艺术基础

出版时间：2009-08  出版社：北京大学出版社  作者：（美）奥托·G.奥克威尔克等  页数：360  译者：牛宏宝  
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内容概要

本书讲述艺术的不同观念和角度，是从形式的角度切入的，从形式讲解内容，而且这一切入角度贯穿了全书，切入点非常恰当、精到。对从事美学和艺术理论教学的人，具有指导意义。

作者简介

作者：(美国)奥托·G.奥克威尔克 (美国)罗伯特·E.斯廷森 (美国)菲立普·R.威格 等 译者：牛宏宝

书籍目录

第1章 导论  关于导论的术语  对艺术的需要和探询  艺术的构成要素  元素的融合第2章 形式  关于形式的术语  形式与视觉秩序  形式整体性：一个概述第3章 线条  关于线条的术语  线条：交流的最基本手段  线条的物理特性  线条的表现特性  线条和其他艺术元素  线条的空间特性  线条与再现第4章 形状  关于形状的术语  形状引语  形状的定义  形状的使用  形状与内容第5章 明暗  关于明暗的术语  明暗关系概说  明暗的描绘性使用  明暗的表现性使用  明暗的构图功能第6章 肌理  关于肌理的术语  肌理概说  肌理与视觉艺术  肌理的本质  肌理的类型  肌理与样式  肌理与构图  肌理与空间  肌理与艺术媒介第7章 色彩第8章 空间第9章 三维艺术第10章 内容和风络西方艺术年表术语表索引译后记

章节摘录

插图：主题、形式和内容一直就是一件艺术作品的三个基本构成要素。但是，近些年来，这些要素在一些作品中常常很难定位、区分和界定。传统上，一件艺术作品的主题一直就是一个人物、客体或者题旨。但今天，随着抽象时代的降临，主题却可能是艺术元素的一种特殊构造，有时候则是艺术家内在能量和运动的一种纪录。这样，主题就可能与作品的形式相冲突，因为形式普遍地被认为就是作品的外观或组织。这就会导致混乱，特别是对那些想对艺术进行写作的人。内容的定义也失去了或改变了它的源初意义。按照惯例，内容涉及的是一件作品中艺术家所传达和观赏者所阐释的整体讯息。但在今天，我们发现内容常常来源于艺术家的私人经验。这些经验是那样的个人化，以至于旁观者很难理解其讯息，除非他／她也有与艺术家相似的经验。下面对主题、形式和内容的定义是传统的。不过，当我们观看中的例证时，我们将认识到这些定义在当代的混乱。铭记这一点，会使我们易于应对那些向我们传统的艺术理解挑战的作品。

后记

记得有这样一个故事：一位学者翻译了某部名著并已出版，有记者采访这位学者：“你读了这本书后觉得怎么样？”这位学者说：“我没有读它。我翻译了它。”但我翻译这本书却正好相反，我是先仔细阅读了全书，觉得非常值得翻译，才动手的。这本由美国Mcgraw Hill出版的《艺术基础：理论与实践》，已经是该书的第9版了。而这一版（2002）已是它问世第50个年头了。这期问，不断进行再版，每一次再版都有润色、增补和修订，是一部经过锤炼的教材。这本教材最大的特点，首先是它讲述艺术的观念和角度。它不是从教诲的角度，而是从形式的角度切入的，是从形式讲内容，而不是从内容来讲形式。这一切入角度贯穿了全书。而且切入点非常恰当、精到。对那些沉浸于美学和艺术理论中苦不堪言的人，这无疑具有启蒙的意义。我希望这本教材能给国内的艺术理论带来某种变化的飙风。其次，这本教材配有大量精美的图片，这些图片绝不是停留在“举例说明”的水平，而是构成了教材最主要的部分，它们与文字部分交互阐释、相互激发。特别是作者在每一幅图片下都有精彩、到位的说明和解释。这证明，本书的作者和编写者正是从这些杰出作品中获知艺术是什么的，而不是从某个教诲的原则推理出来的。再次，本教材因为从表现的形式角度阐释艺术，同时又将表现形式置于历史的开放性和扩展性的宽阔语境中，因此，使它能够将史前艺术与21世纪的最新艺术均纳入讨论的视野中。尤其是本书的最后一章，其实讲的就是自欧洲18世纪新古典主义以来的艺术史，这使得此前9章进行的诸如形式、线条、形状、明暗、肌理、色彩、空间、三维艺术等的讨论获得了异常广阔的阐释，因为现代艺术是最丰富多彩的历史实践。

