蒙娜丽莎微笑五百年

出版时间：2004-1  出版社：上海人民出版社  作者：唐纳德·萨松  
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内容概要

本书作者唐纳德·萨松将带我们进入一个完整的、传奇的《蒙娜丽莎》的世界。她究竟画于何时，又画于何地？到底是怎样的激情和技巧令达·芬奇创造出令人如此心醉的微笑？画中的神秘女人到底是谁？达·芬奇又是受谁委托而画？她如何受到法国国王弗朗索瓦一世的宠爱，并令整个法国为之阗狂？她是如何从名不见经传、甚至备受诋毁到被人们奉为世界上最伟大的油画？她是怎样一次次戏剧性地失窃，又传奇般失而复得？在超现实主义乾、先锋派、漫画家和广告人那里，《蒙丽丽莎》是怎样成为人们玩弄的对象？

用户评论 (总计2条)

•   　　 沃德马 文
  　　 你是不是认为蒙娜丽莎和她的微笑曝光率已经够高了？那就等着看2003年卢浮宫庆祝这个老姑娘500岁的生日吧，届时低劣的蒙娜丽莎纪念品将像雪崩一样淹没巴黎每个大街小巷。
  　　 唐纳德对这幅世界名画已经了如指掌，他举出了一些统计数字，明信片销售量等，来量化《蒙娜丽莎》的显赫名声。不过真正去过卢浮宫见过这幅画的人就不需要了。倘若你奋力拨开一重又一重举着相机的家伙，挤到前面，隔着几英寸厚的防弹玻璃，看到那幅小画，那种感受绝对比任何统计数字都有说服力。这位丰满的家庭主妇来自16世纪的浮罗伦萨，大概叫丽莎•杰拉迪尼，萨松在书中叙述了她的成名过程，并深刻剖了其中的原因。
  　　当然，使《蒙娜丽莎》成为世界名画的原因很多。发生在她身上的一些事情，在不同时期，不同环境下使她越来越出色。达芬奇当时画了几幅同类作品，主角都是神秘的文艺复兴时期的女性。而从现代艺术眼光来看，蒙娜丽莎可能是其中最差的一幅。卢浮宫有一位默默无闻的美人，叫《米兰法庭上的女人》，她的容貌绝对比脸似花栗鼠，没有眉毛的蒙娜丽莎讨人喜欢。在收藏于克拉科的另一幅作品《抱貂女郎》中，被遮盖的胸部所充满的暗示意味也许更吸引现在某些人的肮脏念头。萨松提出一个令人信服的重要论点是，在《蒙娜丽莎》成为世界名画的过程中，巴黎，尤其是卢浮宫扮演了重要角色。
  　　丽莎在150年前才开始出名，而在此之前，779号只是卢浮宫众多藏品中的一幅，直至后来的两个关键性事件对她产生了重大影响。首先是大众对达芬奇的疯狂崇拜。到了19世纪初，人们才正确认识到，作为艺术家而言，拉斐尔和米开朗琪罗更具重要性，他们更高产，也更有影响力。达芬奇涉猎广泛，但收获不多。他是个梦想家，优柔寡断，浮躁多变。他的画总是从墙上掉下来，因为他从未清楚考虑过画框的材质。他的科学实验一无所终。凡此种种曾经为他带来负面评价。但随着浪漫主义时期作品的产生，成功或是失败都退到一边。事实上，萨松嘲讽道，达芬奇“在技术上应受到质疑＂。但在浪漫主义者的想象里，他的一切，包括他的失败，都被神化了。他的一幅作品中，画中人长着一脸非常引人注目的大胡子，看上去很像上帝，很多人都说，那其实是他自己。
  　　萨松的书中有几章写的非常精妙，谈到了使蒙娜丽莎成名的第二个原因：蒙娜丽莎被奉为荡妇的象征。19世纪中期的巴黎是世界艺术的中心。各种各样不得志的男性作家疯狂迷恋上幻想中的荡妇：她诱人堕落，但又如此难以抗拒。她就是现代的夏娃。萨松并未解释这些自称厌恶女性的人是如何产生这种荒谬嗜好的。我们需要一个心理医生从那个时代中为我们找到答案。但该书引用了许多法国19世纪中叶的文献，我们可以从中清楚地看出，蒙娜丽莎是如何成为这种荡妇的象征。
