出版时间:2003-4 出版社:中央广播电视大学出版社 作者:徐利明 页数:103
内容概要
中国传统的书法艺术源远流长,博大精深,可谓学不易,学成更不易。前贤有言:“如果说能够表现个性就是最高美术,那么,各种美术以写字为最高” (梁启超语);书法是“一种表达最高意境与情操的民族艺术”,“我们几乎可以从中国书法风格的变迁,来划分中国艺术史的时期,像西洋艺术史依据建筑风格的变迁来划分一样”(宗白华语)。由此可见书法在中国艺术中崇高的审美层次与历史地位。 有志于学习书法艺术者,树立这样的观念与认识很有必要,因为它关系到我们学习书法的态度与决心,影priori我们的学习方法与创作方法。如果我们的观念不对,方法不对,我们的书法艺术创作就可能流子低级庸俗。在喧闹多年的“书法热。中,对书法艺术认识浅薄者、带有投机心理者,未经过认真踏实的学书实践,以为书法是最容易“见效”的一门艺术,浑水摸鱼,也确实能在名利、地位、荣誉上得到不小的收获,以致常有人慨叹“字的好坏,很难有一个评定的标准!”
作者简介
徐利明,汉族,1954年2月生于南京,祖籍江苏江都。文学博士。南京艺术学院教授;江苏省政协委员、中国致公党江苏省委委员;中国书法家协会学术委员、江苏省书法家协会副主席、中国标准草书学社副社长、南京印社社长、西泠印社社员、中华诗词学会会员。中国文联首届德艺双馨文艺家(1997);江苏省“333工程”第三层次培养对象(1998);江苏省优秀中青年艺术工作者(1999);中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会代表(1999);第七次全国文代会代表(2001)。 书法篆刻作品自1980年入选全国第一届书法篆刻展以来,参加各种全国性、国际性大展和交流行动。书法作品获全国第五届书展“全国奖”(1992)、第一届中国书法兰亭奖唯一金奖(2001);篆刻作品获全国评比一等奖(1983)。曾在北京、南京举办个人书画篆刻展。大量论文发表于海内外学术刊物,并多次在全国性、国际性学术研讨会上交流。出版了《书法与现代思潮》(译著)、《中国书法风格史》(专著)、《“篆隶笔意”与四百年书法流变》(专著)、《篆刻艺术》(教材)、《书法艺术大观》(主编)、《海外藏中国历代名画清(下)》(副主编)等著作13部。
书籍目录
第一讲 什么是书法艺术一、书法的实用性与艺术性二、书法艺术的基本规定性三、书法艺术的外在美与内在美四、书法艺术的空间性与时间性第二讲 书法的形式美一、书法形式美的四大要素二、四大要素的联动关系第三讲 书法的气与势一、书法用笔的贯气原理二、“永字八法”的真义第四讲 读帖·临帖·创作一、读帖的方法与层次二、实验性的临帖方法三、两种创作方法第五讲 执笔法与身法一、指实掌虚二、腕法三、笔位四、身法第六讲 真书的临古与创作一、真书的用笔与结体第七讲 行书的临古与创作一、行书的用笔、结体、章法、墨法二、行书临古示范三、行书创作示第八讲 隶书的临古与创作一、隶书的用笔与结体二、隶书临古示范三、隶书创作示范第九讲 书法作品的幅式、款识与用印一、书法作品的各种幅式二、书法作品的落款与题识三、书法作品用印的形式美规律
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