单向街 002

出版时间：2010年4月  出版社：宁夏人民出版社  作者：郭玉洁 主编  页数：220  
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前言

失语文／许知远[ 一]手上的这一本《染匠之手》，1968 年版的旧书，黑色的封皮已脱落，内页均匀地泛黄。奥登的随笔集，一个诗人的勉强之作。当他需要金钱或是面对难以推辞的邀请时，他暂时放下分行的诗歌，写下这些连贯的段落。“攻击劣书不仅浪费时间，而且对品性不利，”他在第11 页写道，“如果我发现一本书真的糟糕，而仍去评论它……一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。”我坐在克莱尔堂的阳台上读到这句话，想为自己即将要写的文章寻找某种启发。我还记得八月中旬，临行前和朋友们坐在北京世贸天阶，谈论着中国现实的种种，一种空前的庸俗感，让我们倍感窒息。电视上无穷尽的选秀节目，互联网空间的谩骂和煽情，名为海德堡花园的楼盘，书店里积压的成功学，从《货币战争》到《明朝那些事》、《中国不高兴》的畅销，再到山寨手机的扩音器中放出的流行音乐……“这几年的变化太大了。”一位朋友感慨说。我清楚她的意思。我们大多2000 年前后从大学毕业，接着都成为新闻记者，算是半吊子的专家、不够深刻的知识分子。我们都相信人生具有某种意义，精神世界应该是丰富和开阔的，而事物也有其标准。尽管对于这意义和标准，我们也说不太清楚，但我们都感受得到，眼前的社会正给人一种压倒性的印象，昔日的意义和标准都失效了，同时一种更强大的标准到来了。作为一本书，它不需要精致的写作和富有逻辑的结论；作为一位歌手，她不需富有创造力，只要善于摹仿；作为一位导演，他只要画面惊人，不要引人思考；作为一家电视台和一份报纸，只要能吸引到更多的观众和读者，它可将所有的节目和版面都变成娱乐……只要获得了成功，没人在乎它的不择手段和臭名昭著。所有的界线也都模糊了。你分不清文化和娱乐，高雅和粗劣，创造和摹仿，秩序和混乱，公共与私人，可爱与幼稚，它们的区别到底何在，或者这种区分是否还有意义。这是每个时代都共有的问题，还是在此刻的中国尤其突显？我记得那种批评的快感，我们列举了种种现象，然后为它们都加上了粗鄙的标签。在两杯咖啡之后，带着满足离去，似乎刚刚与一头怪兽搏斗一番，然后扬长而去。这些年来，尽管写过很多对当下文化的批评，但我觉得自己很难再超出前几年的描述与分析水准。我仍旧习惯排比与铺陈，将庞杂的现象罗列在一起，然后给予它们一个整体性的结论。似乎也正是从那篇文章开始，我越来越习惯在写作中强调姿态和立场。是的，在这个时代敢于宣称“知识分子”和“精英”立场的人实在太少了，以至于这姿态和立场本身就构成了某种内容。但是姿态也能吞噬很多。在此刻的社会，那种公然的愚蠢和丑陋太多了，它们不断重复地出现，你可以不断地表明对它们的批评态度。但是在批评背后，却一直使用着同样的逻辑、甚至腔调。是的，你可以从芙蓉姐姐批评到小沈阳，从东莞的白宫谈论到北京的CCTV 大火，你可以对各个热门话题进行理性的分析，你却经常发现自己成为了批评对象的俘虏，“理性”变成了偏执，“冷静”退化成固执，而你批评的对象仍层出不穷，傲慢地我行我素。正如有人评论李敖，他一辈子和蒋氏父子斗争，结果也被局限于这种斗争，他没有成为一个伟大的历史学家，而终其一生，他的学识、思想与想象力被笼罩在斗士的阴影之下。抗争是人类创造力的源泉，但关键是你抗争的对象是否是强有力的，而你抗争的方式是否具有独特性。与中国传统的紧张感，曾造就鲁迅的锐利，但它又不仅仅是锐利，他还用无穷诗意来面对绝望。那个传统强大、绵延，很多时刻仍富有无穷的诱惑，他成长于此，想摆脱它，又时常被它吸引，而且在孤独的时刻，它又总是能够提供慰藉，他精心地延展开内心的恐惧、焦虑、依恋和绝望……那我试图抗争的是什么？庸俗的社会现实吗？我的方式又是什么？仅仅是为它们贴上庸俗的标签，表明自己的立场吗？[ 二]我从那座像是上世纪三十年代厂房一样的图书馆里借到了的文选。