速写

出版时间：2010-6  出版社：清华大学出版社  作者：孙嘉英，陆永庆　编著  页数：100  

前言

　　我最早对画界的影响，不是因为创作，而是因为一张大卫石膏像的素描。那是在中央美术学院一年级的第二学期，张大国先生安排的一个两周的长期作业。画大卫是一个标志，美院的学生没有没画过的。当时特别强调写实、深入。我们脑子里一天到晚都是“黑灰白，分块面，大关系，交界线”。但到底什么是真正的写实呢？画出来的是这些概念和线条，还是那个实实在在的对象？疑问没解决，接着就放寒假了。我没回家，留在画室，打算用这一冬天，看看这张画到底能“写实”到什么程度。　　这个寒假过得很快，开学的前一天，靳尚谊先生来查看画室，那时和靳先生还不熟，我停笔。他在这张画前看了好长时间，没说话，走了。后来，听说靳先生在背后表扬了我，说：“徐冰这张大卫是美院建院以来画得最好的。”这话也许是被演义了，但不管怎么说，我通过这张作业，把素描是怎么回事弄懂了许多，顶得了过去画100张素描的收获。　　美院毕业后，我留校教了十年书。更有理由接着想素描、基础课这些问题：同时也写了许多教案，并做了一些素描教学改革和新的尝试。那时，我考虑比较多的是：在我们的基础训练中，有一种“浪费的现象”。比如说，在中国，几乎每一个想成为画家的人都把这么多的时间放在素描训练上。但真正画得好的、有感觉的多吗7甚至有些人是画得越多，感觉越差。训练的结果都到哪里去了？一个学画的人，从考附中之前，就反复画方块、三角、圆锥体。“幸运”的话，他能画到研究生毕业。从头像、胸像，到全身像，再脱了衣服，从单人体到双人体，这漫长的作业程序，除了有难易程度的区别，在研究的内容和课题上有变化吗？没有。每一次都完成一个同样的过程，弄不好只培养了画者的熟视无睹，学不好真的会这样。

内容概要

速写不仅是训练综合造型能力的重要方法，也是由造型训练走向造型创作的必然途径，更是一门独具魅力的艺术种类。本书集合作者多年的教学经验，通过对大师作品以及学生优秀作业的展示与评析，引导读者了解速写的本质与功能、掌握速写的表现方法，从而使观察能力、概括能力、默写能力等均得以提高。　　本书适合美术专业的学生、美术高考生以及从事基础教学的教师阅读。

书籍目录

前言第一讲　速写概述　速写的定义　速写的作用　速写的特点　速写的范围第二讲　速写训练方法　人物速写　动物速写　场景速写　创意、设计速写第三讲　速写表现方法与工具使用　速写表现方法　速写工具第四讲　速写与创作、设计的关系编后记

用户评论 (总计4条)

•   书本身很好，送的也很快，但是书封面有些不好
•   没想象的那样好，不过还行。
•   要是能有多些技法和实例就更好了！！！
•   书的封面又皱又旧，拿到手后感觉不好，唯一一次在当当上，失望的购书