出版时间:2008-8 出版社:贵州人民出版社 作者:贵州人民出版社 编 页数:全2册
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前言
中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区,大家对这一点似乎都有一定的印象。负责任地说,这笔遗产是需要保护的。民间工艺美术在历史上比较艰难地生长和延续,从一开始,就命运多舛。有一种东西帮助了它的生长,就是社会的落后。落后在经济上表现为贫穷,在地理上表现为偏僻,在社会需求上表现为被冷遇。对民间工艺匠来说,这些并不是什么好事。但我们又不得不承认,正是落后才使民间工艺美术获得了天然的生态环境。封建社会在中国持续时间长,相当发达。最不合理的一点是在这种社会,好的东西,包括好的艺术,总是为少数权贵所优先享用。要纠正封建社会的这一大不公,人民群众能做的只能是把自己认为好的东西留下来,供自己享用。民间艺术就是在这个意义上实现了对封建制度的反抗。他们可以让一些好的艺术创造在底层流传和扩散,皇帝有皇帝的享用品,他们有他们的享用品,这是争取平民的艺术权利的社会体现。多少代人总结出较好的一种造型、纹样、色彩组成,程式化地固定在不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸当中,世代相传,这样的遗产实在万分珍贵。试想,这些东西突然在一个时代中断了,灭失了,将是多么的可惜可悲。封建社会总算结束了。信息的传播,交通的发达,给不同地区的人们提供了共享某一种艺术的机会和权利。这时候,分散在民间各地,为区域性的居民喜闻乐见的历史条件似乎不存在了,算是一件好事,但同时又很让人忧虑:在这样的情景底下,民间工艺最容易被人忽视,因为它的生态环境已然改变。人们有更好的其他的生活用品和生活寄托后,便会忽视它,等到想起了它的珍贵之时,它已经消失了。趁现在这些东西还存在着,趁我们对这个问题还有所认识,应该去做一些抢救性的工作。我们认为,贵州人民出版社就是在做这样的工作。
内容概要
《中国贵州民族民间美术全集·刺绣卷》收集了中国贵州民族民间刺绣艺术中的代表作并加以整理、分类、研究和介绍。 本书将有重点地按照地域分布、艺术风格和不同时期,对贵州民族民间刺绣进行分类,介绍他们各自的制作方法及用途、相关的历史、宗教、民俗与传说,并探讨了刺绣与口传文学、歌舞、建筑、蜡染、挑花、剪纸等其他民族民间艺术之间的相互影响,以供读者参考。
书籍目录
序彩线绣成的史诗图版刺绣之清水江型 西江式 施洞式 其他式刺绣之都柳江型 黎从榕式 丹都式 其他式刺绣之其他型
章节摘录
插图:唐代刺绣呈现出从实用领域延伸到装饰领域的趋势,使刺绣工艺在功能上别开生面,从而与织锦工艺渐渐分离,成为相对独立的艺术形式,刺绣技法也有了空前的发展,开创出许多大别于前人辫绣的刺绣针法,如戗针、擞和针、扎针、蹙针、滚针、平金、盘金、钉金箔等等。许多刺绣精品上人像的轮廓线以辫子股发展而来的切针绣出;人像衣帽则由直针、缠针绣出,再装饰以平金线的细绣;人像脸部、手部等以短套针绣出肉体上的晕染效果,再用戗针、套针等针法使色度推移,由深及浅地绣出渐变的色阶。(吴淑生田自秉:《中国染织史》,上海人民出版社,986)以敦煌为代表,沿丝绸之路各地先后出土的绣件,如敦煌千佛洞的刺绣佛像、刺绣袈裟、刺绣牡丹鸳鸯香囊等等,陕西法门寺的蹙金绣袈裟、蹙金绣案裙、蹙金绣拜垫、蹙金绣半夹臂、蹙金绣夹裙以及各色精美花纹的绣袱残件、绣衣残件等等,这些雍容而大气、华美而富丽的绣品,见证了唐代刺绣让人崇敬仰慕的艺术水平,睹之油然而生高山仰止之感。尤其值得注意的是:唐代贵州少数民族刺绣的艺术风格与中原刺绣已迥然不同。唐代贵州少数民族刺绣实物虽然尚未发现,但北宋初年李防《太平广记 卷第二百第一十一 画二》记载:“唐太宗贞观三年(公元69年),东蛮人谢元深到京城朝见皇帝。他戴着黑熊皮做的帽子,用金丝络额,穿着用毛皮做的衣服,绑裹腿,穿鞋。中书侍郎颜师古上奏皇帝说:一来朝拜的使臣中,穿着用烯葛做的衣服上面绣着鸟形花纹的,都住在蛮馆里,实在有必要将这些使臣绘图画像留给后人,用来张扬我朝恩施边远的德政。太宗皇帝批准了这一奏请,就让阎立德等人为这些蛮邦使臣绘图画像。”北宋郭若虚《图画见闻志》也有此记载:“唐贞观三年,东蛮谢元深入朝…一中书侍郎颜师古奏言:……今圣德所及,万国来朝,卉服鸟章,俱集蛮邸,实可图写贻于后,以彰怀远之德。上从之,乃命阎立德等图画之。”这里所说的“东蛮”就是现今黔东南和黔南一代。从这一记载我们得知:当时贵州少数民族刺绣的“卉服鸟章”图案丰富,色彩斑斓,其风格与中原地区完全不同,否则不会在当时引发新奇感。
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《中国贵州民族民间美术全集:刺绣(共2册)》中的这些精美的工艺品,想想它们都是出自那些名不见经传的劳动者之手,都是出自那些从来没上过学堂,受过正规教育的民问艺人之手,却又是那样的精美,那样经得起任何审美法则和尺度的挑剔,我们都会心存感动。
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