当写作发生障碍时，我总是去寻找某种参照。面对的是维多利亚时代的英国。一方面，帝国蒸蒸日上，全英国都陶醉在富强的情绪中，认定钢铁和煤的产量，是国家的荣耀所致；另一方面，整个社会面临剧烈的变革，民主改革业已开始，中产阶级和工人阶级不仅改变了政治的面貌，也改变了文化的标准，人人都在谈论一切都是平等的，再没有美与丑、高与低之分。一些最保守的心灵，比如托马斯•卡莱尔，对这种新趋势嗤之以鼻，他认定只有恢复贵族传统才能保持文化的水准，而另一些最乐观的人士，比如约翰•斯图亚特•密尔则相信，只要保持自由精神，价值观念上的混乱自然会在争论中寻找到一个新的秩序。而马修•阿诺德站立在这两者之间，他承认新的现实已经到来，混乱不可避免，但也强调某种更高标准的指引作用，他将希望寄托在希腊与罗马文化中的追求完美的精神。不过，这一次他没给我太多的鼓舞。我厌恶那无处不在的中国现实，是因为它们机械地重复、毫无个性，它们缺乏内在的生命力，只是由一些既有的元素组成。它们一方面无序和喧闹，另一方面又连结成一个强大的秩序。你在深圳的山寨手机市场和湖南卫视的超级女声的选拔现场，发现了某些相似吧；你在网络聊天室感受到的情绪，和你观察中国的城市建筑的感觉也颇有相同的吧……当今社会令我们很多人愈发感到压抑的最重要原因，不仅是来自于外在的政治或者经济压力，而是一种越来越强大的既定思维和秩序，人们觉得除去加入它、迎合它以外，似乎找不到别的出路。而我似乎也在陷入相似的逻辑。每当在理解中国现实遭遇的困境时，我就求助于一位或是很多位思想家，他们生活在不同的过去，大多早已死去。他们也构成一个既有的秩序。历史经常重复自身，而人们也经常遭遇相似的困境，发出的忧虑和寻找的解决方案，也经常是共同的。谁能说马修•阿诺德的判断，不适合于这个时代的社会？但是，我的思考也经常在这精彩引用的瞬间，戛然而止。我觉得自己找到了理解现实社会的某种捷径，却很少想象这捷径是否真的能顺畅地进入到现存庞杂的道路上。在我排列出的无穷捷径中，我却找不到那条属于自己的道路了。而对于一个社会来说，每个人都找不到自己的道路，甚至放弃了去寻找的努力，那么这个社会最终就会充斥着陈词滥调，而人们在其中长久地生活，以至于失去了判断力与感受力，最终产生更多的陈词滥调。[ 三]我终究不能依靠阿诺德、奥登与奥威尔来面对我的现实。他们的精妙语言，有时还遮蔽了我的视线，放弃了自我发现的可能性。我需要耐心、需要更具体的描述和分析，需要重新在每一个现象之间寻找内在的脉络、建立联系。此刻社会的粗鄙化与1993 年的人文精神的讨论，有着内在的关联吧？ 1990 年代初，也是个旧文化秩序死亡，而新文化秩序尚未降生的年代。空气中飘荡着厌倦、无奈、不确定还有强烈的饥渴。想想那个时候的繁多文化现象与此刻是多么相似？那些身穿印有“别理我，烦着呢”的T 恤衫的青年，与今日网络上的草泥马们，不无类似吧；商业化的浪潮，诱惑着作家们关心销售的数量而不是作品的质量，人们不谈理想了，只关注眼前的利益，生活似乎不存在着更高的意义……正是在这种焦虑之下，一场“人文精神”的讨论展开了。那是一次喧闹却失效的讨论，论辩的双方成为自己的经验、自己的姿态的俘虏。经历种种“伪崇高”的作家们，放弃了对真崇高的渴望；而热血沸腾的理想主义者们，很少有自己独特的理想，他们所渴望的仅仅是一种集体式的理想，真正的个人无足轻重。但接下来的16 年中，我们又是如何一步一步滑落的呢？1993 年，人们面对一个新的商业秩序的兴起，它试图将每个人都弱化为经济人，知识分子没能回应这场巨大的变化；而在过去的10 年中，人们则又目睹了一场技术革命席卷全社会，它带来了前所未有的公众参与，也重塑了社会情绪。但知识分子已经失去了回应的能力，连一场热烈的争论都没有。一个更加强大的系统形成了，而且它看起来又是如此自由和喧嚣，牢固控制和无羁的状态，可以并行不悖，更多的时刻，人们乐在其中，人们也已经分不清楚自己是这个系统的受益者、参与者还是受害者，或者三者都是。该怎样将这些模糊的感受变成更清晰的言说呢？一场大雨刚刚过去，空气里有草和泥土的清香，我仍毫无头绪。

