构成艺术

出版时间：2007-7  出版社：中央广播电视大学出版社  作者：贾京生　主编  页数：307  

前言

构成，在自然界和人们生活中，可以说无时不有和无处不在。宏观而论，多样的自然界、繁杂的社会中与浩瀚无垠的宇宙里都存在着无穷的构成；微观而言，物质的结构、生物的链性与细胞的组织也同样存在着无尽的构成。而作为构成艺术，是研究自然、解析生活、领悟宇宙精神的视觉造型科学。在设计艺术教育领域，既属于基础课，又属于专业课，国际上称之为“构成学”。对构成艺术的探究，既要“外师造化”、“取之象外”：即解读自然、解析自然、解义自然，研究怎样发现美的形式与功能，研究怎样形成美的境界与智慧；同时还要“中得心源”、“超之象外”：即解构设计、重构设计、创构设计。让构成艺术的设计能量产生巨大的创造力：化一为十的无限创造思维，化普通为神奇的无穷创造形态，化无为有的无尽创造方法，化人造为天造的无界创造精神……从创造思维角度来说，构成艺术课程训练是一种综合的、创造性的思维训练。它是将形象思维与逻辑思维融为一体的综合思维方法，使思维的空间从单一性向多样性扩展，使造型的偶然性向必然性过渡。与灵感式思维方式不同的是，它是借助数学中的排列组合和结构理论，对造型的设计研究采用扩散性的考虑方法，科学地、理性地在一个较为广阔的领域里进行探索。

内容概要

　　《构成艺术》从综合角度出发，将平面构成、色彩构成、立体构成三者融为一体来论述，并将基础设计训练延展到应用设计赏析，力求理论性与应用性并重、学术性与普及性兼顾。本教材从构成的基础理论、构成的设计训练到构成的设计应用赏析，从构成艺术的概念、类型、价值、历史到构成艺术规律等进行了系统论述。力求避免偏重于技法，缺乏理论分析、缺乏设计应用论述所带来的弊端，以求全面而系统。
　　本教材是针对电视大学学生撰写的，因此，内容上深入浅出，形式上图文并茂。对难点重点作了明确的提示，其思考题、练习题与课后阅读也作了细致要求，力求教材的适用性与实用性。

作者简介

　　贾京生，清华大学美术学院副教授、硕士生导师。中国流行色协会理事，色彩教育委员；中国家纺协会流行趋势研究与推广研究员；中国高级家纺设计师，家纺设计师国家鉴定考评员；中国工业设计师、中国工艺美术家协会会员。著作十余部：《服饰色彩》、《服饰色彩学》、《色彩画教程》、《计算机与染织艺术设计》、《古希腊陶瓶画》、《电脑平面艺术设计》、《装饰风景》、《应用美术教程》。论文近百篇：《用人类文化眼光善待中国文化遗产》、《中国城市文化色彩与色彩文化问题透析》、《竟合与共赢》、《和而不同的营造和谐》、《论中国家纺事业的全方位创新》、《中国服装设计教育与需求距离》。艺术作品多次入选国内外艺术大展：《人与自然》人选《艺术与科学国际作品展》，《无相》人选《第二届亚洲纤维艺术大展》，《网络世界》入选《第三届亚洲纤维艺术展》。

