艺术本体论

出版时间：2005-2  出版社：中国社会科学出版社  作者：王岳川  页数：392  字数：310000  
Tag标签：无  

内容概要

本书对艺术的本体进行了全面的综合研究。全书分两大部分，第一部分从人的角度观照艺术本体，即艺术本体和存在本体的关系如何？第二部分作者考察了当代美学的几种本体论形态：现代艺术的本体；写作本体；语言本体；人类学美学本体；反本体的本体等。作者强调这些艺术本体论，都必须有超越精神。作者论证严密，达到了历史和逻辑的统一，分析和对话的统一，反思与批判的统一。

作者简介

王岳川，1955年9月生于四川，现为北京大学中文系教授、博导，北京大学书法艺术研究所副所长，享受国家特殊津贴专家，中国中外文艺理论学会副会长，中国文化书院教授，日本金泽大学任客座教授，中南大学特聘讲座教授。学术著作有：《后现代主义文化研究》、《文艺现象学》

书籍目录

序言一序言二序言绪论第一章  本体论演进与艺术本体论嬗变  第一节 本体及其本体论变革    一 本体论何以可能    二 本体论演进：从古希腊到当代  第二节 艺术本体论的拓展    一 摹仿：古典本体论    二 表现：浪漫本体论    三 形式：语言本体论    四 文化：批判本体论  第三节 新本体论：艺术活动价值论    一 社会存在：实践本体论    二 艺术交流：价值本体论第二章  当代症状学核心：艺术本体论  第一节 艺术本体论：现代美学之维    一 性灵本体：思与诗与危机时代相遇    二 精神家园：以艺术代宗教  第二节 现代艺术：人的生存方式    一 世界图景与人生状况    二 艺术意义：拒斥虚无主义  第三节 写作何为：危机时代中的运思    一 为何写作：怀疑与追问    二 写作意义：灵魂自赎与精神寻绎  第四节 语言本体论转向    一 从理性批判到语言批判    二 从人说语言到语言说人  第五节 人类学美学本体论    一 游戏：生命形式化的造型活动    二 象征：意义永驻象征本体    三 节日：返回生命之根的特别仪式  第六节 后现代文艺本体消解论    一 解拆深度模式    二 消解历史意识    三 消蚀主体精神    四 消解审美距离第三章  艺术超越：人的审美活感性生成第四章  体验本体：审美感悟与艺术创造第五章  作品本体：文学文本层次论第六章  解释本体：文学意义的审美生成结语 禀有艺术活感性的新人境界附录一 文艺方法论与本体论研究的意义附录二 本体虚化：肉体沉重而灵魂轻飘附录三 新世纪中国文论的前沿思考主要参考文献后记

用户评论 (总计1条)