内容概要

《单向街》第二期仍然坚持“纪录、探索、批评”的理念，邀请中国最好的记者、作家，关注中国当代社会、文化现象，写最好看的故事，带给读者沉静、愉悦的阅读体验。　　　　林兆华、孟京辉、田沁鑫、牟森，这四位被称为中国当代先锋话剧的代表。他们最早从1980年代开始，突破中国传统的现实主义理念，探索新的话剧形式。今天，小剧场话剧遍地开花，商业上获得成功，却失去了当年的实验精神。而没有实验精神，也就不可能有伟大的作品。记者分别访问四位曾经的先锋人物，他们有着迥然不同的个性、人生经历，对于今天的话剧创作，他们也作出了不同的选择。　　　　先锋已死？写下这个标题的时候，正值北京青年戏剧节。大部分剧目仍然令人失望，但仍有个别令人眼前一亮，同时，在北京皮村举行的新工人文化节上演的、由农民工（新工人）演出的话剧《我们的世界我们的梦想》，也酝酿着“民众话剧”的可能。我们写下这个耸动的标题，是希望呼唤每一代人当中不甘平凡者内心的冒险精神，来为这个世界添加新的可能，而非加固其庸常之处。　　　　印度和中国，是当今世界最瞩目的两个国家，同为历史古国，人口众多，经济发展迅速，也经常被拿来比较。帕拉维•艾亚尔（Pallavi Aiyar）是印度记者，她曾在中国生活五年。在这五年当中，她常常面对这个问题：你觉得印度和中国哪个好？如果可以选择，你想生活在中国，还是印度？《印度记者在中国》一文，从这两个问题出发，比较了印度和中国的不同之处。　　　　哈金出生在中国东北的黑龙江，现居美国。2000年，他的小说《等待》获得美国国家图书奖，使他成为英文世界最受肯定的华人作家。1980年代末之后，哈金从未回过国。他接受了《单向街》的专访，谈论他热爱的文学，讲述用非母语写作的孤独。　　　　在中国电影谱系中，应亮会是张艺谋、贾樟柯之后的第三个标志性的人物。但困惑在于，张艺谋在《红高梁》之后便拍出了《代号美洲豹》，迫不及待地尝试过《英雄》式的堕落；贾樟柯在拍摄《世界》的时候已流露出其处世的圆滑，和不担当，以至《二十四城记》成了一次让年轻人乏味，让年长者绝望的表白。我们已经习惯了中国艺术家的退缩，蜕变，和褪化，多一个应亮会怎样？在对应亮的访谈《孤独的勇气》中，记者试图寻找答案。 　　　　《图书帝国》，描写的是民营出版业巨头之一——磨铁文化。磨铁曾经出版过《北京娃娃》《草样年华》《诛仙》《盗墓笔记》《明朝那些事》等多部畅销书，开创了“草根文学”、“玄幻武侠系列图书”等多种出版行业运作的先河。在以小巧、灵活为原则的中国民营出版行业，磨铁如同一艘急速前进的巨型航空母舰。磨铁的创办人沈浩波是一名诗人，面对“畅销书就是垃圾”的指责，他有自己的见解。　　　　闹闹，媒体人，占星师，八零后年轻人的icon。她认为，星座是一种生活方式。在《荣格与占星学》中，她讲述了荣格——这位心理学宗师对于占星学的重要贡献，正是他将精神分析与占星学熔炼在一起，将密室占卜的古代占星学转变为性格分析为特点的现代占星学，焕发了这项神秘学说的青春。　　　　本期同时还邀请了台湾作家张大春创作小说《狮子头》，张铁志写作《U2：政治摇滚先锋队》——摇滚乐队U2许多歌曲的创作都起源于一个政治事件，赖声川讲述自己的话剧创作历程。

