出版时间:2006-6 出版社:四川人民出版社 作者:王柯平、杨平、李中泽、黄水婴 页数:279
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内容概要
在目前这个所谓的知识经济时代,现实生活的重重压力日益增大,人们不仅需要各种有用的 识作为求职谋生的手段,而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧,在艺术表现领 域,有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新;在精神生活方面,则有助于培养静观万物 的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧,人们有望恢复自我的本来真知,提高自己 的生活质量,进而从风恬浪静中见人生真境,从味淡声稀中识心体本然,在林间松韵、石上泉 声里聆听天地自然鸣佩,在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章,于环境设计、艺术装潢 中品味华润雅丽意趣,从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验 值得一提的是,在西方文化传统中,爱智慧即为哲学,而智慧则分两翼。其一是注重凝照 反思的理论,其二为采取具体行动的实践。这一本原意义,绵延两千余载,在克罗齐的精神哲 学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路,追求智慧的人类认识活动,被分为理论与实践 两大范畴。
书籍目录
绪论 美国多学科艺术教育模式概观一 称谓与起源二 逻辑依据三 互补性学科群四 学科建构及其基本特征第一章 多学科艺术教育的意义与方法一 《走向文明》的现实语境1 导致艺术偏见的历史原因2 破除艺术偏见的桎梏二 学科群的综合式会通方法1 艺术创作的实践功能2 艺术史的认知作用3 艺术批评的反思效应4 美学的哲理化导向5 放射论与会通关系三 艺术教育课程设置的原则构想1 第一阶段:感知审美特性(1—3年级)2 第二阶段:提高感知的敏感性(4—6年级)3 第三阶段:培养艺术历史感(7—9年级)4 第四阶段:欣赏代表作品(10—11年级)5 第五阶段:批判分析(12年级)四 案例分析:悲凉与苦闷的《尖叫》第二章 艺术创作与艺术教育一 多学科艺术教育中的艺术创作二 艺术创作问题:以美术创作为例1 媒介2 风格及其他3 画室4 创造性三 美术创作的四种传统1 作为技巧学习的美术创作2 以就业为目标的美术创作3 关注心灵的美术创作4 以理解为导向的美术创作四 案例分析:触摸的土地与互看的灵思第三章 艺术史与艺术教育一 艺术史研究概述二 艺术史与教育1 艺术史研究的基本问题2 艺术史的性质及其教育价值3 艺术史教育的必要性4 艺术史教育的多学科渗透三 东西方主要的艺术传统1 旧石器时代的艺术2 新石器时代的艺术3 都市文明和自然主义4 古希腊艺术及理论5 欧洲中世纪、文艺复兴与后期艺术6 中国古典艺术及理论7 印度艺术及理论8 其他重要的艺术传统四 20世纪艺术史研究的方法1 沃尔夫林的风格分析原则2 帕诺夫斯基的历史语境法3 马克思主义的分析方法4 女性主义研究方法5 精神分析理论、解构论和符号论五 艺术史教育实践1 艺术史学习的技能与态度2 艺术史教育阶段3 课程设置与艺术史教学六 案例分析:毕加索的立体主义绘画创作第四章 艺术批评与艺术教育一 多学科艺术教育中的艺术批评1 艺术批评的功能2 艺术批评的概念3 何为艺术批评家4 艺术家与艺术批评家5 艺术批评与多学科艺术教育二 艺术批评的基本类型1 日记式艺术批评2 形式主义艺术批评3 背景主义艺术批评三 艺术批评教学的实施方法1 艺术批评教学的简要回顾2 艺术批评材料的收集与反思3 艺术批评的课堂教学四 设计艺术批评课程1 单元教学主题的类型2 单元教学主题的设计五 案例分析:《罗登火山口工程》之谜第五章 美学与艺术教育一 美学对艺术教育的深化作用1 美学与艺术教育的融合2 美学对艺术教育的深化作用二 艺术与审美对象1 艺术的分类2 艺术的综合性3 审美对象三 艺术与其再现的世界1 艺术即再现2 艺术即模仿3 柏拉图与自然之镜4 儿童与模仿说四 艺术家与艺术表现1 艺术家的作用2 艺术中的表现3 表现的因果理论4 青少年对表现性的意识五 艺术与观众1 跨文化艺术理解2 艺术与观众六 课堂上的美学1 对课堂上讲授美学的认识2 艺术课堂教学的若干方法七 案例分析:《艾达的灵魂来到世界》之启示新台阶与新启示后记
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20世纪80年代,“多学科艺术教育”模式滥觞于美国,流布于各校,使中小学美育实践活动迈上了新的台阶。这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四个学科的互动互补关系,试图将艺术教育建构成一门交叉性的人文学科,以便提高艺术教育的多重效应与美国国民的人文素质。为使国内读者全面地理解和创造性地挪用这一模式,本书将从第一手资料切入,透国简明扼要的描述和典型的案例分析,彰显其生成发展的历史语境与方法特征。
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