电影研究关键词

出版时间：2013-4  出版社：北京大学出版社  作者：[英]苏珊·海沃德  译者：邹赞,孙柏,李玥阳  
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前言

《电影研究关键词》最初是想做成一部有深度的专业术语汇编，希望以此能为从事电影研究的学生和老师以及其他对电影感兴趣的人提供一部以关键理论术语为索引的参考书，同时在里面也介绍围绕这些术语展开的各种论争。这部专业术语汇编也对重要的电影类型、电影理论和电影运动做了历史的概览。自然，这些词条不可能“面面”俱到。以后的再版里，会进一步扩充条目，并且我也欢迎读者提供扩充条目的建议。现在这本书是基于我所理解的电影研究入门生的需要而写成，它也意在向老师们提供内容提要以便快速地浏览参考。各条目都写得尽量简单明了，但无疑也会有一些比较“密实”的区块。同样，欢迎各种反馈意见，这方面我的学生已经给我很大的帮助了。所有的交叉参考都有很大的自由度。有时候供交叉参考的概念实际上并不就是词条中的精确形式（比如说，“意识形态的”[ideological]就是相对自由地指涉“意识形态”[ideology]条目）。词条末尾注引的参考书都见于全书最后的参考书目。凡是需要对建议参阅的文本的相关性与阅读的方向性加以说明的地方，都已做了解释。最后，与内容目录那种传统形式不同，我把书中涉及的所有概念都列了一个表。当某一概念是一个更大的议题的一部分的时候，这个词条会被当作论及它的主词条的参考条目；比如“欣悦”（jouissance）是在“J”条目底下，但它在“精神分析”（psychoanalysis）中也会加以解释，因而也会是后者的一个参考条目。在多数词条的开始，都会有一个括入的部分提示你去参考哪些条目——我相信你会发现这种交叉阅读的方式会很有用，它会拓宽你对正在进行的议题的认识。

内容概要

电影学研究必备工具书
如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么本书则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。
本书词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。
《电影研究关键词》一书到位地收编了相关领域的重要词汇，且力求以富于理论色彩的语言，覆盖全球的例证，贴靠当下的文化概念，细致地解析了其内涵外延的学术意义。
——杨远婴（北京电影学院教授）
电影正借数码再度羽化重生，变身为巨幕奇观、三维魅影与微屏絮语。在影院、在课堂、在私室，在枕边。爱电影之人，可以观影，可以把玩，可以碎拆，可以重组。影片细读，早已不是电影人的专利。但深入影片与电影工业的腹地，却仍需执利器，善游击，方能开启摄影机暗箱，一窥究竟。苏珊•海沃德的《电影研究关键词》是一座电影研究的微型武库，或助你在电影研究的演武场上酣畅嬉戏，战略纵深，分享别样的表意实践。
——戴锦华（北京大学教授 北京大学电影与文化研究中心主任）

作者简介

作者：（英国）苏珊•海沃德（Susan Hayward） 译者：邹赞 孙柏 李玥阳苏珊•海沃德（Susan Hayward），英国埃克塞特大学电影学教授。她的近期著作还有《法国国族电影》（第二版，2005）、《西蒙娜•西涅莱：作为文化符号的明星》（2004），以及《恶魔》（2005）。