作者简介

[顾玉玲]　台湾国际劳工协会秘书长。长期投入外籍劳工（外劳）运动，2008年出版《我们——移动与劳动的生命纪事》，深入探讨外劳在全球化潮流下的生命故事。本书中《俊兴街224巷》节选自《我们》中的一章。 
　　[哑河]　生于上世纪70年代末，从事过报纸编辑记者、医生、保险、建筑工人、农民、社会工作和杂志编辑记者、策划、评论员等工作，正在创作《一个人的中国》。
　　[刘晋锋]　《新京报》编辑，热心社会话题，近来关注30岁女性的情感和婚姻问题。
　　[周雅婷]　80后记者，曾留学英国，研究人类组织行为学，最近的对象为“80后&富二代”的社会群体。现任职于《时尚先生》。
　　[一谋]　自由撰稿人。独立影评人。自言，所谓自由就是不涉足任何圈子。所谓独立就是不依赖这个生存。
　　[杨宏伟]　版画家，1968年生于天津。现为中央美术学院版画系教师。他最近的个人画展是2008年在北京举行的《离木》。本书中版画均为他的作品。
　　[卢恒]　摄影师，1970年代生于巴西。作品多出自在中国的长途旅行。曾举办《起程》个人摄影作品展。
　　[高远]　摄影师。1981年生于江苏。长于人物和报道类专题拍摄，目前正在拍摄一系列观念摄影作品。现任职于现代传播集团。
　　[杨典]　生于1970年代，执迷于诗、书、画等传统艺术，教授古琴。著有《花与反骨》等文集。
　　[张大春]　1957年生，山东人。好故事，会说书，擅书法，爱赋诗。被誉为“当代最优秀的华语小说家之一”。最新作品为2007年出版的《认得几个字》。
　　[张铁志]　政治与文化评论者，2004年出版《声音与愤怒：摇滚乐可以改变世界吗？》，2007年出版《反叛的凝视：他们如何改变世界》。现为美国哥伦比亚大学政治学博士候选人。
　　[赖声川]　1954年生于美国华盛顿，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。
　　[闹闹]　电视媒体人，星座专家。她相信，星座是一种生活方式。她最近的一本书是《2010年星运魔法书》。

书籍目录

001 [ 专题 ]002 先锋已死？　　郭玉洁017 孟京辉 ：戏剧二十年　　周雅婷026 田沁鑫 ：寻找我想说的话　　肖海生035 牟森 ：心里的远方更遥远　　刘晋锋005 林兆华 ：我渴望自由　　谢丁047[ 纪录 ] 049 图书帝国　　丁小牙067俊兴街 224 巷　　顾玉玲 079让土地为我们疗伤　　哑河 115 [ 访谈 ]094哈金 ：回不去的奥德塞　　郭玉洁 107应亮 ：孤独的勇气　　一谋 149 [ 艺术 ]128告别纯真年代——杨典访谈　　常鲁 169 [ 随笔 ]148 U2 ：政治摇滚先锋队　　张铁志167 走神儿　　杨典177 狮子头　　张大春 187 荣格与占星学　　闹闹 219 [ 沙龙 ]198赖声川 ：生活是一出创意话剧

