分高兴能够参与“发光体”系列第二本书的出版工作。本书同时出版中英两个版本，通过中国官方渠道和国际艺术体系两种系统发行，在为国内及海外提供近期中国艺术发展参考框架方面意义重大。田霏宇（Philip Tinari）尤伦斯当代艺术中心馆长

内容概要

《发光体》是一部系列丛书，对每年在公共博物馆和画廊中展出的中国艺术家作品予以回顾。本书或许无法提供最详尽的展讯，但却是对最优秀的展览的最广泛记录。《发光体》重点关注青年艺术家的成就，通过对艺术内容和形式的强调来追踪时代的脉搏，记录中国的当代艺术。
继《发光体1号》出版以来，第二本全面回顾当年最优秀的当代艺术展览。《发光体2号》介绍了2012年在中国展出的一批高水准的艺术作品。
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《发光体》简直是个完美的向导，凯伦·史密斯将中国每年的当代艺术盛事绘制成了这幅全景图。让我们跟随凯伦·史密斯的脚步，亲临中国当代艺术市场，观看未来时代的回忆。
——耶罗默·桑斯，策展人，UCCA前馆长
《发光体》系列将成为艺术世界的编年参考，是对一个持续变形生长的文化领域的可靠记录。
——田霏宇，UCCA馆长

作者简介

作者：（英国）凯伦•史密斯 译者：白冰凯伦•史密斯（Karen Smith），在北京工作的英国艺术史学家，主要研究改革开放以后的中国当代艺术。她为各种期刊和展览文献撰写了涉及众多主题的文章，著作包括：《艾未未》（Ai Weiwei，斐顿2009年版）和《九条命：新中国先锋艺术的诞生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China，斯卡罗2006年版，八艺区出版社2008年版），她也是《中国：一个国家的肖像》一书的合著者。目前她即将完成另一部著作《从撞击到盛行：20世纪90年代的中国艺术》（Bang to Boom: Chinese Art in the 1990s），该书分析了中国当代艺术史上一个时期内起作用的各种力量。

书籍目录

4序言田霏宇，尤伦斯当代艺术中心馆长 5发光体2号引言 14张奕满一个“堆叠” 18白双全摆放在家中的海平线（N22°17’400”版） 22骆丹素歌 28李然圣维克多尔山（和其他参照点） 36陈箴同床异梦 44顾德新重要的不是肉 52黄然破坏性的欲望，镇定剂，遗失的清晰 58廖国核大众绘画 63张慧空地 68谢帆景深 72王度中国当代美术馆 76徐冰地书 80无关小组我们为什么要做无用的东西／与行走无关 86马柯杯弓蛇影 92蒋志如果这是一个人／5 98杨福东靠近海／等待蛇的复苏 104姜晓春7 108李姝睿庇护所／一面墙 114张鼎佛跳墙 120胡向前主演 124王思顺空间差 128海波海波个展 134周涛找寻地热 140裴丽P时代 146李大方一种退步——金盏的生掌、语言和他的亲戚们 150王卫墙上的墙地上的地 154耿建翌无知 164陈蔚一只难以忘怀的歌／咸之城 170李松松一个人 176胡昀神秘花园一：里弗斯的雉鸡 182郑国谷只是精神还未离尘 188刘韡奉艺术家之命：无需标题 192乌托邦小组跋涉：乌托邦地理学 200周轶伦我们的房子在海边 206胡晓媛根处无果 210曹斐馆林外传 216展览索引 219鸣

章节摘录

版权页：   插图：    “古人要用三年功夫思考的问题，而我们必须在几分钟之内就得做出抉择。” 上面摘录的话，出自中国著名艺术家张晓刚。不过，这并不是近期他针对中国在21世纪第二个十年中不容停歇的生活快节奏所作的描述，而是出自写于30年前——1985年的一篇日记。在那个特定时期，从社会层面来看，经济改革还更多地停留在理论阶段，而非真正的实践。然而，一个属于中国人的艺术世界却日渐形成，其标志就是20世纪80年代中期的“85新浪潮”。不过，即便对这些参与其中，为数不多的艺术家而言，那时的生活步伐也远谈不上显著加快，更何况他们还仅仅是中国庞大人口中极小的一部分。如果有什么区别的话，那就是相较之前的几十年，尤其是毛泽东时代最后那一连串狂热而痛苦的意识形态运动，新浪潮运动要显得更为平静。 所以，对张晓刚来说，如果他在1985年需要以分钟来应对生活的变迁，那么，面对今天的中国——世界上少数几个正在全方位地全力运转的国家之一——鉴于极端的生活需求，留给他的响应速度已降至纳秒，不要说进行反思，甚至连停顿一下的“时间”都没有。与此同时，所有涉猎其中的人——艺术家、策展人、评论家、收藏家，甚至不断上升的公众关注度——也都有着相同的感受。这个结果已完全违背了人们的初衷。并且，对那些艺术从业者来说，这一现象背后的真相就是：他们不得不迎合应接不暇的邀请、任务、展览、讲座、参观和各种琐事。不过，在试图跟上变化步伐的同时，人们依旧将这一切视为通向一个光明未来的途径，并对其到来感到满心欢欣。 20世纪80年代中期、90年代后期及21世纪初，中国艺术界充满着一种特殊的活力，艺术市场的爆发令整个艺术界开始重新洗牌。这种活力源自一种对传统的突破，也正是这种摆脱传统束缚的自由促使了以上所提及的紧迫性的产生。与此同时，由于艺术界缺乏一个充满凝聚力和透明度的系统，紧迫性也得以加剧。其他与之相关的元素还包括：社会媒体出现，成为信息、推广以及宣传的主要来源和意见交流的平台，并需要得到日常关注（即使不是每时每刻），而时间就这么在不经意间消逝不见。 假如说“微博”的存在令艺术界忙个不停，它更是让眼巴巴盼望“下一个大事件”的群体充满了紧迫感、纠结感。艺术家们千方百计地想让自己的职业生涯不偏离“轨道”，但是，从他们作品的内容和完成度上可以看出，在缺乏回应时间的情况下，艺术家们仅仅只能做出立即的反应（应变），而不是给出一种经由时间思考而得出的回应（响应）。与此同时，由此而产生的这些作品，也同样会促使评论家、策展人甚或观众在观看的同时做出类似的草率反应。从“当代”这个角度来说，敬畏感和冥想沉思一旦和艺术体验产生交集，便会变得更为淡薄无力；而“一个饱经折磨的艺术家充满激情地追寻生活的真谛和永恒”这一想法，如今似乎也正式宣告灭亡。

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《发光体2号:亲历中国当代艺术现场》是继《发光体1号》出版以来，第二本全面回顾当年最优秀的当代艺术展览。

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《发光体》简直是个完美的向导，凯伦•史密斯将中国每年的当代艺术盛事绘制成了这幅全景图。让我们跟随凯伦•史密斯的脚步，亲临中国当代艺术市场，观看未来时代的回忆。——耶罗默•桑斯，策展人，UCCA前馆长

用户评论 (总计1条)

•   比预想的还是差了一些