书籍目录

第一版前言001 致谢002 关键词英汉对照表003 关键词汉英对照表008 缺席／在场（ABSENCE/PRESENCE）013 动作片（ACTIONMOVIES）016 改编（ADAPTATION）024 能动性（AGENCY）030 含混性（AMBIGUITY）031 变形镜头（ANAMORPHICLENS）032 动画片制作（ANIMATION）033 装置（APPARATUS）041 艺术电影（ARTCINEMA）042 美术指导（ARTDIRECTION）044 长宽比（ASPECTRATIO）045 声画不同步／非同步声（ASYNCHRONIZATION/ASYNCHRONOUSSOUND）046 观众（AUDIENCE）047 电影作者／作者论／作者策略／电影手册（AUTEUR/AUTEURTHEORY/POLITIQUEDESAUTEURS/CAHIERSDUCINéMA）048 先锋派（AVANT—GARDE）056 英国黑人电影（BLACKCINEMAUK）059 黑人电影／包括美国黑人剥削电影（BLACKCINEMA/INCLUDINGBLAXPLOITATIONMOVIESUSA）064 大片（BLOCKBUSTERS）082 B级片（B—MOVIES）087 宝莱坞（BOLLYWOOD）087 英国新浪潮（BRITISHNEWWAVE）092 兄弟电影（BUDDYFILMS）095 审查制度（CENSORSHIP）096 巴西新电影（CINEMAN?VO）098 西尼玛斯科普（CINEMASCOPE）100 电影摄影师／摄影指导（CINEMATOGRAPHER/DIRECTOROFPHOTOGRAPHY）101 真实电影（CINéMAVéRITé）102 阶级（CLASS）103 古典好莱坞电影／古典叙事电影（CLASSICALHOLLYWOODCINEMA/CLASSICALNARRATIVECINEMA）108 符码和惯例／经典（CODESANDCONVENTIONS/CLASSICALCANONS）112 色彩（COLOUR）113 喜剧（COMEDY）118 连续性剪辑（CONTINUITYEDITING）120 古装剧（COSTUMEDRAMAS）121 反电影（COUNTER—CINEMA/OPPOSITIONALCINEMA）122 交叉剪辑（CROSS—CUTTING）124 切（CUT）124 日光夜景（DAYFORNIGHT）127 解构（DECONSTRUCTION）127 深焦／景深（DEEPFOCUS/DEPTHOFFIELD）128 外延／内涵（DENOTATION/CONNOTATION）130 叙境／叙境的／非叙境的／外叙 境的和内叙境的（DIEGESIS/DIEGETIC/NON—DIEGETIC/EXTRA—ANDINTER—DIEGETIC）131 导演（DIRECTOR）134 话语（DISCOURSE）134 溶／叠化（DISSOLVE/LAPDISSOLVE）136 间离（DISTANCIATION）136 纪录片（DOCUMENTARY）137 主导／主流电影（DOMINANT/MAINSTREAMCINEMA）141 剪辑／苏联蒙太奇（EDITING/SOVIETMONTAGE）142 省略（ELLIPSIS）146 象征性镜头（EMBLEMATICSHOT）147 表述（ENUNCIATION）148 史诗片（EPICS）153 民族志电影／凝视（ETHNOGRAPHICFILM/GAZE）155 欧洲电影（EUROPEANCINEMA）156 过度（EXCESS）158 剥削电影（EXPLOITATIONMOVIES）159 视线匹配（EYELINEMATCHING）165 淡入／淡出（FADE）165 幻想／幻想片（FANTASY/FANTASYFILMS）166 女性化装（FEMALEMASQUERADE）170 女性主义电影理论（FEMINISTFILMTHEORY）172 黑色电影（FILMNOIR）188 闪回（FLASHBACK）194 前景化（FOREGROUNDING）202 取景（FRAMING）204 自由电影（英国）（FREECINEMA[BRITAIN]）204 法国新浪潮（FRENCHNEWWAVE/NOUVELLEVAGUE）208 法国诗意现实主义（FRENCHPOETICREALISM）214 未来主义（FUTURISM）216 匪徒片（GANGSTERFILMS）217 凝视／观看（GAZE/LOOK）220 性别（GENDER）224 类型／亚类型（GENRE/SUBGENRE）230 德国表现主义（GERMANEXPRESSIONISM）238 德国／新德国电影（GERMANY/NEWGERMANCINEMA）245 海斯法典（HAYSCODE）251 霸权（HEGEMONY）251 历史片／重构（HISTORICALFILMS/RECONSTRUCTIONS）252 好莱坞（HOLLYWOOD）253 好莱坞黑名单（HOLLYWOODBLACKLIST）254 