中国美术

出版时间:2009-9  出版社:徐恩存 新华出版社 (2009-09出版)  作者:徐恩存 编  

书籍目录

王林旭艺术简介编者的话中华墨竹吴阶平  我看王林旭其人其画王林旭  画竹艺术探微山高水长人文精神接的徐恩存  永远的诗性情怀——王林旭的中国画艺术无国界使者

章节摘录

插图:书中关于画竹之道,坚持文同所谓“画竹必先得成竹于胸”中的原则,同时也强调学习实物的重要,反对“不思胸中成竹自何而来,慕远贪高,施驰情性,东抹西涂”。明代墨竹画,首推宋克、王绂、夏昶三家。未克兼擅草书,所画多半是细竹,寸岗尺堑,布景稠密,而又带雨含烟,使观者意远。王绂画山水竹石,须兴到落笔。夏昶所画墨竹,偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色等都合一定的矩度,是一位讲究法则的画家,作品流传国外,有“夏卿一竿竹,西凉一锭金”之誉。清代则以郑燮最为著名。他糅合草,隶、行,作“六分半书”并以之入画。他的作品以奇峭取胜,似缺乏浑深之至,今人对他的评价很高。在画竹艺术发展过程中,唐代多系着色,五代始用墨染,北宋开始流行墨竹,影响及元、明、清,于是墨竹形成了悠久的传统。但无论色竹和墨竹,都是由于画家本人首先爱竹,要求以艺术来表现这心爱的事物。画家这种不能自已,必待画竹而后快的心情,在中国艺术史上相当突出。唐之萧悦、宋之文同和张嗣昌、明之王绂,部说明这一点,他们在画竹时,都有个“兴”字来推动他们。他们为什么要爱竹?为什么要画竹、画竹的“兴”从何来?竹又“美”在哪里?关于这一系列的问题,王羲之和“竹林七贤”给我们提供了解答的线索。我们知道作为自然客观存在的竹,其本身并无画家们所谓的竹“美”,竹之所以会“美”是由于他们对竹的看法,是由于他们从竹所联想到的他们自己生活中的美学理想,因而这“美”就含有一定的社会属性。于是就有了所谓“节操”、“坚贞不屈”之为美,“屈而不辱”、“偃”而犹“起”之为美,“凌云”、“清拔”之为美等等。当他们与一定的自然现象发生关系时,他们便把这些“美”的观念赋予自然现象,例如面向竹时,就认为竹具有这些“美”,于是他们之中有王羲之、袁粲、竹林七贤等感觉是美的,而大爱其竹,“何可一日无此君”;他们之中更有些人不仅爱竹,还要画竹,写竹之“美”。以表现自己的所谓“美”。

编辑推荐

《中国美术:王林旭卷》:当代性,学术性,文献性。经典引领高度,耕耘者的热土,希望者的田野,21世界艺术风景线。

图书封面

评论、评分、阅读与下载


    中国美术 PDF格式下载


用户评论 (总计0条)

 
 

 

250万本中文图书简介、评论、评分,PDF格式免费下载。 第一图书网 手机版

京ICP备13047387号-7