平面构成创意与设计

出版时间：2013-1  出版社：化学工业出版社  作者：李颖  页数：124  字数：200000  

前言

一所好的设计学院如何能够培养出优秀人才，教师个人的学术水平与实务操作能力固然重要，但还要看这个学院如何设计出一整套合理的课程体系，并且建立好每门课的课程基础。因此，编辑一本好的教材就显得尤为重要。我一直推崇美国的帕森斯设计学院（Parsons School of Design），这是一所享誉世界的设计学院，与意大利的马兰欧尼学院、英国的中央圣马丁设计学院、巴黎的ESMOD时装艺术学院并称世界四大设计学院。作为一名设计教育工作者，同时受我的专业背景影响，我对这四所设计学院关注颇多，尤其是对他们的设计课程安排、课程内容更为敏感。帕森斯设计学院作为一所综合性的设计学院，为来自全世界的设计专业的学生提供各方面的专业设计课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念。而且，在这里学习的同学多半都会有兼职的设计工作，帕森斯设计学院为培养优良的设计人才，营造学生跨学科的设计观念，其中艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院的课程可以交叉学习。学校重视创新、艺术与设计的教育理念，使得毕业生与校友遍布欧美时尚界与设计界。他们的师资多为业界顶尖设计师，除了面对设计的技术挑战，更要求学生从人文历史理论中学习和理解设计的社会属性。由于上述种种原因，帕森斯设计学院在学术界和设计界享有盛名。因此，我以为设计专业学生的设计课程，除了掌握必要的基本知识和基本技能技巧外，更应该强调设计文化在设计过程中的展开。注重设计过程的展开，加强设计专业学生对设计主题和设计元素的深入思考和深化设计。特别是细化设计细节的过程，也是学生积极的创意思维活动作用于设计观念、设计使用、设计技能、设计形式语言不断外化的过程。强调设计文化的专业学院，学生的设计作品往往被要求显现出优美流畅的形式，以及清晰的实用逻辑思考与自信的应对能力。我始终认为，大学设计教育是一种文化。说现代设计教育，言必谈包豪斯的“三大构成”教育，我们认识的“三大构成”，早年大都从日本和我国的香港、台湾地区转道而来，用今天的眼光来看，其中夹杂着许多曲解和歧义。包豪斯其实就是一个中等专门学校，30多位教师，十几年就培养了600多名毕业生，但包豪斯确确实实已经成为全人类的文化财富。伊顿当年开创构成教学，他的本意是要启发设计学生的想象和思维能力、平面和空间的构成能力。但所谓“三大构成”发展到今天，却被有些院校僵化为耗费时间的手工劳作。我在俄罗斯的一所学校看到，一件简单的立体构成作业被要求用120小时来完成，空间构成的想象能力被细密的手工制作所取代。更不能想象国内有些院校平面构成作业中，老师让同学用大量时间描绘细小的点点，这是同伊顿的初衷相违背的。更何况，包豪斯设计强调无机形的功能主义风格在近一个世纪的发展中，它的形式单一化的弊端也早已暴露出来。面对世界文明多样化的发展趋势，设计样式的多纬度文化思考，已经不是单一的包豪斯所能够替代的。有什么样的时尚生活就应该有什么样的设计教育。设计教育中的“三基本教育”是职业知识与技能技巧的基础训练，但要成为合格的设计师单靠这个不行。我常说，设计教育倡导的是“浪漫色彩与理想情怀的学院风格”，倡导一种“归于人文的都市情怀”。设计的最高境界是设计一种生活方式。“与其说是设计产品，不如说是设计人和社会。”中国的设计教育走的是不断西化的道路，如何探索具有中国特色的设计教育新思路？我们还有许多路要走。其实，西方设计教育的经验并不能解决中国设计教育的全部问题，但西方设计教育注重实践教育、追随流行、尊重手工艺的传统值得我们学习。中国设计教育的现状是什么？全国120万的艺术学生，占全国在校大学生总数的11.6%，其中70%是设计学生。国际上没有这样的设计教育国家可以类比。现在国内的普通设计教育本科是两头不落实。一方面是高端的设计人才缺乏，学校培养不出来；另外一方面，最底层的设计操作与实务人员又不愿意培养。中间层次很庞大，培养了大量高不成低不就的毕业生。如何改变这一状况，我们既期望行政政策的引导，也希望于学校课程与教材改革的推进。徐宾等一批青年教师执着于课程教学改革，他们志同道合、努力探索，以“艺术设计新视点丛书”的形式展示他们的教学成果。我赞同他们“不以降低学术品位为代价，力争将丛书做成精品”的主张和追求。这套丛书除阐明各门课程的基础理论外，还加入了大量课题案例，用以强调对艺术设计专业入门思维的启发和拓展。尤其值得一提的是，这套丛书打破了长久以来设计类图书“先理论讲授，后示范作业”的陈旧模式，延伸设计教材中理论内容与设计实务的可操作性。我期待这套丛书能够有新的面貌，并为设计教育的课程改革添砖加瓦。2012.6.26 写在独墅湖畔