章节摘录

在人类历史的发展中，总有一些不安分的人。他们或者不安于沉闷压抑的现实，或者不服从僵化的思维与表现形式，他们用自己的思考和行动冲破惯性生活的桎梏，这些当时看来不合时宜的人，正是创造的源泉，为人类的智慧探索着可能性，在每个领域，这样的人都可被称为“先锋人物”。20 世纪80 年代，后来者把那个年代描述为精神探索的黄金年代，“文革”的政治现实刚刚被打破，意识形态领域开始了艰难的试探，商业的浪潮从沿海开始卷动，但物质主义的价值观还远远没有统治中国，文学艺术延续着旧日的中心位置，只是规则一定要改变了。当时，北京人民艺术剧院的导演林兆华很不满足：“这么大一个国家，这么多人口，搞戏剧的这么多人，怎么只有一个主义（现实主义）？看一个戏就可以了解全国的戏剧状态。”林兆华想要打破铁板一块的文艺教条，做些不一样的东西。1982 年，由他执导、高行健编剧的《绝对信号》在剧场上演，这部话剧打破了统治中国多年的“现实主义”美学，被认为是中国当代先锋话剧出现的标志。此后，所谓先锋话剧创作者——尝试表达时代精神、探索戏剧形式的人们——一直进行着艰难、断续的探索。这些尝试通常都要冒很大的风险，有体制的风险（话剧上演之前同样要经过审查），也有市场的风险（这是一种昂贵的艺术），而最大的风险来自自身头脑的禁锢，20 多年过去，创作者是否还能保持探索的力度，能否真正成为“时代神经的末梢”、发掘当代人的灵魂，并因这种力量把人们聚集在剧场，接受一次灵魂的洗涤？在这种时候，也许对先锋话剧做一个检视是必要的。主人公耀眼而清晰，林兆华——剧评家李静认为就话剧探索的严肃性而言，他是“中国唯一的话剧导演”，孟京辉——无论外界的褒贬如何，他把观众拉回了剧场之内，田沁鑫——性别赋予她激情和另一种思考的方式，话剧导演牟森——他一度被称为最先锋的话剧导演。我们为他们的努力和成就致敬——包括先行者高行健，同时也不应忘记，当代中国还没有产生出伟大的话剧作品。今天的话剧市场并不寂寞，在票务网站上，在街边的宣传画上，可以看到许多“时尚爆笑喜剧”、“都市情感剧”，尽管坐在剧场里，通常不知道这些“喜剧”的笑点在哪里，但一代观众已经成长为文化消费的主体。话剧，从当年尝试空间形式、讨论前沿命题的艺术形式，成为下班后减压发泄的小品。前述提及的四位导演中，牟森不再导演话剧；林兆华始终不放弃戏剧信念，观众也越来越少；孟京辉找到了一条轻盈、讨巧的方法，获得商业成功，“活儿也不错”（戏剧研究学者孙柏语）；田沁鑫和当年明月合作话剧《明》，中央实验话剧院前院长、田的伯乐赵有亮表达了自己的失望，田沁鑫解释说，我是想探索商业这条路，是想证明，我也能做商业剧。这里不是要建立“艺术- 商业”的二元对立，似乎商业成功成为了艺术的原罪，而坚持艺术就意味着对观众的高姿态，事实当然不是这样，莎士比亚是一个再典型不过的例子，曹禺的《雷雨》也因具备流行的元素而被屡次搬演。只是今天的戏剧创作者们向观众、市场百般讨好，失去了自己在美学上的骨气，失去对重要命题的直面思考，无法在形式上进行革新，也无法与生活产生深沉的连接，这样下去，即使市场再繁荣，也只是沉沦。话剧的先锋探索似乎早已告一段落，人们常常以体制的限制、成本的高昂、商业操作来解释现在的局面，那么，在文艺门类中，文学成本最低、束缚最小，在1980 年代，文学的先锋写作也是热点之一，今天我们该怎样解释杰出文学作品的匮乏？李静原来写文学评论，后来写话剧评论，今天，她二者都不写了，“一样没劲。”一个并不充分的解释是，1980 年代有太多压抑的激情需要释放出来，而今天，物质的富足、消费的自由满足了人们，探索、突破的精神于是成为稀有的品质。我们当然还可以怪罪艺术教育、批评的缺席……只是看起来，这会是一个平庸的年代。先锋已死？写下这个标题的时候，正值北京青年戏剧节。大部分剧目仍然令人失望，但仍有个别令人眼前一亮，同时，在北京皮村举行的新工人文化节上演的、由农民工（新工人）演出的话剧《我们的世界我们的梦想》，也酝酿着“民众话剧”的可能。我们写下这个耸动的标题，是希望呼唤每一代人当中不甘平凡者内心的冒险精神，来为这个世界添加新的可能，而非加固其庸常之处。

