光影一得

出版时间：2012-7  出版社：清华大学出版社  作者：郑振涛  页数：233  字数：515000  

前言

　　我去过一些书店，发现写摄影技术的书很多，谈摄影艺术的书较少。 摄影是艺术与技术结合的产物，艺术对技术具有先导性，技术对艺术具有支撑性。《光影一得》讲摄影创作，不但重视技术，更重视艺术。　　一幅好的摄影作品，尤其是艺术摄影作品，犹如一幅画、一首诗、一支歌、一场剧、一个故事、一个路标、一句呐喊、一声号角， 艺术的真实更具有质量、能量和动量。摄影作品的高下，归根结底，要看其艺术形式所表达的思想内容，要看其社会影响力。若能创作出经得起历史考验的大象无形的经典作品，那将是对人类的一种贡献。　　自然风景是天然的故事，人文风景是人间的喜剧。与艺术接触是一种享受，跟摄影为伴是一种乐趣。在兴奋中创作，易诱发灵感。愉悦的勤奋劳动、广博的文化知识、丰富的社会生活、深厚的艺术素养、娴熟的摄影技艺，是产生灵感、成就佳作的基础。人的艺术素养与作品的艺术元素成正比，作品反映人品，风格表现人格。　　摄影是视觉艺术，形象即视觉语言。 摄影创作就是塑造视觉艺术形象。典型形象，内有乾坤。学习摄影创作要多看，即多观景，多观片。观景，明眼神；观片，亮心智。有所见才能有所感，有所感才能有所悟，有所悟才能有所动，有所动才能有所作。景物感动作者，作品感动观众。　　诗人“功夫在诗外”的话很深刻，对影人而言，何尝不是“功夫在影外”。国画的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，讲的就是怎样进行视觉艺术创作。在所有艺术门类中，摄影与绘画关系最密切。立意、构图、背景、线条、透视、烘托、渲染、写真、写意、色彩、色调、形似、神似等，本为绘画用语，现用于摄影。就艺术修养和创作方法而言，摄影者若能多懂一些绘画知识，定会提高自身的整体艺术水平。多门艺术的博，有益于一门艺术的精。　　诗中有画，画中有诗。画家马和之曾以《诗经》作画，称《诗经图》。 本书的另一特点，就是文学语言的应用。在“鉴赏点评”中以图作诗，对摄影作品主题和艺术形式进行描写、诠释、判断和概括，很有艺术感染力。“关键语”部分用一句话告诉读者是什么、为什么、怎么样，堪称经验之谈，有“乘一统千”、“振本末从”之效，对影友会有所帮助。　　人的一生是短暂的，最大的节省是时间的节省。把书写得精要一点、具体一点、明白一点，使读者既有所收获，又能节省一点时间。《光影一得》做到了这一点，值得摄影者和文艺爱好者细细品读。　　镜箱扳卷天地人，光影色形精气神。 摄影之乐是艺术之乐，身心之乐。乐之余，写了《光影一得》，献给未曾谋面的影友。　　影人要持机论道，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。饭要一口一口地吃，路要一步一步地走。学摄影，要从一开始。要学摄影的1+2=3，要学数码的1+1=10，要打好基础。　　摄影是技术与艺术结合的产物，既要讲技术技巧，更要讲艺术修养。摄影之法是自然之法，要顺应对立统一的自然法则，有些事须顺其自然。摄影之法又是艺术之法，要坚持继承创新的艺术规律，有些事须执意改变。要学懂摄影的基础知识，要学会摄影的基本技能，更要提高自身的艺术修养。中国人具有丰富的文化底蕴，积淀了修养的锦囊，存储了智慧的平方，人人都能学会摄影。　　天下有许多好事，第一件好事是读书。本书追求五个特性：艺术性、系统性、实用性、操作性、创新性。以解决影友最关心、最直接、最现实的摄影创作技艺问题。　　全书分概述、器材、用光、对焦、影调、色彩、构图、人像、风光、生态、静物、体裁、后期、创作十四章，共181 个问题（含1000 余个知识点）。一题多图，一图一解，一解一法，一法一得，一得一乐。　　本书文字少，约占版面的十分之一；照片多（五百余幅），约占版面的十分之九。全部文字内含理论学习、相机用法、电脑操作、艺术修养四条脉络，犹如摄影之路的四条通道，以贯穿学习摄影的整一过程。　　“关键语”部分试图用一句话起到提纲挈领、突出重点之效。“后期处理”部分具有可操作性，在电脑中打开一张类似的片子，按“后期处理”的步骤操作，等于“一对一”、“手把手”进行短线实战教学。同时能熟悉必用的修图软件功能，踏上游刃有余的修片途径。　　“鉴赏点评”部分试图有所创新。作法是：用描写、叙述、说明、议论、抒情等多种方式进行鉴赏点评，以拓展鉴赏点评的方法。体会是：鉴别、欣赏、指点、评论照片，相当于文艺评论家的角色。收效是：鉴赏他人的作品能汲取营养，点评自己的片子能总结经验。书中的片子，有的是为交流成功经验，有的是为吸取失败教训，目的是为读者提供正反两方面的借鉴。　　国画大师陈少梅之子、著名书画家陈小梅为本书题签，著名画家、摄影家宋焕成为本书作序，著名摄影家李济山、郑壬杰、陈晓光、好友崔伟立、范青山、赵光军、王小平等为本书供片，董静、郝帅为本书绘制技术插图，张怡英为本书建言，作者在此深表谢意。限于作者水平，肯定有错误和不妥之处，期望大家不吝赐教。

