影视非线性编辑

出版时间：2010-10  出版社：北京大学出版社  作者：张晓艳 编  页数：344  

前言

“非线性编辑”以它特有的编辑灵活、功能多样、系统简约等特点，在它刚一推出时就受到了广大影视制作单位的青睐。近几年，随着计算机技术和图像处理技术的飞速发展，非线性编辑技术也有了长足的进步，相关设备功能增强、稳定性提高，应用前景越来越广阔，尤其在影视创作领域中的使用越来越广泛。目前的相关教材多局限于Premiere一款软件的操作，随着技术的不断发展，行业里出现了越来越多的优秀的专业编辑软件。为了更好地适应行业需求，本书充分联系了理论知识，拓展了教学软件的范围，进一步完善和充实了影视非线性编辑的知识系统。本书分为三大部分：基础理论篇、基础应用篇和拓展应用篇。基础理论篇：本篇包含第一至四章，从影视非线性编辑的发展历史开始，理顺其技术及艺术上的发展阶段，明确未来的发展方向；介绍了影视编辑中涉及的视音频技术参数，学生需要了解基本的视音频基础知识，让学生知道所以然；然后阐述了从影视制作的流程、行业常用软件及选用非线性编辑系统的基本原则，宏观地介绍了行业现状，拓展了学生的视野。

内容概要

本书是“21世纪全国高校应用人才培养规划教材”之一，全书共分17个章节，主要对影视非线性编辑的系统理论、软件操作与编辑技巧等的基础知识作了介绍，具体内容包括影视非线性编辑的发展现状、视频的基础知识、影视后期制作、行业内软件应用概况、Premiere的工作流程及界面等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

书籍目录

前言第一篇  基础理论篇第一章  影视非线性编辑的发展现状  第一节  电影与电视的发展  第二节  我国广播电视行业的发展历程  第三节  影视非线性编辑的发展概况  第四节  非线性编辑系统第二章  视频的基础知识  第一节  模拟视频与数字视频  第二节  电视信号编码的基础知识  第三节  电视信号的基本技术参数  第四节  视频格式  第五节  数字电视第三章  影视后期制作  第一节  影视后期制作基础  第二节  影视叙述--蒙太奇技巧  第三节  影视声画组接第四章  行业内软件应用概况  第一节  非线性编辑系统的工作流程及输出格式  第二节  目前流行的非线性编辑软件第五章  非线性编辑软件选用的原则  第一节  技术为艺术服务的理念  第二节  因地制宜地选择适宜的非线性编辑软件第二篇  基础应用篇第六章  Premiere的工作流程及界面  第一节  Premiere Pro CS3概述  第二节  Premiere Pro CS3的工作流程  第三节  Premiere Pro CS3项目与环境参数设置第七章  Premiere的音视频基本编辑  第一节  利用项目窗口管理素材  第二节  利用素材源窗口编辑  第三节  利用时间线窗口编辑  第四节  声音素材的基本编辑第八章  Premiere的特效  第一节  视频转换特效  第二节  音频转换特效  第三节  视频特效  第四节  固定特效  第五节  音频特效第九章  Premiere的字幕应用  第一节  字幕窗口简介  第二节  认识字幕窗口中的各个窗体  第三节  字幕模板  第四节  字幕的管理第十章  Premiere的节目预演和输出  第一节  预演方式与设置  第二节  节目输出方法第十一章  Edius的基础操作  第一节  文件操作  第二节  EDIUS 4的工作界面  第三节  导入外部素材  第四节  创建内部素材  第五节  利用素材库窗口管理素材第十二章  EDIUS 4的基本编辑  第一节  利用监视器窗口剪辑素材  第二节  利用时间线窗口剪辑素材第十三章  EDIUS 4的特效、字幕及输出  第一节  EDIUS 4的特效  第二节  EDIUS 4的文字编辑  第三节  EDIUS 4的渲染输出第三篇  拓展应用篇第十四章  Avid MC 2.77的使用  第一节  AVID 工作面板介绍  第二节  Avid MC基本编辑与转场  第三节  Avid MC基础特效及调色  第四节  Avid MC字幕与音频制作  第五节  Avid MC 输出第十五章  大洋非线性编辑软件  第一节  基本编辑  第二节  特技处理  第三节  字幕与音频处理  第四节  节目输出第十六章  索贝非线性编辑软件  第一节  项目参数设置  第二节  素材管理  第三节  基本编辑  第四节  字幕编辑  第五节  特效  第六节  节目下载第十七章  苹果专业非线性编辑软件  第一节  Final Cut Pro软件的基本设定  第二节  Final Cut Pro的基本工作界面  第三节  基本编辑  第四节  特效编辑  第五节  字幕制作  第六节  影片的输出

章节摘录

插图：二、声画关系自1928年，有声电影《爵士歌王》诞生，电影从纯粹的视觉艺术变成了视听相结合的艺术，声音和画面的有机结合，产生了比纯画面及纯声音更为强大的含义。在历史的不断演变过程中，声音和画面结合的方式也呈现出固定的几种类型模式。（1）声画合一。声画合一又称声画同步，是影视作品中最常见的一种形式。指画面中的影像和发出的声音同时呈现、同时进行又同时消失，特点是声画同步发生、发展，视听高度统一，相互吻合，声音和画面所表现的思想、感情、情绪、气氛基本上一致，语言、音乐、音响各声音元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格相统一。画面和声音具有最高的保真度。通常，人们的视听感觉总是一致的，经常是通过画面和声音的共同阐述和相互配合，来理解画面中表达的内容。这为声画合一搭建了一个很好的基础。有声有色的画面使观众更相信画面内容的逼真性并提高了对画面内容的可信度，影视艺术也更贴近了人的生活。声音离不开形象，画面也离不开声音，但是谁也不能成为谁的附属品，而应当是相辅相成、互相依存、互为补充的关系。画面赋予声音以可见性，声音使画面形象更为生动。只有声音和画面共同作用于观众的感观，那么片中形象才能更好诠释。（2）声画并行（声画分立）。指声音与画面在两条线上并行发展，不同步，各自独立，二者之间若即若离，画面上不出现声源，往往以画外音形式出现，有意识的造成画面和声音的相互辉映，实质上是貌离神合。通过声画并行调动观众的联想，去理解此种声画结合方式的新意义。在日常生活中，可能出现视觉和听觉不统一的情况，例如当你看一个事物时，耳朵可能注意其他地方发出的声音。这也正是人耳具有选听性的特点，人们可以自由选择想听的声音，从而打破了那种声画合一的状况。艺术家们根据这种情况开创了声画分立的新方式，更增加了影视作品的艺术表现力。

用户评论 (总计2条)

•   书不错，就是上面所讲的软件过于落后
•   书的内容很一般，确实不值这个价格