书籍目录

第一部分 构成艺术设计概论
　第一节 构成艺术概述
　　一、构成艺术概念
　　二、构成艺术的历史
　　三、构成艺术与其他学科关系
　　四、构成艺术与传统设计
　　五、构成艺术中的抽象与具象
　第二节 构成艺术类型
　　一、构成艺术类型
　　二、构成艺术内容
　第三节 构成艺术价值
　　一、研究构成原理的意义
　　二、研究构成艺术的价值
　第四节 构成艺术设计规律
　　一、统一与变化
　　二、对称与平衡
　　三、比例与尺度
　　四、节奏与韵律
第二部分 平面构成
　第一节 平面构成概述
　　一、平面构成的概念与课程目的
　　二、平面构成的基本元素
　第二节 平面构成的基本形式
　　一、重复构成
　　二、渐变构成
　　三、发射构成
　　四、特异构成
　　五、对比构成
　　六、空间构成
　　七、肌理构成
　第三节 平面构成应用设计赏析
　　一、平面构成与应用设计的关系
　　二、平面构成在设计中的运用
第三部分 色彩构成
　第一节 色彩构成概述
　　一、色彩学研究的领域与色彩构成
　　二、色彩三属性与色立体
　　三、色彩的混合
　第二节 色彩构成的基本形式
　　一、色彩对比
　　二、色彩调和
　　三、色构原则
　　四、色彩心理
　第三节 色彩构成应用设计赏析
　　一、色彩构成与应用设计的关系
　　二、色彩构成在设计中的运用
第四部分 立体构成
　第一节 立体构成概述
　　一、立体构成概念与课程目的
　　二、立体构成要素
　第二节 立体构成的基本形式
　　一、半立体的构成
　　二、线的立体构成
　　三、面的立体构成
　　四、块的立体构成
　　五、综合的立体构成
　第三节 立体构成应用设计赏析
　　一、立体构成与应用设计的关系
　　二、立体构成在设计中的运用
参考书目
后记
　　　　

章节摘录

2.色相对比因色彩的色相差别而形成的色彩对比称之为色相对比。如果我们将同样一个橙色，分别放到红色底色上和黄色底色上，此时，红底色上的橙色看起来带黄味，黄底色上的橙色看起来带红味，原来相同的橙色在不同背景上看上去有了差别和变化，这种对比现象就是色相对比。产生色相对比现象的原因也是基于同时对比性错觉。当人们视觉看到某色时，视觉神经因刺激而会产生疲劳，为了消除疲劳，视觉神经会自动诱导出所看到色彩——心理补色，以调节刺激的偏移作用。当我们看到被红色包围的橙色时，也同时看到了强烈的红色，眼睛能自动诱导出红色的心理补色——青绿色，以调节看到红色而产生的刺激偏移，而当青绿色和橙色感觉相重叠时，就会感觉到橙色带有黄味。同样原因，黄色包围的橙色由于往心理补色青紫方向移动，看起来稍带红味。在研究、分析色彩中的色相对比的强弱关系及对比效果时，一般是以色相环中各色的间隔为依据。换句话说，色彩中色相对比的强弱关系取决于色相在色相环上的位置关系。色相环上的任何色都可以自为主色，分别组成同一色相对比、邻接色相对比、类似色相对比、中差色相对比、对比色相对比、补色色相对比、全色相环色相对比关系，并以此形成不同程度的强弱对比关系和不同的视觉感受。（图3—2—6）

后记

自从我1989年任教以来，其“教”与“学”也可以说是一种“融为一体”的“构成关系”。执教过程中在不断地“为学”，学习过程中又在不断地“为教”，其间的分析、思考、疑虑、探索、执著始终相伴于我，使我对构成艺术有了自己的“管见”、“管识”与“管教”。《构成艺术》一书，是继《色彩构成与应用问答》之后，我的第二本关于构成艺术的教材。《构成艺术》撰写尽管是在较短时间里完成的，但对“构成艺术”这门学科课程的思考、教学、研究却有十余年的积累。早在20世纪的30～40年代，陈之佛、雷圭元先生就将“构成艺术”以几何图案形式初步介绍到中国，之后的70～80年代的中国设计教育界，将“构成艺术”完整引进现代设计和设计教育。当时，热的人把“构成艺术”与“现代设计”几乎等同；冷的人则把“构成艺术”当作洪水猛兽，坚决抵制、批判。随后，对“构成艺术”的见仁见智探讨，始终众说不一、褒贬各异。转眼就是近三十年，“极热”与“极冷”的激进式的探讨都已成为过去，对“构成艺术”课程的思索与改革都在实践中与时俱变地改进着、完善着。现代设计教育与现代“构成艺术”不仅渗透到设计教育各个层面，而且在为中国现代化培养设计人才，在为中华民族的繁荣昌盛提供设计服务。

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《构成艺术》是由贾京生所编写，中央广播电视大学出版社出版发行的。