设计素描

出版时间：2009-8  出版社：北京大学出版社  作者：衣国庆，史贤琴，文健 主编  页数：121  

前言

　　在现实生活中，有很多人误读了“素描被称为一切造型艺术的基础”这句话，一是夸大了素描的作用，因为古希腊人不画素描，古代中国人也不画素描，但同样诞生了伟大的艺术作品，所以素描未必是唯一的造型基础手段；二是看似素描被无限地重视，并成为进入艺术殿堂的门槛，但很多人却只是重视所谓的素描技法和描画，而没有真正地思考过素描。　　素描作为造型基础课程，对绘画者模仿物象能力的训练是非常有效的，所以，从15世纪到19世纪，西方璀璨的造型艺术与素描联系非常密切，传统的全因素素描对于写实绘画来说是至关重要的。除此之外，素描教学还有许多值得思考和商榷的地方，如在印象派之后绘画风格走向多元，中国画特殊的造型观念，众多设计艺术门类的兴起，等等。如此丰富的艺术载体，单一的全因素造型思考模式是无法完成的。　　设计素描概念的提出和探索是顺应艺术设计专业的需求，也是素描语言和造型观念的拓展。其概念与基本观点已经被普遍接受，但作为一门课程在具体的教学中却是各有侧重，呈现出多元的开放状态。当然这未必是坏事，艺术设计专业的特点就是讲求创新而不是依靠定律。

内容概要

本书内容包括认识设计素描、设计素描基础、设计素描的语言、设计素描的体验、设计素描的应用与草图速写和作品欣赏六部分，通过系统而全面地讲解设计素描的学习方法和学习方向，来培养和启发学生的创造性思维。本书内容注重理论与实际相结合，强调实用性。    本书可作为高等院校艺术设计等相关专业的教材，还可作为从事设计工作和业余爱好者的参考用书。

书籍目录

第一章　认识设计素描　第一节　基础素描　第二节　设计素描概述第二章　设计素描基础　第一节　近现代的素描艺术的启示　第二节　设计素描基础第三章　设计素描的语言　第一节　点、线、面的运用　第二节　肌理第四章　设计素描的体验　第一节　观察、记录与素材收集　第二节　思考、联想与思维发散　第三节　从艺术作品中寻找造型语言第五章  设计素描的应用与草图速写　第一节　设计素描的应用　第二节　设计速写第六章　作品欣赏参考文献

章节摘录

　　第一章　认识设计素描　　什么是设计素描目前还没有统一绝对的定义。学习者首先不要抱着下定义的态度来搞清楚这个问题，而要从各种角度全面地去认识问题，如从什么是素描、素描的发展和素描与设计的关系等，来建立一个大的知识框架。　　素描在当前的教学中可以简单地分为基础素描和设计素描，但两者没有绝对的区别，只是侧重点的不同，这点在后面还要重点讲述。基础素描在文艺复兴时期就已经相对成熟，一直作为造型艺术的基础课程延续下来，也产生了许多优秀的作品，它的技法至今没有很大改变。而设计素描课程则是在1919年由德国包豪斯学校开创的，引入我国最早也要到20世纪80～90年代才真正在教学中普及。　　我们要从两个方面认识设计素描：一是先从基础素描过渡；二是搞清楚什么是设计素描。如图1.1是文艺复兴时期达·芬奇用铅笔描绘的传统素描形式，注重对形象的描绘。图1.2是毕加索用自行车座和车把重新组合的“公牛的头”，是对造型的“重构”。毋庸置疑，达·芬奇的素描作品是基础素描，那么“公牛的头”是设计素描的理念吗？　　基础素描和设计素描的区别又在哪里？本章将通过两节的内容讲解，解决这些问题。