媒体关注与评论

《单向街》这本杂志书，能聚合很多人的思考和对现实的关注，也能引发我们对自己以及这个时代的再度思考和重新认识。互联网和物化，摧毁我们这代人的大脑了吗？或许，摧毁我们的，不仅仅是这些，还有精神层面的大量垃圾。　                                                    ——《新京报》杂志书群落里出现了一个新面孔——单向街书店推出了杂志书《单向街》。首发当日，活动现场人满为患，一张张年轻的脸庞证明了这家书店的人气。阅读这些文字，会让人对所处的这个社会环境有更多的认识和思考。                                                 ——《京华时报》 历史就是这样，决不容许任何一个时代里的所有人都昏昏欲睡。受尽苦难的以色列族人中，不也是诞生了摩西来率领他们逃离埃及吗？当下的中国也一样，必会出现一群“先知”式的人物引导我们走出困局。我看到了曙光：由几位“中国公共知识分子的代表人物”（许倬云、陈芳明、许知远、梁文道……）聚首，推出了《单向街》杂志书。                                                  ——《人民网》读书频道 当一个社会的扁平化、大众化变得日益清晰的时候，当精英与傻子在我们身边逐渐消失的时候，中年人都对原先的科层社会表达了不同程度的迷恋，而这本《单向街》正是70年代的精英们对80后自然流露出的赞美与诅咒、忧虑与期冀。                                                                        ——《环球时报》《单向街》算是人文类读品的集合，从话题、访谈、记录到艺术、随笔等。尽量记录这个活生生世界的每一个精彩的细节，很多东西会在若干年之后会远离我们的生活，但如果有人把他们对生活的这些感悟记录下来的话，可以想见这是一件非常有意义的事情，《单向街》想做的就是这么一项工作。                                                 ——《读书周刊》

编辑推荐

《单向街002:先锋已死?》中国公共社会中清新而令人尊敬的声音。

用户评论 (总计65条)

