潘一见

出版时间：2011-9  出版社：谭振飞、 潘一见 文化艺术出版社 (2011-09出版)  作者：潘一见 绘  页数：127  

内容概要

　　她的山水画，立足于寻回失落的文心，从临摹四王入手，上追沈周、文征明、元四家，也临过五代北宋大家之作，但不是一味模仿，更非纯任主观，向壁虚造，而是致力于两种功夫。一、理论与实践互证，认真研究某些文人画家理论与实践的矛盾，比如研究倪云林的逸笔草草论与其实际造诣的矛盾，从而摆脱浅学者阐释的迷惑与遮蔽，培养了对山水的敏锐感受与精微表现的能力。二、写生与临摹互证，以师造化与师古人互动。像许多20世纪的画家一样，她养成了写生的习惯，善于在写生的概括中，参证古人的创作理念与观察方法，理解画理，删拨大要，经营情境，提炼笔墨。对细部关系的悟入微际，是她的一大优点。　　潘一见所画的山水，除去临摹而外，无非两种，一种是写生山水，另一种是诗意山水。写生山水，多感悟自然，也有取舍加工，诗意山水则表达理想，时有写生的记忆出现于笔底。两种山水都重意象，尚境界。从丘壑而言，她能摆脱写实观念局限，注意提炼，有所美化，写景在不粘不脱之间，若即若离，由景变境，不求局部景观的形似，而求整体氛围的真实。笔墨则在常理与个性之间，其常理首先在“一画”之理，一笔落纸，众笔随之，笔笔生发，在施展笔墨中营造境象，其次也在于绘画用笔部位更多。　　董其昌曾说：“以境之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”不少人据此认为笔墨即是山水画内容，从而忽略了造境的重要，在认识上走入极端。其实追求笔精墨妙，并不意味着忽视平中求奇的境象营造。而所谓笔精墨妙，除去恒定的要求之外，也有向现代转化的一面。潘一见试图寻回失落的文心，以承接历史上文人画的脉络自许，多年来把创造新时代的精英文化作为目标，因此她已经注意到这些别人忽略的方面，未来越画越好是可以预期的。

书籍目录

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章节摘录

版权页：插图：潘一见：不长，我在磨墨的时候也在考虑画面，磨墨的过程也是一个酝酿的过程，我从没有考虑磨墨需要多少时间。滴两滴水，磨，画完了再磨。编者：我去你的工作室，看到你的画案，毡子上面非常干净，几乎没有墨痕，你的瓷碟、毛笔、砚台也是这样。潘一见：我画画有个习惯，我有一个调墨用的白盘子，画完之后像刚洗过，干干净净的，没有留墨渣或其他什么在上面。编者：我看你在画画的时候，水洗里面的水也是干干净净的，像刚刚盛出的水。潘一见：这是一种习惯。画画的时候，我笔头蘸点水，然后蘸点墨，在盘子上面调墨，调完后什么状态，直接就落纸了，笔上面所有的墨的状态都可以在画面相应的地方去铺设，所以要把它全部用完，用到笔已经干了，连墨连水都没有了，笔就很干净，我再去蘸水，拿这样的笔去蘸水，你想那个水会脏吗？编者：我看到你不久前去浙南林坑的写生作品，你会经常出去写生吗？潘一见：一年春、秋两季要出去的，这要看机会，有时带学生出去，有时自己出去，有时也跟导师出去。这次去浙南是跟陈平先生出去的，那段时间我刚好有一周的时间有空，正是春天写生的时间，我就抓住这次机会跟他去了一趟南方。编者：画了多少画？

媒体关注与评论

近些年来，年轻女性艺术家日增，但书画兼长者不多，造诣深厚又品味纯正者尤少，然而在我的视野中，潘一见却是凤毛麟角之一。　　——薛永年(中央美术学院教授、博士生导师。国家文物鉴定委员会书画碑帖组召集人。中央文史馆馆员)从她的写生与习作中，我们能感受到一位南方女子的灵性与北地山水互相渗化时的情景。　　——邱振中(中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心丰任。中国美术馆书法艺术委员会委员)

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《潘一见》是由文化艺术出版社出版的。