编辑推荐

《艺术基础理论与实践(第9版)》为北京大学出版社出版。

用户评论 (总计13条)

•   对于初入艺术殿堂的人而言，这是一本可以用一种比较简洁的方式一窥艺术神秘世界的书，记住：不要先翻后面的东西，当你在没有记住前面的概念之前。记忆是必须的，一旦你记住了前面的概念，再看后面的内容就可以象一个画家或者至少可以象个内行的艺术评论家那样审视这一切了。对于已经走进艺术大门的人而言，该书无论是编写的体例还是内容的深度与广度都值得借鉴和学习，毕竟许多人在技艺与理论之间难以找到平衡点。多点理论可以让技艺更加高远，多点技艺可以让理论更能发展。
•   内容非常理论化，虽是“基础”，但不适合只是想对艺术有粗略了解的人，对于研究艺术或从事艺术创作的人来说，个人以为这本书还是很有益处的，会使人明白很多原理，而不再像门外汉一样只是看个热闹罢了。因为理论性比较强，所以不是很好读，需要慢慢体会，多看几遍才成。纸质很好，彩图印刷，不然也不会这么贵啊。
•   介绍的是视觉艺术，主要内容涉及的是视觉艺术语言，概念很多，参考性很强。图片很多，基本侧重于现代艺术。书的开本太大，阅读不便，也贵了点，但图看得很清楚很舒服，算是功过两相抵消。
•   老师推荐说研究生要看的 印刷的很不错，内容丰富有意义
•   基础也不是那么简单的 但绝对可以学会鉴赏
•   真货。
•   就是因为在图书馆看过 觉得很好 就好买了
•   包装很精美，内页也很不错，很值。
•   很不错的美术书、印刷质量，编排都不错
•   纸张质量与印刷都非常好，价格也非常贵。我想自学一下艺术方面的知识，可惜内容虽好却看不懂。这么贵的书对我而言就是白费了！看来艺术这东西，不是随随便便买本书就能学会的。如果没老师教，还是不要浪费钱去买。这本书就让我吸取一个教训“不是什么书都能自学懂的”。
•   此书很好。初学者没用，进阶作者有用！都是真理性的东西。但一开始就端给你你不会珍惜，也不会有感受；只有从漫长痛苦的实践中经过一段挨打之后，看这本书才有用。就好比第六个馒头的作用，前面几个你没吃，就不会有效果！也好比美女，你生下来就跟美女在一起，你就感觉不到美在哪里，只有见丑的多了惨了，才体会到美的价值。鄙以为“只有从痛苦中获得的经验，才是真正有价值的经验！”“正确没有用，关键是切肤之痛才带个你思考。”2010年购买，今天评价
•   这本书不是一本教你画画的书，是讲理论和艺术术语的百科书。主要是介绍艺术元素和术语的理论解说，里面有大量的世界级名画做例子作为讲解。含有各种艺术类型、大量的术语和风格的解说，还附录上西方艺术史的发展年表。可以作为个人艺术理论查缺补漏的基础工具书。印刷精美，解释细致。不有趣，但够实用。如果你是要想找艺术实践方面的资料，比如了解表现技法、画材与工具、各种材料材质的使用等等的，建议你可以看一下相关的“艺术家手册”或者“美术家手册”这一类工具书，会启发你运用更富创造力的技法来创作。
•   讀美術的童鞋，好好值得看的教科書