•   《单向街》第二期仍然坚持“纪录、探索、批评”的理念，邀请中国最好的记者、作家，关注中国当代社会、文化现象，写最好看的故事，带给读者沉静、愉悦的阅读体验。
•   开始是买单向街4才顺便买了这本2···
  但是更喜欢这本，开始没看简介，就冲着名字买的，以为里面都是些关于艺术批评的，可能会很严肃，结果看得我很欢。里面好多采访的话剧导演什么的都很喜欢···
•   单向街一个系列最棒的特色在于图片，在这个时代，文字和图片都可以造假，但是这本书让我同时看到了两者的力量！
•   坚持看单向街所有的作品
•   “单向街”？这名字是本雅明的一本书名吧？
•   喜欢单向街的人绝对不可错过的书
•   许知远的序就写得非常好，比如说李敖过于执着于将家父子，最后也限制了自己。还有一段，to be or not to be,书中一个导演谈及此说这是我们每一个人的选择问题，深有同感。非常好的一本书！
•   有点文化先锋的意思，好像不见更新了啊
•   先锋文化永远不会主流，但永远蔑视世俗
•   做活动只有两期。其它的期希望也做活动。
•   一次买了一套四本，还没读，感觉很好
•   这本杂志书很有思想，在这个浮躁的年代，还有偶这样的杂志书，致敬。
•   这一本没有001犀利了，但是还是又不同的声音还有各自的见解，我很喜欢这本书！
•   真的挺喜欢这本书的，见解到位，观点独特，希望出的速度能再快点。
•   希望许知远坚持下去，像读库一样！
•   有些声音值得倾听！
•   独到的见解，值得一直看下去的杂志
•   期待很久了！真心觉得不错！
•   从书中可以看到逐渐抬头的言论责任态度。
•   封面蛮有个性。
•   好书 很早就想买了
•   挺好 有机会把其他基本也买回来
•   和第一集一样好
•   挺好看的。认识了一些以前只听过名字的人。
•   很不错，我买书以后就认定你们家了。
•   内容非常不错，你值得拥有。
•   可惜不再出了。。。
•   还没来得急看，很喜欢
•   强力推荐 骚年 别天天郭敬明了吧
•   许知远编的书，支持！
•   感觉像是每年就一本，质量都还不错，都是名作
•   不愤不启，不悱不发
•   　林兆华、孟京辉、田沁鑫、牟森，这四位被称为中国当代先锋话剧的代表。他们有着迥然不同的个性、人生经历，对于今天的话剧创作，他们也作出了不同的选择。
•   关于戏曲，艺术，话剧，记录？很久都不知道还有这些东西围绕在我们身边了。感谢该书，以一种勇于探索和批评的态度，为我们秀了一段单向的，勇往直前的旅程。
•   看了单向街1，觉得不错，然后买了2 ，回来发现都是之前在什么地方度过的文章，只是整合起来了
•   只能说是不错的杂志书，本期讲的是戏剧和摇滚乐
  比较小众吧，个人感觉没有第一期好
•   很好的人文读物，令人对当下的社会现实有很好的反思
•   很流行的杂志出版方式
•   这是，我喜欢的能与之对话的书。很小众。可能是爱思考的人越来越稀有的原因吧，生活把人弄得团团转，顾此失彼。
•   虽然是艺术圈儿的事，但是却有很强的指示含义。
•   令我感到高兴的书，有心，有意
•   难得！一本艰难生存的书籍，值得鼓掌！
•   坦率
•   参透渗透，鲜明的尖锐
•   许知远、梁文道一系列活跃在香港的知识分子，很不错
•   明显没有单向街001做的好，内容空洞，没有深刻的观点。整个“先锋已死”就是一个常识的普及，我们看到了许多人名搞清了他们的关系还有他们的作品。其他内容也非常一般，整体次于单向街001
•   遗憾呀，没有第一期好
•   印刷自然没得说。毕竟花了将近20块钱。但是不喜欢：1，开头就给磨铁以及文治做了那么长的一个软文。谁不知道单向街就是磨铁旗下文治倒腾出来的。2，主编郭玉洁自己写的那篇采访稿硬伤太多了。观点也很牵强。3，杨典写的那个人物有点儿意思，但是不太出新，北岛写过类似的文章，文笔老练多了。4，写林兆华，口吻和语气都不好。个人观点：单向街2还不如单向街1的好。虽然单向街1已经很臭了。
•   紧随文化潮流，并且评论文化现象！
•   内容几乎和先锋跟死亡没什么太大关系。估计是怕被河蟹跟想卖座双重考量后导致的折衷结果吧？
•   看只看了介绍戏剧导演的部分，语言很犀利，很有深度的一本书。
•   喜欢这种真正有思想的东西。
•   没第一本好，值得一读的不多
•   质量很不错，非常喜欢
•   大部分内容是跟戏剧有关的，不合我的胃口，没有第一本那么好看。
•   之前看了评论 还挺犹豫得到底要不要买最后实在忍不住还是买了 书有点小瑕疵 不过就算在实体店买 也难免的 —————————————————————————————— 还只看了序觉得观点很新颖 突破了传统的一味只倾向于评判当代社会三俗之风 在自己身上寻找问题与解决办法值得买！
•   rt这一本的内容，很矫揉造作，没有深度。根本没法读下去。
•   属于文艺圈子里的人们写的文章，见识虽说没多高，不过却也是闪转腾挪，别有一番风味。
•   002相比001内容我觉得更有趣，且封面的标题还是一如既往地犀利！我很喜欢这种社科人文的杂志书，在我看来和读库不分伯仲。
•   与读库风格不同,但各有看点,读库越来越小众趣味了,单向街带点愤青味道
•   不错的啦、
•   单向街002：先锋已死？
•   单向街 有思想 有批评
•   一本更比一本好
•   很好的mook