出版时间:2010-1 出版社:北京师范大学出版社 作者:朱介英 编 页数:202
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前言
对于中国内地的美术界、艺术界乃至知识界来说,张大千的名字并不陌生。徐悲鸿曾盛赞张大千是“五百年来第一人”。从中国传统文人画入手,张大千早年广泛临习唐、宋、元、明、清传统绘画,尤得石涛、八大山人精髓,其绘画题材涉及山水、花鸟、人物,绘画风格兼通工笔、写意。在中国传统绘画的内容方面,张大千俱能精擅;在中国传统绘画的形式方面,张大千卓有建树,可谓中国传统绘画的集大成者。 20世纪40年代,张大千潜心敦煌,三年发奋,遍临十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁画,成绩斐然。正是由于从敦煌艺术中吸收了中国美术精华,遍学历代画技,张大千更加丰富了自己的绘画,并由此画风一变,成就了复笔重彩、古雅华丽的画风,从而在画坛名声大噪。于是,有了张大千与北方大画家溥儒(溥心畲)并称“南张北溥”的说法。 从1948年起,张大千开始游历世界,博采各家之长,创造出以唐代王洽的泼墨技法为基础、糅入西方绘画意识的泼彩画法,并创作了大批泼墨泼彩作品。一个画家的历史地位如何,关键是看他能否为自己及其时代创造一个独特的绘画风格。张大千的泼墨泼彩山水既保持了中国画的传统,又结合半抽象的彩墨造型,创造出一种中国山水画的新风格,从而为中国山水画的发展开辟了新的天和地,张大千也因此在中国绘画史流芳百世。作为一位具有世界眼光的中国绘画大家,张大千的艺术努力使西方艺术界更加了解中国山水画的审美境界,苍茫深邃、雄奇瑰丽。于是,又有了张大千与西方绘画大师毕加索并称“东张西毕”的说法。 在长达60余年的创作生涯中,张大千留下了大量的粉本遗产。
内容概要
大千的花鸟画,刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气,宁愿在优雅中求清逸,既不失院体的工整凝练,又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势,绝弃风华,温静的墨意,精炼于骨,淡雅而质朴”,展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题,且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品,其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画最为珍贵。无论前期的内敛、优雅,还是后期一空依傍的洒脱豪迈,大干的花鸟画始终立基于传统,竭力在步步为营中走出自己的方向,就这么一小步,形成传统的一大步。
书籍目录
第一篇 大千花鸟画发展历程 引言 前期花鸟画 后期花鸟画第二篇 大千花鸟画画题 荷花 牡丹 梅花第三篇 大千花鸟画作品赏析 部分着色未发表花鸟作品 花鸟粉本参考书目后记
图书封面
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