创意城市

出版时间：2010-9  出版社：中信出版股份有限公司  作者：伊丽莎白•科瑞德  页数：223  
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前言

在本书的开头，先要说一件特别的东西。这件东西在《Vogue》杂志2007年9月发行的新秋时尚特辑中大放异彩，几百页的杂志中到处是它的身影，时尚名模的纤纤玉腿经它包裹，曼妙的身姿更添热辣，它已一举成为唐娜·凯伦（DonnaKaran）、迪奥（.Dior）、杜嘉班纳（Dolce andGabbana）和奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de laRental）等众多时尚名媛的新宠，它就是渔网袜。我在某个寒秋的夜晚浏览这期《Vogue》杂志时，萌生了写作本书的想法。不过，这只是灵感来源之一。其他同样重要的灵感来源是在纽约亲身体验了《Vogue》杂志举办的年终慈善晚会；在孟加拉8号小屋（Bungalow 8）待到凌晨两点后，我走出来到外边闲逛，参加了朋克和嬉皮士们的“另类聚会”，还去了“戴奇计划画廊”的涂鸦艺术展。回想大学时光，我把所有时间和奖学金都花在了鞋子、礼服和渔网袜上，那时的我透过一页页的《Vogue》和《时尚芭莎》杂志来窥视时尚世界的霓虹，这本书也是因为有了那时的积淀，才于今天浮出了水面。

内容概要

　　书中，作者讲述了“创意之城”纽约长达150年的创意产业发展路径，展示了创意产业对纽约经济的巨大助推力。社交圈子、夜生活、时尚看门人、媒体集团、文化艺术政策、口碑营销等因素共同营造了创意产业萌芽的环境，在一次次经济衰退和繁荣的循环之间，引爆了文化商品化的潮流，推动了创意产业的崛起和创意经济时代的到来。　　当下，创意经济的软实力备受瞩目，本书给了我们探索创意经济发展的全新视角。

作者简介

作者：（美国）伊丽莎白·科瑞德 译者：陆香 丁硕瑞伊丽莎白·科瑞德，美国南加州大学政策、规划及发展学院副教授，活跃的文化经济与城市经济研究者。近年来，她致力于用实证与理论研究相结合的方法，证明纽约实际上是“全球创意的中心”，而本书即是她根据研究结果写作而成的一本大众普及性读物。

书籍目录

前言　IX第一章　纽约时尚文化背后的经济故事　纽约何以成为世界文化艺术的生产中心?　　社交生活孕育出文化经济　弹丸之地的文化经济学　夜生活中进发的灵感与创意　经济繁荣与衰退催生新的文化艺术形式　创意达人从无名到发迹的传奇故事　艺术文化中的经济价值第二章　纽约创意产业150年的历史路径　1850年到第一次世界大战：早期的波希米亚风　两次世界大战期间：势不可当的纽约时尚业　第二次世界大战后到20世纪60年代：纽约的蓬勃发展　20世纪70年代到80年代初：“限制性”文化产业的兴起　20世纪80年代至今：文化的商品化开始了　全新的纽约艺术圈：当街头艺术邂逅高雅文化第三章　创意经济的诞生　文化商品化带来的经济全球化　艺术和文化真的能推动经济发展吗?　　创意产业是纽约经济的核心　传播创意和文化　纽约有管理人才，却没有管理优势　纽约金融中心的地位正在弱化　纽约专业服务业的优势下降　想法与创意才是纽约真正的经济优势　服务业的崛起：人们总是要吃饭和睡觉的　艺术与文化使纽约在全球经济中脱颖而出第四章　社交网络是一种看不见却至关重要的资源　与社交网络紧密相连的创意圈　后工业经济的弹性专业化　……第五章　夜生活中的经济学第六章　文化商品化全攻略——社交网络、口碑与明星第七章　全球时尚的助推者——政府决策者应该做些什么？后记致谢