内容概要

　　本书分概述、器材、用光、对焦、影调、色彩、构图、人像、风光、生态、静物、体裁、后期、创作十四章，共181个问题，一题多图，一图一解，一解一法，一法一得。全部文字内含理论学习、相机用法、电脑操作、艺术修养四条脉络，犹如摄影之路的四条通道。
《光影一得(摄影创作技艺精粹)》追求艺术性、系统性、实用性、操作性、创新性，以解决广大摄影爱好者最关心、最直接、最现实的摄影创作技艺问题，值得摄影者和文艺爱好者一读。

作者简介

郑振涛，中国摄影艺术家协会会员，中国数码摄影家协会会员。曾出版摄影专著《光影要略》。

书籍目录

第01章 摄影概述
001 摄影术诞生
002 摄影三特性
003 摄影四功能
004 摄影三大类
第02章 摄影器材
005 单镜头反光相机  
006 镜头的特性
007 光圈的大小
008 快门的速度
第03章 摄影用光
009 前期拍摄犹如天然孕育
010 自然光的适应
011 人工光的控制
012 混合光的侧重
013 舞台光的多样
014 直射光的特性
015 散射光的特性
016 眩光的避免和营造
017 光位的选择
018 光型的运用
019 光比的适应
020 偏振镜用法
021 灰度级谱原理
022 评价测光利弊
023 中央重点平均测光
024 中央局部测光
025 点测光最有控光权
026 亮部测光需加曝光补偿
027 曝光组合解决影调问题
028 光圈优先自动曝光
029 快门优先自动曝光
030 手动曝光三法
031 感光度优先很有用
032 曝光补偿需常用
033 动态范围的含义
第04章 对焦测距
034 焦点与焦距
035 对焦与对焦点
036 自动对焦利弊
037 手动对焦优劣
038 景深大小需求
039 超焦距的用法
第05章 影调控制
040 三消色解析
041 明调照片拍法
042 暗调照片拍法
043 中间调照片拍法
044 软调照片拍法
045 硬调照片拍法
046 影调层次需求
047 影调控制方法
第06章 色彩控制
048 三原色解析
049 三补色解析
050 光线的传播
051 光色的多样
052 物体固有色
053 色彩的对比
054 色明度的高低
055 色彩象征的意义
056 为什么叫白平衡
057 色温的由来
058 白平衡设置
059 白平衡矫正
060 处理参数设置
第07章 摄影构图
061 构图范畴
062 点的运用
063 线的运用
064 面的运用
065 阴影投影
066 构图目的原则
067 构图特性局限
068 黄金分割法
069 对称结构
070 对称与参差
071 框式结构  
072 L形结构
073 开放式构图
074 色彩构图
075 五种景别
076 拍摄视角重新颖
077 三种常用拍摄视角
078 空气透视之美
079 线条透视之美
080 焦点透视规律
081 空间夸张效果
082 空间压缩效果
083 主体与背景
084 主体与环境
085 主体与前景
086 主体与陪体
第08章  人像摄影
087 摆拍方法
088 抓拍方法
089 追拍方法
090 偷拍方法
091 儿童摄影技法
092 纪念照的技法
093 人像特写技法
094 逆光人像技法
095 人体摄影技法
096 民俗拍出特色
097 体育拍出动态
098 服装拍出审美
099 婚纱拍出情调
第09章 风光摄影
100  自然风景是天然的故事
101雾景的朦胧美
102 云景的变幻美
103 云海的苍劲美
104 瀑布的动态美
105 倒影的反映美
106 彩虹的七色美
107  日出日落的震撼美
108 秋景的实美
109 雪景的白美
110 人文风景是人间的喜剧
111 建筑的艺术美
112 夜景的绚烂美
113 航空拍出气派
第10章 生态摄影
114 昆虫拍出微观
115 飞禽拍出动态
116 花卉拍出色彩
117 树木拍出生态
第11章 静物摄影
118 水珠水滴拍出造型
119 翻拍的用光方法
第12章 摄影体材
120 纪实摄影讲瞬间
121 新闻摄影求时效
122 剪影的黑色美
123 小品的杂文性
第13章 后期处理
124 后期处理恰似后天治疗
125 怎样美化肤色
126 怎样调出阿宝色
127 怎样理发瘦脸大眼
128 怎样长腿收腰
129 黑背景换色
130 白天空变蓝
131 色阶(Photoshop CS)  
132 色相／饱和度(Photoshop CS)
133 曲线(Photoshop CS)
134 可选颜色(Photoshop CS)  
135 暗调／高光(Photoshop CS)
136 自动色调(Photoshop CS5)
137 自动对比度(Photoshop CS5)
138 自动颜色(Photoshop CS5)
139 亮度／对比度(Photoshop CS5)  
140 自然饱和度(Photoshop CS5)
141 阴影／高光／光源均衡(ACDSee Pro2．5)
142 色调分离(Photoshop CS5)  
143 锐度解析
144 USM锐化滤镜(Photoshop CS5)
145 智能锐化滤镜(Photoshop CS5)
146 液化命令(Photoshop CS)
147 梯形校正(Photoshop CS5)
148 镜头校正／晕影(Photoshop CS5)
149 减少杂色(Photoshop CS5)
150 镜头校正／变换(Photoshop CS5)
151 HDR色调(Photoshop CS5)
152 RAW格式应用
153 反正调色
154 高动态范围图像
155 接片方法
156 异景合成
157 黑白老照片修复
第14章  摄影创作
158 创作与灵感
159 内容和形式
160 主题的确定
161 看点的营造
162 命名的方法
163 好片的标准
164 形象的塑造
165 人物形象的塑造
166 写意创作方法
167 大象无形的含义
168 艺术作品的想象
169 故事情节的抓拍
170 摄影通感解析
171 拍出作品的节奏感
172 拍出作品的韵律感
173 拍出物体的质感
174 拍出场景的纵深感
175 拍出景物的立体感
176 拍出景物的时空感
177 拍出照片的影感
178 拍出照片的色感
179 拍出照片的光感
180 拍出照片的真实感
181 摄影与读书