内容概要

　　本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量优秀的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

书籍目录

第一章 绪论
 第一节 构成的概念与构成教育的发展
  一、构成的概念 
  二、构成教育的发展
 第二节 平面构成
  一、平面构成的概念
  二、平面构成的学习目的
第二章 平面构成中的形式
 第一节 设计形式概述 
  一、平面构成中设计形式的重要性
  二、和谐是平面构成的最高形式原则 
 第二节 平面构成的形式规律 
  一、对称与均衡 
  二、条理与反复 
  三、比例与尺度 
  四、静止与运动
  五、节奏与韵律
第三章 平面构成中的形态
 第一节 平面构成中的抽象形态 
  一、抽象形态的构成元素 
  二、抽象形态的造型方法 
 第二节 平面构成中的具象形态 
  一、具象形态的设计范畴 
  二、平面构成中具象形态的构形方法
 课题一 点的构成 
  课题训练1：点的网格构成
  课题训练2：点的动感构成
  课题训练3：点的形态构成
课题二 线的构成 
 课题训练1：几何形线的自由构成
 课题训练2：线的装饰表现构成 
课题三 点、线、面的综合构成 
课题四 基本几何形构成 
 课题训练1：几何形的增殖构成 
 课题训练2：几何形的二等形分割构成 
 课题训练3：几何形的多等形分割构成 
 课题训练4：几何形的不等形分割构成 
第四章 平面构成中的构成方式 
第一节 构成概述 
 一、规律式构成
 二、非规律式构成 
第二节  平面构成中的构成方式 
 一、骨骼构成
 二、重复构成
 三、近似构成
 四、渐变构成
 五、发射构成
 六、对比构成
 七、特异构成
 八、形变构成
 九、结集构成
 十、空间构成
 十一、正负形构成 
课题一 骨骼构成 
 课题训练1：变化骨骼构成
 课题训练2：重复构成 
 课题训练3：近似构成 
 课题训练4：渐变构成 
 课题训练5：特异构成 
 课题训练6：发射构成 
课题二 自由构成 
 课题训练1：对比构成
  课题训练2：形变构成
  课题训练3：结集构成
  课题训练4：正负形构成
第五章 平面构成中的空间 
 第一节 传统的平面构成空间
  一、巧合空间 
  二、打散重构空间
  三、透视空间 
 第二节 正负空间
  一、负空间的造型作用
  二、地图互换空间
 第三节 不可能空间 
  一、矛盾空间 
  二、音叉错视 
第六章 平面构成中的肌理 
 第一节 肌理概述
 第二节 肌理的表现技法
  一、绘画肌理的表现技法
  二、材料肌理的表现技法
  三、综合肌理在设计中的运用
 课题 肌理构成
参考文献

编辑推荐

平面构成自引入中国30多年来，一直被列为艺术设计专业的重要设计基础课程之一，丰富了我国的设计基础教育教学体系，其科学有效的训练方法，为学生奠定了坚实的基础，尤其是对“形式”的训练，实践证明是非常有效的。平面构成的核心内容是构成的法则和规律，但是，一旦法则和规律成为“模式”后，其弊端就显现出来了，如何扬长避短，需要广大艺术设计教育者在教学中探索。    《平面构成创意与设计》(作者李颖)以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的基本元素、平面构成中的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的组织方式、平面构成中的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在章节后安排了与章节内容相匹配的设计课题和课题示范，这一方面便于学生理解本章节的理论知识；另一方面也方便教师的课堂操作。

用户评论 (总计1条)

•   书还不错，内容在看中……