恐怖片／哥特式恐怖片／汉默恐怖 片／恐怖惊悚片／身体恐怖片／吸血鬼电影（HORROR/GOTHICHORROR/HAMMERHORROR/HORRORTHRILLER/BODYHORROR/VAMPIREMOVIES）254 肖像学（ICONOGRAPHY）263 意识形态（IDEOLOGY）264 影像（IMAGE）267 想象界／象征界（IMAGINARY/SYMBOLIC）268 美国独立电影（INDEPENDENTAMERICANCINEMA）272 独立电影（INDEPENDENTCINEMA）275 互文性（INTERTEXUALITY）276 意大利新现实主义（ITALIANNEO-REALISM）277 跳切（JUMPCUT）280 布光／灯光（LIGHTING）281 媒介化／中介（MEDIATION）287 情节剧和女人电影（MELODRAMAANDWOMEN’SFILMS）287 元语言（METALANGUAGE）301 方法派表演（METHODACTING）302 转喻／隐喻（METONYMY/METAPHOR）302 套层结构（MISE—EN—AB?ME）305 场面调度（MISE—EN—SCèNE）306 现代主义（MODERNISM）307 动机（MOTIVATION）317 音乐（MUSIC）318 歌舞片（MUSICAL）322 神话（MYTH）338 叙事／叙述（NARRATIVE/NARRATION）339 自然主义（NATURALISM）342 自然化（NATURALIZING）343 俄狄浦斯轨迹（OEDIPALTRAJECTORY）344 180度准则（180—DEGREERULE）347 色情电影（PORNOGRAPHY）347 后殖民理论（POSTCOLONIALTHEORY）351 后现代主义（POSTMODERNISM）359 偏好式解读（PREFERREDREADING）371 制片人（PRODUCER）371 精神分析（PSYCHOANALYSIS）372 酷儿电影（QUEERCINEMA）391 现实主义（REALISM）397 公路片（ROADMOVIE）399 科幻电影（SCIENCE—FICTIONFILMS）400 视淫／观视欲望／视觉快感（SCOPOPHILIA/SCOPICDRIVE/VISUALPLEASURE）408 符号学／符号和意指（SEMIOLOGY/SEMIOTICS/SIGNANDSIGNIFICATION）410 段落划分／段落（SEQUENCING/SEQUENCE）414 场景（SETTING）415 性欲（SEXUALITY）416 正／反角镜头（SHOT/REVERSEANGLESHOT）421 镜头（SHOTS）422 社会现实主义（SOCIALREALISM）425 声音／声轨（SOUND／SOUNDTRACK）426 苏联电影／学派（SOVIETCINEMA/SCHOOL）429 时空／时空连续体（SPACEANDTIME/SPATIALANDTEMPORALCONTIGUITY）437 观影者／观影者认同／女性观影者（SPECTATOR/SPECTATORIDENTIFICATION/FEMALESPECTATOR）438 明星／明星制／明星作为资本价值／明星作为建构／明星作为越轨者／明星作为文化价值：符号和物恋／对明星的凝视和表（STARS/STARSYSTEM/STARASCAPITALVALUE/STARASCONSTRUCT/STARASDEVIANT/STARASCULTURALVALUE：SIGNANDFETISH/STARGAZINGANDPERFORMANCE）444 刻板类型（STEREOTYPE）455 结构主义／后结构主义（STRUCTUAL/POSTSTRUCTUAL）457 制片厂制度（STUDIOSYSTEM）460 主体／客体（SUBJECT/OBJECT）475 主体／主体性（SUBJECT/SUBJECTIVITY）475 主观镜头（SUBJECTIVECAMERA）478 超现实主义（SURREALISM）479 缝合（SUTURE）479 理论（THEORY）486 第三电影（THIRDCINEMA）490 第三世界电影（THIRDWORLDCINEMAS）499 30度准则（30—DEGREERULE）558 惊悚片和心理惊悚片（THRILLER/PSYCHOGICALTHRILLER）559 推轨镜头（TRACKINGSHOT/TRAVELLINGSHOT/DOLLYINGSHOT）562 透明性／透明度（TRANSPARENCY/TRANSPARENCE）562 地下电影（UNDERGROUNDCINEMA）563 不匹配镜头（UNMATCHEDSHOTS）564 垂直整合（VERTICALINTEGRATION）565 窥视癖／恋物癖（VOYEURISM/FITISHISM）565 战争电影（WARFILMS）567 西部片（WESTERNS）585 宽银幕（WIDESCREEN）599 划（WIPE）600 变焦镜头（ZOOM）600 参考文献602

