画史心香

出版时间：2010-6  出版社：北京大学出版社  作者：张郁乎  页数：278  
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内容概要

兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书把南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所涉及的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北宗论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。    本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看得清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散?

作者简介

张郁乎　扬州江都人。1993年毕业于扬州师范学院，获学士学位，2001年毕业于北京大学哲学系，获硕士学位；2006年毕业于北京大学哲学系，获博士学位；2006--2008年在清华大学高等研究中心考古与艺术史研究所从事博士后研究；现供职于中国社会科学院哲学研究所，研究领域美学、中国绘画史。

书籍目录

引  言　董其昌及其南北宗论的遭遇第一章　王维文人画之祖地位的确立  附录：传世王维画迹的意义第二章　南宗之南北二系的升降第三章　二米之变第四章　元代董巨系统的确立  附录：董巨系统中的王维问题第五章  “士夫”、“院体”之争第六章　元明人分派的尝试第七章　南北宗论的董其昌特色　附录：董其昌的“生秀”风格后记

章节摘录

　　但是这二十年的研究也有一些薄弱的环节。在我看来，主要有两个方面的研究亟待推进。其一，董其昌的南北宗论不仅是一种绘画理论，更是对绘画史的一种建构。他以南北宗建构绘画史的依据何在？或者说他所涉及的那些历史情形究竟如何？他从历史中汲取了哪些资源？把南北宗论向历史中还原，可以使我们对他有个同情性的理解。可惜到目前为止，这方面的探讨还很少。这个角度的缺失，使得许多关于南北宗论的讨论流于空洞，争来争去，横说竖说，越说越高妙，也越说越糊涂。其二，董其昌活了八十多岁，即使从四十岁算起，他论画的生涯也有四十余年的跨度。这数十年内他对绘画的理解不可能一成不变，他的绘画思想是如何发展成熟的？有过什么样的变化？我们现在把他的题跋一股脑拿来用，丝毫不考虑他某一时期的题跋只反映他某一时期的思想。如果我们厘清他绘画思想之变化、发展、成熟的过程，我们或许会发现，他题跋中那些为近人诟病的自相矛盾，正是他思想发展成熟的痕迹呢。　　本书所做的工作，是针对第一问题，对南北宗论所涉及的历史问题作一些寻根问底的考察，借此揭示南北宗论的精神所在，并尝试回答近人对董其昌的某些责难。　　在我看来，南北宗论在明末出现，符合中国画自身发展的内在逻辑，是唐、宋、元、明山水画的发展史与明代绘画批评相汇合所结出的果实。文人山水画有几个重要的发展阶段：唐代水墨山水的出现，以及以王维为首的一批诗人画家的出现，开启了文人山水的路向，五代宋初荆、关、李、范及其后学的北方水墨山水，构成文人山水画的第一个高峰（境界山水）；北宋中后期经沈括、米芾等人的鼓吹，“平淡天真”的董巨南方山水复兴，经二米过渡到元代赵吴兴、高房山及元季四大家，形成文人山水画的第二个高峰（笔墨山水）；明代中期文、沈重振元四家传统，直到晚明董其昌出来作结，形成文人画的又一个高峰。而北宋后期及元、明文人山水的发展，又含有一个南方董巨、元四家一系逐渐突出并成为文人山水画主流的过程。南北宗论对南宗系统的梳理，正是要概括历史上文人山水画的发展过程。同时，南北宗理论的形成和流布，还有个文化背景的问题，它反映的是一种文化或哲学的选择，有其形成和发展的脉络可寻。

用户评论 (总计7条)

•   书的内容不错，南北宗论延伸到各个方面，全面
•   刚买到，还没有看，但装帧效果很漂亮
•   书还不错 就是有点贵
•   目前只看了一半，前面内容的写作很像朱良志先生的风格。总体来说还是值得看的。
•   对于想了解相关主题的人不妨参考。
•   刚拿到，还没细看
•   　　这段时间以来养成了一个习惯：每晚吃完晚饭，直到22点之前，固定下来阅读书架上的各种书。
  　　
  　　这部作品是我的一个亲爱的朋友所写，经由其博士论文修改而来。《论语•八佾》中有“周监于二代，郁郁乎文哉”，他遂取此为化名。张郁乎长得有点像香港著名词作家周耀辉，羸弱的身材，读书人的面孔，这幅模样是我最熟悉的象牙塔内的标准像。
  　　
  　　我不太懂中国绘画史，因此这本出版于去年的书一直放在书架上，没有打开过。由于这部作品又不是通论性质，专业性很强，目前我只能泛泛地翻阅。
  　　
  　　阅读时，有时让我沉醉的，干脆就是文字本身。中国绘画史的研究比较传统，受西方学术影响较小，因此在行文上便保存了中文书写的典雅。比如读到：“梅圣俞的诗，语言形式上不作杜甫式的沉郁顿挫，也不做韩愈式的硬语盘空”，透过"沉郁顿挫"和"硬语盘空"二词，我仿佛能伸出双手，穿过千年直接触摸到那无法转译的精魂。
  　　
  　　在关于王维的那些篇幅中，征引了王维的诗句“明月松间照，清泉石上流”，“行到水穷处，坐看云起时”， 这些片段在我看来，都不可思议地刹那间捕捉住了永恒。作者还提到，近人李可染最爱用王维“山中一夜雨，树梢百重泉”的诗意作画。北京今日适逢天降磅礴大雨，但目之所见，似乎所有人都在为水淹京城进行后现代般的狂欢。传统的中国文人士夫所崇尚的那种静观天地的冲淡意趣，在今天的中国人中，已成空谷绝响，再也遍寻不到了。
  　　
  　　作者在后记中提到“因缘俱合”，“我们一生过什么样的生活，做什么事情，固然需要自己选择，然而把我们一步步送到或推到这选择的路口的，却是那些因，那些缘”。他从原本对传统诗歌和书法的爱好，一步步走向以中国绘画史为业，是生命中遇到的人和事的叠加。这种看待人生的态度，也许和性格有关系，他和我一样，都是随缘聚散、随遇而安的性格。我回忆中有一个趣事，有一次，我和作者，还有另外一位朋友坐公交车，快到站的时候，那位朋友急吼吼地要拉我们下车，而我和作者都认为：“急什么呢，就是坐过站了，我们也可以再走回来。”
  　　
  　　朱光潜曾说：人生，慢慢走，欣赏啊！而用本书作者自己的话来说，便是“艺术终是让人高兴的”，作者的人生也正是当做艺术在生活。