无境当代青年艺术家丛书·刘琦

出版时间：2010-12  出版社：文化艺术出版社  作者：张丹 编  页数：113  

内容概要

　  新世纪以来的“水墨”依靠的是年轻一代的创作，而“水墨”的未来同样有赖于年轻一代的努力。年轻一代的“水墨”创作，其优势主要在于他们对于当代文化的熟知程度，他们越来越具备的国际化视野，以及他们对于个性张扬的执迷不悟。年轻的一代，大多在各地美术院校接受过完整的美术教育，在他们看来，“水墨”不仅仅是某种特定的材质，也不仅仅是某种独特的语言，而是和自己心心相印的情感阐述，甚至被提升为一种值得尊敬的生存方式。也正是在这样的变迁之中，“水墨”渐而落实为更加丰富多彩的个性化实践和生活化体验，它既可以涵盖社会生活的整体面貌，又可以融会日常生活的个别经验，遂成为了当代文化的系统性呈现。

章节摘录

　　复活在每一张纸上--刘琦的人物画叙述　　激烈紧张、张力十足的画面，显现出向上的喷薄之力，总会在特定的情境中触动众人；面无表情，却倚着平缓的节奏，呈现出人们内心寂静的常态。后者比前者真实，也更本能，静置着难以掩饰的力量：一种藏于精神罅隙中的、力透纸背的感情。　　面无表情，或许无“情”，却是最具情节性的面具，可以是沉默、思忖，也可以是空洞、彷徨，尽管它们的表面始终都显现着：波澜不惊。无“情”的人物形象，筑造了一个闭合的磁场--不仅存生于画面人物之间假想的暧昧关系里，也显现于画家与众人一纸之隔的精神对话之中。仿佛是个悖论。然而毋庸置疑，无“情”的磁场，确是刘琦的人物画给予我的初始印象。　　人物画作为一个重要画种，横贯中西。在西画当中，人物画经历了圣像画、皇家贵族写生、关注日常生活的平民肖像，再到人物画的多种表现形式……它作为照相术出现之前惟一具有记录功能的技术，被人熟知并赋予了神化的解读。人物画在中国的滥觞，经历由写意到写实、由写实到表现的过程，依循自上而下、由实入虚的观照态势：由神本到人本，由权贵到日常，由写实再现到意象书写。　　画者刘琦，尤擅人物，讷于言。而画纸，几乎成了他与众人情感交流最真实有效的媒介。从刘琦的画面中不难看出他对中世纪古典艺术的青睐，高贵的单纯与静穆的伟大是他孜孜以求的精神境界。国画中的人物弱化体积感，这与西画有着迥异的诉求，然而这种空落与单薄恰好对应了空灵与虚无，使得画面更疏松，别具情致。　　……