章节摘录

版权页：   表述 ENUNCIATION 电影理论家将这个术语引入电影表达模式的讨论。作为一个概念，它最初是由法国符号学家埃米尔·邦弗尼斯特（Emile Benveniste）在1971年使用的，用来研究特定社会语境中话语（discourse）的运作。在表述（enonciation）的一般题目底下还有三个更具体的关键词，它们对有关电影表达和主体性（subjectivity）的讨论很有帮助。它们是，表述（enonciation）：与时间相联系的讲话的行为；表述者（enonciateur）：讲话行为的发出者；表述内容（enonce）：这一行为的口头结果（也即，说出的话）。 第一个要点是表述和表述内容之间的区别：表述是一定时间段内的话语行为（正在进行的讲话行为）；表述内容则是这种行为的结果，因此是在时间之外的，即处于说话的时间以外。因此，从时间的角度讲，它们不是同一个东西。下一个要点涉及表述者和被表述的内容这两个术语。这两个术语使邦弗尼斯特得以区分两种类主体（subject）：表述的主体，同表述内容的主体相对。表述的主体就是表述者（说话的人）。但谁才是表述内容的主体呢？谁是话语中被再现的主体呢？是表述者吗？他们是否一定是同一个人？我们可能会这样想，但邦弗尼斯特指出，情况并不总是如此。为说明他自己的观点，邦弗尼斯特举了“说谎者”的悖论。如果表述者说‘‘我在说谎”，她／他所指的主体是谁？谁说的是真的？如果是表述行为的主体在说真话（“我在说谎”），那么就是表述内容的主体在说谎。二者不可能同时说谎，因为不是同一个人。表述行为的主体（说话的人）已经走在前面了。如果表述内容的主体说的是真话，那么就是另一个，也即表述行为的主体在撒谎（说话的那个人在撒谎）。因此，表述行为和被表述的内容之间早先的时问差别现在又加上了主体的差异（见Lapsley andWeatlake.1988：50）。下面的图示可以说明这一点。 不难看出，这种论证和拉康分裂的主体和误认的概念是相契合的（更充分的论述见主体性[subjectivity]、缝合[suture]）。拉康（JacquesLacan，1977）指出了表述过程中无意识的关键本质。表述的主体既是有意识的又是无意识的主体。那么，当意识的主体试图在语言中再现自己，这样做的代价就是会落后于语词，这个时候，无意识主体已经不在那里，而是变成了别的什么东西——这种情况拉康称之为“过去的将来”（futureanterior）。换言之，当有意识的表述主体说出“我”的时候，表述主体便被定位为这个“我”，表述行为的主体就变成了表述内容的主体（见上，图2）。被言说的主体就成了在场的。但此时，无意识的主体已经超越了那个“我”，变成了别的什么东西。现在，被言说的主体，表述行为的主体都变成了缺席的。因此，说“我”却不是“我”，因为表述的主体（在时间关联中执行说话行为的那个正在表述的人）已经超越了它，表述的主体正在说着其他的东西，并且变成了其他的东西。对于表述内容的主体而言，缺席的是无意识——它外在于无意识主体，并被固定在语言之中。相信二者同一（其实不然）的信念是一种对自我的误认。也就是说，镜子里的“我”（这时是在语言中）与站在镜子前的那个是不一样的——镜子前的那一个已经离开了（见上，图2和3）。

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电影学研究必备工具书，英汉对照，近200个词条涵盖类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语！《电影研究关键词》一书到位地收编了相关领域的重要词汇，且力求以富于理论色彩的语言，覆盖全球的例证。贴靠当下的文化概念。细致地解析了其内涵外延的学术意义，适合从事相关研究工作的人员参考阅读，是电影学研究必备工具书。

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用户评论 (总计7条)

•   虽然功能上很像工具书，但对每个名词的解析还是充满评论感，流畅易读~
•   有收藏价值，很好的一本工具书
•   自家老师翻译的书，内容上自然没有问题。印刷和纸张都很好，对的起这个价格。发货速度很快，快递也给力，缺点就是，书有被摔过……实在不能让我这完美主义者无视啊
•   将就着看吧。。应该不错
•   电影文化研究必读书物！
•   对于学电影和爱好电影的人来说，都是本难得的工具书，对一些概念的理解，不再需要通过扭曲的中介。
•   送货很及时，包装不错，亚马逊网不错。但这本书不好，很多关键概念错了。