章节摘录

版权页：   插图：    景别 ◎即景物范围大小的类别。摄距的远近和镜头视角的大小，决定景物范围大小。景别以主体为依据而划分，有远景、全景、中景、近景、特写。◎景别属构图范畴，服务于创作目的。变换景别的过程，就是选材、剪材、组材的过程。◎人们借鉴电影景别用于人像，全身为全景，半身为中景，少半身为近景，头部为特写。景别只是个大致的分法，并无严格界限。 1 远景 摄距很远、视角很大条件下的场景称远景。多以大自然、建筑群、群众集会等为对象。景物范围很大，忽略细节，常以气势取胜。宏大场面、磅礴气势，能使人产生震撼之感。 2 全景 多以某一景物或事件为对象，范围小于远景。着重表现景物或事件的全貌，常以完整性取胜。 ◎为什么远景范围大于全景？作为景别的远景的“远”，指所拍场景纵深范围大，近处的景物和远处的景物都在画面中。作为景别的“远景”不等于“远处的景”。假如远山上有棵树，树上有只乌，用长焦镜头只拍乌的头部，则只能是特写。全景的“全”指某一景物和事件的完整性，不指远近。◎在一幅照片中，远处的景物（有时可称背景）、近处的景物（有时可称前景），与景别中的远景、近景是两回事。 3 中景 多以某一景物或事件的主要部分为对象，范围小于全景。着重表现景物或事件中物与物、物与人、人与人之间的关系，常以情节取胜。◎人物为主体，半身为中景。◎若为事件且有多人，应以主要情节为主体。平拍时，尽量避免人物脸部重叠遮挡。无奈时，也可举机盲拍。 ◎拍半身人像，用较大光圈虚化背景以突出主体，用较高速度以确保动体动作不被虚化。对焦宜在脸部，宜测光与对焦联动。◎若为事件或场景，宜用最佳光圈或较小光圈。 4 近景 多以人或物为主体，范围小于中景。着重表现人的面貌或物的细节，常以细节取胜。 ◎为避免摆拍近景人物不自然，一是进行偷拍，二是在人物动中抓拍。 ◎以人为主体的近景，只框取人的肩部和头部。 ◎不见前方事，只见操作情。近景取情态，抓拍取典型。 5 特写 即近摄距或长焦距拍摄物体局部的画面。多以人或物的局部为对象，使之充满画面而舍弃背景，范围小于近景。 ◎主要有人像特写、静物特写（多为商品特写）、小物体放大特写（如手表的表心、花蕊、昆虫头部），着重表现被摄对象的局部细节和质感，影纹细腻。有突出、强调、以小见大之效。 ◎人像特写着重表现人的五官形态和面部神情、脸部色泽和质感、发丝层次和细节等，常以细腻取胜。