章节摘录

对于纽约的艺术与文化运动来说，第二次世界大战之后的时期无疑是分水岭。艺术史学家诺伯特·林顿称：“20世纪40～70年代，美国统治了艺术的发展。”而在这句话中，纽约便可以作为美国的代名词。在战争时期，由于欧洲遭受着纳粹的蹂躏，纽约的设计师与艺术家便将目光从巴黎转向了自己的创意工作。战争也促使一些著名的欧洲艺术家移民到美国，包括蒙德里安（Mondrian）、恩斯特（Ernst）、达利（Dali）等。20世纪40年代末到50年代初，抽象艺术浪潮得到进一步加强，艺术批评家哈洛德·罗森堡（Harold Rosenberg）将这样的浪潮称为行动绘画——指的是像波洛克、戴库宁这样的艺术家。他们的作品最初被认为是美国艺术形式，也被人们视为“纽约学派”，以极端、非传统以及豪放的特征与大胆的色彩、粗线条的涂料以及新的材料使用方法为特色。以波洛克为例，他的画风与众不同，他从来不直接在画布上涂抹，而是用画笔往画布上滴下颜料创作作品。尽管纽约的抽象表现主义学派在20世纪50年代的时候横空出世，但其中很多艺术家在之前都默默耕耘，当他们声名远扬的时候，都已经人到中年。艺术史家兼《新共和》（Neu，Republic）的艺术评论家杰德·珀尔（Jed Pell）表示：“对于作品定位为抽象表现主义的艺术家来说，20世纪40年代晚期与50年代初期是事业真正起飞的时刻，1950年其实并不算早。那些从20世纪30年代就在纽约打拼的艺术家，已经经过了赤贫与不确定的时期。”针对纽约艺术的繁荣，部分原因是重要画廊的集中与艺术家的涌入，人们将目光从现代艺术博物馆转向了汉斯·霍夫曼学院（Hans Hoffman’s School）、杉木吧（Cedar Tavem）、山雀画廊（Tanager Gallery）以及艺术家俱乐部。以戴库宁在现代艺术博物馆的演讲为旗帜，纽约学派积极地将自己与欧洲区分开。在名为“对于我而言，抽象艺术意味着什么”的演讲中，戴库宁将欧洲的影响力彻底从美国艺术形式中剔除了出去。针对抽象表现艺术，我们应当弄清楚的另一点是：在城市结构中，艺术家能够获得正式与非正式的结构，这种结构让他们得以生存，并声名远扬。这一点在巩固纽约成为全球艺术与文化中心的过程中十分关键。杉木吧、艺术家俱乐部以及汉斯·霍夫曼学院都位于曼哈顿第八街与第十大街之间，彼此仅隔几个街区的距离。它们创造了一个非正式的环境，用评论家及剧作家莱昂纳尔·亚贝尔（Lionel Abel）的话说就是，“空气中都是创意”。珀尔解释道：“虽然没有一个思想是在俱乐部诞生的，但是这里有一种魅力与魔力能让灵感的火花闪现、钻出来、冒出来……俱乐部就像一个荒诞主义者的思想交流中心，艺术家们乐于在此说出自己灵光一闪的灵慧想法，智慧的气流呼啸而过。”“脸部特写乐队”吉他手与键盘手杰瑞·哈里森（Jerry Harrison）说道：“（在杉木吧）艺术家们谈论着绘画理论……人们会为有关毕加索的问题而大打出手……即便当他们走出去时也不会停止交谈。”艺术家工作室通常位于第十大街，对于有关艺术的思想和知识交流有促进作用。现代艺术博物馆则是向艺术家传达重要信息的政治机构。艺术家俱乐部，也被人们称做“比尔·戴库宁的政治机器”，那里是推动纽约艺术社区观点与平台发展的场所。

后记

通常，在一场重要的采访前我不会像现在这样一团糟。迟到是不可挽回的事了，我的双脚挤在一双极不合脚的高跟鞋里，感觉随时可能人仰马翻。我从来没有这样狼狈过。这一切悲哀的根源是我搬到了洛杉矶，把家从纽约搬到这里之后，我竟然必须开车前来采访，天知道这一路我是怎么过来的，对我来说这多么危险啊——我可一点儿都不会开车。要是在纽约，我比现在要高效得多，我可以在一辆呼啸着载我去市区的出租车上，悠哉地刷着睫毛，涂着口红。在日落大道和好莱坞大道的交界处，我猛地踩了刹车，我意识到我绝无可能按时赴约了。罗斯·菲利斯区离好莱坞还有一段车程，何况是在今天，我偏偏遇到了一路红灯。我这样疲于奔命是为了采访纽约独立摇滚乐队——“拍手叫好”乐队的一位吉他手和键盘手李·萨金特。这支乐队在2006年独立制作和发行了一张同名专辑，一炮而红。我穿着一条黛安·冯芙丝汀宝的小码连衣裙艰难地开着车……每次踩刹车，我的高跟鞋都恨不得把车内的地毯撕出个口子。一路狂飙，棕榈树和不停变换着色彩的霓虹灯广告牌在我身边一闪而过，我根本无暇顾及那些广告牌上印的是美女、名酒，还是名流。暮色霭霭，我终于驶达目的地——亨利·方达剧院。我在日落大道旁的万尼街上找了个停车的地方，我发现时间其实刚刚好，只要我能踩着我的高跟鞋蹒跚地进入剧院，当然，在那之前我还必须绕过一辆外形彪悍的悍马，以及一群等待进场的着装时尚的孩子们。只要我能顺利地进入剧院，我迟到的时间便不会超过10分钟。这样想着，我朝剧院门口的一位保镖走了过去，他穿着一身笔挺的黑色西装，外表冷酷，这样的装束在学校之类的地方是见不到的，“嗨，我在剧院里有个采访。我给李·萨金特打过电话，但他的电话总是直接转到语音信箱。可我之前确实和他约好了，我能直接进去吗？”保镖看我的眼神比他的打扮更为冷酷，“不行，你不能从这儿进去。你到后门去问问吧，他们也许能帮你”。