  　　看这本书之前，我还想不到，在颂扬蒙娜丽莎的话中，最出名的一句竟然如此缺乏创意。这是沃特在文艺复兴时所说的：“她比她周围的石头还要老。”他的抑扬顿挫，他的叹息，他对作品的理解，全都是从法国人那偷来的。丽莎•杰拉迪尼，这个来自佛罗伦萨的文艺复兴时期的家庭主妇，被19世纪男人的猥琐想像乔装改扮之后，成为了闻名世界的荡妇，永远微笑着，看着男人堕落下去。
  　　剩下的只是发生在她身上的一些趣事。1911年8月，丽莎失窃，这个话题占据欧洲报纸的头条达数周之久。两年后，当她在意大利重现时，又一次上了头条。蒙娜丽莎进入我们的流行文化，从大众报纸，傻乎乎的明信片，到搞笑的卡通，无所不在，而且今后还将进入更多其他的媒体。
  　　这是一本非常有价值的书，它挖掘出了使《蒙娜丽莎》成为世界名画的深层原因，并揭示许许多多有关名誉的永恒真理。
•   　　 蔡：今天我最後要推薦的這本書叫做「蒙娜麗莎五百年」，蒙娜麗莎已經是一個大家非常熟悉的形象，但真正去過羅浮宮，在她面前站過超過一分鐘以上的人，其實不是那麼多，因為大部分的觀光客都被人潮擠得沒有辦法在這個畫之前停留超過三十秒以上，就算是停留的時候，也是非常亂烘烘的，尤其要經過防彈玻璃的隔閡，而且畫其實本身非常的小，再加上歲月的折磨，這畫也不是那麼的清楚了，所以真正看到原作真跡的人不是那麼多。可是，大家經過各式各樣複製的經驗，在各種竄改它、嘲笑它、反諷它、利用它來做誇張表現的廣告裡面，還是不斷地看到蒙娜麗莎。這本書其實在研究一件事情，就是為什麼在世界上無窮無盡的畫作裡面，只有一個「蒙娜麗莎」得到了這樣子的對待？它真的是有史以來畫得最好的一幅畫嗎？顯然不是！它在美術史上有那麼高的評價嗎？顯然不是！那為什麼它會這麼重要、這麼受歡迎？這麼廣泛地被商業世界給一再地運用呢？這本書其實是在研究這個有趣的事情喔，所以就算對蒙娜麗莎這幅畫沒有那麼大的興趣，可是你對於一個社會怎麼樣利用一個形象，來不斷地從事再創造，擴大它的價值，擴大到一個不可思議的地步，如果你對這個題目有興趣的話，那麼閱讀「蒙娜麗莎五百年」可以得到同樣的樂趣。
  　　
  　　 蔡：也許有人覺得很遺憾，蒙娜麗莎並不誕生在我們的文化裡面，我們的文化裡面似乎沒有一幅畫，能夠被列入世界美術史上排名前十名重要的畫作之一，可是這沒有關係，「蒙娜麗莎」當初誕生出來的國家，他們本身的國民也不知道自己的國家出現了這麼偉大的一幅畫，直到其他國家的人不斷地把神話堆到這幅畫的頭上，最後這個國家的人才想說：「原來蒙娜麗莎還真的蠻了不起的喔！」實際上對蒙娜麗莎最狂熱的國民各國都有，藝術有的時候跟理性跟國族沒有那麼密切的關聯，它跟一個奇特的傳說逐步衍生的過程有關係。如果你拋開蒙娜麗莎這幅畫的本身不看，用那個角度來讀這本書的話，來看人有多好玩，人有多瘋狂，人會自己創造神話到什麼地步，這是一個很有趣的過程；這本書收集的資料也很豐富，閱讀上並沒有什麼艱澀的藝術史字眼來困擾。所以我最後來推薦這本書，做為一個如果對藝術只有一個很初階的興趣，可是對於藝術跟社會的關係覺得很有探索興趣的話，那這本書是一很好的範例。
  　　
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