中国文学史
出版时间：1987-9 出版社：四川人民出版社 作者：[日] 吉川幸次郎 译者：陈顺智,徐少舟
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- 上周的一个晚上，在图书馆三楼北侧的书架前闲看。这个区域的藏书，都是陈年旧物，横排竖叠，密密搁着。书身上多有积灰，书页也翻卷得颇厉害。目光逐排地扫过去，偶然发现吉川幸次郎先生的《中国文学史》，就抽出来看看。薄薄的一小册，是他在京都大学教授中国文学的讲义，由其学生黑川洋一记录整理而成。
读周作人关于日本的文章，对日本文化“有情”一面的特质稍稍有些感知。日本人的敏感，对事物精微与纤细的感受力，在艺术与生活中有无处不在的显现，舒国治叹道：“日本，是充满了气氛与质感的国度。”这样的敏感，也影响到学术的研究，使得他们看问题，会在旁人疏忽处有特别的发现。
吉川先生在书的序言里说，他之讲授中国文学史，有一个心愿，即希望整理一下不同时期的汉语文章的格调。对汉语特质的理解，对文体的生成与嬗变的关注，成为他讲义的特色，文体不纯然是一个形式问题，文体的选择，文学者在某种修辞上的努力与放弃，与一时一地、一朝一代的思想取向与国民精神相关，这样来观察文言体与口语体的分合与互动，在各种文类上的表现，就有许多启人思索的见地。
“要说北宋读书人的生活方式有什么特色，那就是他们生活方式的二重性。他们一方面创作诗和文这种严肃的作品，另一面又创作词这种浮艳、柔靡的作品（宋人的抒情精神寄托在词之中）。并且，在文学用语上，也表现出二重性。从六朝至唐的散文，既然已经常常掺入了口语，也就不再好洁成癖；但北宋的散文对于口语的混入却是取好洁去污的态度。诗不像散文那样的排除口语，但诗的语言范畴已经确定了，而词则大量的吸收口语。”（如李清照的《声声慢》的末尾，“这次第，怎一个愁字了得。”）
重视语言，让吉川幸次郎的阅读中国文学，如金圣叹批点《水浒》一般，任何一字都不会轻轻放过。整部书里有好些这样细读而来的发现，让我印象最深的，是他对晚唐诗的一个见解。杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”“呜轧江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。”李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”“如诗所示，晚唐诗中数词很多，这是因为诗人心中有着不安的情绪，在数字中波动着某种缱绻不释的心理。”末世波动的心，在数字的抽象恒定中获得一点平衡的维系。
吉川幸次郎先生1928-1931年曾到中国留学，著有《我的留学记》。自大学退休后，曾犹豫过是写中国文学史还是作杜甫注，最终他选择了后者，给自己的理由是，“中国学术的传统与其说是崇尚概论，倒不如说是尊尚以个体为资料对象的研究思考，而素来爱好中国文学的我也就准备以杜诗这个个体为归宿了。” - 看来是本好书，可惜看不到。
- 我倒也是蛮佩服黑川先生的。