编辑推荐

《创意城市:百年纽约的时尚艺术与音乐》：创意，一种真正让纽约独步全球的城市竞争力它不同于制造业、商业和金融业；它是未来主宰世界、可持续发展的“软经济”。这些现代的创意天才们，是他们决定了我们的品位、时尚潮流与审美观。他们每晚在纽约的夜店里，觥筹交错间快速激荡萌发创意，结合名人、传奇故事与商品，在天亮后大量生产，并快速推向全世界。创意经济躲得过金融海啸，不怕能源危机，不靠高科技，它是在夜店里打造的亿万创意生产线，它代表的是创意城市的崛起与繁荣。

用户评论 (总计15条)

•   应该好好学学纽约创意和商业的联手盈利
  也许对本土的艺术圈是很好的启发
•   文化产业经济 是门学问
•   看看百年纽约，艺术于这个万金之城。
•   好书！！！这种书就像一个交心的朋友，让你有种久违的感觉。
•   终于买到这本书了，心里就踏实了
•   纽约是个混杂的城市，读此书，仿佛漫游纽约。
•   这本很贵啊~拿到书更是这样觉得。但还没看完，应该不会让我觉得物无所值。
•   看起来很有趣的一本书，只是最近的阅读重心不在这一边，会买回来慢慢看的。
•   有点不像中信的风格，书中没有配图，有点遗憾！~
•   书脏脏的，看到自己新书这样能开心吗！
•   整本书其实像本散文，完全和简介的有点出入。貌似每个篇章其实都没说到点上。整个创意行业的运作其实都没道出个所以然出来。
•   本书作者是《创意阶层的崛起》一书作者佛罗里达的学生 书中对非正式社交网络的广泛且深入的分析很好的继承与发展了佛罗里达基于便利性理论所提出的3T理论。中信出版社翻译出版的一些列创意经济著作都可称为精品
•   内容使我想了解的，但翻译太差！估计是背景知识匮乏又没有潜心查阅资料仓促上阵的结果，很多错译，如“时装”、“时尚”常常译混。另外有些句子译得很拗口，该不是翻译水平问题吧!如有机会还是看英文原版，实在借不到原版，看此译文时要琢磨着看，把认为译错的地方划出来，把拗口看不明白的地方多看几遍，谁让咱需要此书的内容呢！
•   内页存在明显折痕和脏污 大概有两三页 像是不幸在书架上掉下来被粗人踩了两脚后又被粗人旁若无人般重新放回书架的那一本 如果不是这样 我可以给四颗星 因为值得我给五颗星的书只有一本 马克奥勒留的沉思录 不过绝对是我最爱的出版社之一 中信出版社的正版书 对于内容 我不想过多评价 总之 选择好的出版社 多读书总有益处 最后希望亚马逊积极改善相关问题
•   去年在网上偶尔听到了这本书的有声书，听后很不错，当时只找到了英文版的，现在找到中文版的了，只不过换了名字真是败笔，原书叫"the warhol economy"，一直按照英文找就没找到，不说这些了，简述一下这本书。此书把没有去过纽约，想了解纽约时尚、艺术本质的人的需要尽数满足，实在是一本抛弃华丽外衣的朴实无华的好书。是一本分析纽约为什么成为当今时尚之都的”时普必备利器“（时尚普及必备利器）。是一本希望投身时尚艺术的开门书。