•   　　来自2006年2月16日《文艺报》
  　　
  　　本体追问与精神突围
  　　
  　　解 芳
  　　
  　　最近，中国社会科学出版社再版了王岳川教授的《艺术本体论》。此书虽属谈哲理一类，却涉及现实生活之方方面面的问题。譬如现代艺术和人的生存方式，最能启发思考。所以书稿初由上海三联书店出版，后在韩国新星发行，辗转十余年又应读者的要求，在中国社科出了修订版。此修订本比起原稿有了一些新的议论，大抵透露着王岳川教授对一个国家、民族真诚而深邃的热爱。三联的版本我读过。当时读来尝有一种好奇之心，懵懂而觉新鲜。现在相隔几年，其间又读了一些中学西学的书，再读中国社科的版本，便颇有感慨。
  　　读这本书，首先遭遇本体论问题。本体论的说法，最早是从西学而来。等到上世纪八十年代，才在中国形成一股研究热潮。二十世纪八十年代，是当代中国学术上吹呴呼吸、吐故纳新的时代。因此，也是思想史上相对自由、民主，富于热情的一个时代。这时代以前，是所谓梦魇的文革，人们有一种趋同的革命情怀，然而精神上却是自我封闭的。文革以后，新鲜而生动的感觉，似乎才又伸手可及了。所以在推介西方文化思想的进程里，中国人对重视存在本身的本体论，产生了前所未有的浓厚兴趣。事实上对本体的探讨，在人的一面，是何为生、何为死的追问，譬如自我的认识；在艺术的一面，则是意义与价值的求索，譬如自我的书写。艺术由人的感性而生，而人沉醉于艺术，等待着艺术唤醒死寂的灵魂，重新闪耀光芒。
  　　在《艺术本体论》里，王岳川教授谈论了几个时代以来艺术本体与人本体的关系。他说艺术深藏于人的历史，深藏于变动不居、周流六虚的境界里。艺术向人敞开真理，所以人不断地执著前行，心中回荡着一个伟大的声音。为何而存在？人热切思考与追问着生命，仿佛晨钟在寂寥的一隅敲打，在纷繁的艺术世界里响彻起来。这让我想起希腊神话里，那位有名的乐师和诗人俄尔普斯。俄尔普斯善良美丽的妻子因毒蛇叮螫而死。于是俄尔普斯向冥神哈迪斯哀求，哈迪斯答应了俄尔普斯，但告诫他在他把妻子带往人间的路上，不能回头。然而俄尔普斯是何等热望着妻子，似喜悦、又似恍惚地回头望了一眼。仅那一眼，善良美丽的妻子便倏然消失了。这好像艺术家追寻人生的美与善，然而这追寻总在宿命中，有时竟是以毁灭作代价的。
  　　所以艺术从模仿走向表现，又从内在形式走向外在环境。艺术是一条小径，也许花香满溢，也许莽榛蔓草、两边拥塞。然而终究把人引向一处真、善、美的远方。王岳川教授大抵以一种敏锐的直觉，认识到艺术求索的困境。作为一个运思者，他在他的一个时代里，细致考察了体验、创造、以及审美各方面问题，进而认为惟以交流、对话式的追问，方能走出迷雾。所以，他把那种既探究灵魂又注重现实的艺术活动价值论，当作新的本体论。由是，艺术和人从一种若即若离的状态，走向完全而彻底的同一心境。在这种心境底下，艺术使生命敞亮起来。
  　　不过二十世纪九十年代，关于本体论的讨论不再像以往那样蓬勃发展。以至于今日，愈发显得气象衰颓而不时兴了。这里面有诸多原因，其中最主要是经济上的变化。九十年代，市场经济在中国全面展开，并受到广泛认同。大多数中国人在商品市场的境遇中，体会到物质的愉悦。因此从前人的理想与激情，逐渐变成了个体的享乐与纵欲。艺术似乎从政治的牵系里独立出来，然而却落入了商业操作的泥潭。人们耽于日常化与琐碎化的歌舞升平，然而却驱逐了真的艺术与灵魂。另一面，全球化的力量不可小觑。西方消费主义的苍白、市民生活的平庸，毫不含糊而犹豫地在中国土地上滋长起来。大众传媒成为一种阴谋，它让罗兰•巴特说的那种后现代零度写作的白色怪物，在中国广袤的人群中散布开来。没有情感、冰冷而麻木。人们停止了价值的追寻，存在的意义便遭到瓦解。
  　　所以，看到《艺术本体论》的再版是令人欣慰的。尤其是王岳川教授新附了三篇文章。里面谈到重提本体研究的方法和意义，以及最重要的对新时代中国民族命运、文化精神的关注与呐喊。在王岳川教授看来，新的一个时代，人遗忘了对灵魂的追求，把视线移向身体，继而又沉沦于肉体的欢愉。人们不再进行有超验意义的理性思辨，而去谈论下半身的欲望。由是，肉体沉重而灵魂轻飘。文明和欲望、彻底的理性和彻底的非理性，仅取其一端，皆扭曲了人的本性。所以，王岳川教授以一句“极高明而道中庸”，勾勒了一处智慧之境。如此，人性得以复归。
  　　王岳川教授从追问走向呐喊。他在附文中谈到知识分子的独立性。他说，知识分子因其独特的学识与见地，而走在大众前面。所以，知识分子应是独立而自省，既有入世间之情怀，亦有超迈绝伦之气质。他们承载着良知，更肩负着一种强烈的责任感。一面是灵魂的拷问，另一面是现实的批判。但是今天，许多文人与传媒共谋、与名利合流。虽不及工业革命、两次世界大战、广岛原子弹来得黑暗与让人恐惧。然而却以一种无限的张力，越过国家、语言的界限，用一种灰色的迷雾遮蔽了人曾经敞亮的灵魂，曾经难以遏止的渴望与想象。所以，王岳川教授默坐在星夜、亘长的孤寂中，呐喊着感召与思考的力度。
  　　最后，引一句马克思•韦伯的话。“一个人得确信，即使这个世界在他看来愚陋不堪，根本不值得他为之献身，他仍能无悔无怨；尽管面对这样的局面，他仍能够说：‘等着瞧吧！’只做到了这一步，才能说他听到了政治的‘召唤’。”我想，王岳川教授便是听到了人的召唤，听到了国家、民族的召唤。所以他无怨无悔，仍然执著地在这个看起来已经自私自利的世界里，追问、呐喊！