出版时间:2012-2 出版社:化学工业出版社 作者:徐璨 编绘 页数:40
内容概要
中国的山水画简称“山水”,是国画的一个重要分科,是以山水自然景色为主要描绘对象的绘画。 山水画在魏晋南北朝时期就已经开始发展,隋唐时期逐渐独立出来,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水画。在五代、宋朝的时候,山水画进入盛行时期,这时期如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽等人的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯肃等人的青绿山水,可谓南北竞辉,达到高峰,山水画亦成为一个独立的大的画科。元代山水趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵,开创新风。明清及近代,山水续有发展,亦出新貌,表现上讲究经营位置和表达意境。 山水画包罗万象,如山、水、林、田、路、亭、台、楼、阁、桥、车、船、驴、马、渔、樵、耕、读等,山水画容量很大,千里之山,万里之水,都可置入一图中。春、夏、秋、冬,风、霜、雪等大场面,也可用一树一石表现。 树木画法在中国山水画技法中占有十分重要的位置,树在山水画里也称为林木。在实际生活中,树木是山水生命气象的代表,所谓“山藉树而衣,树藉山为骨,树不可以繁,要见山之秀丽;山不可以乱,须现树之光辉”。一幅山水画中,树木画得好坏,关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画是很少的,有的画家终生以画树见长。学习画树木是学习山水画的第一步,也是最重要的一步,前人曾说“学画先从画树起”、“画树之功,居诸事之半”。
作者简介
徐济砚,字璨,号圆觉堂主人。中国美院第三教室画会常务理事。求学于中国美术学院山水画系研究生班,受教于孔仲起、何加林、林海钟、张捷、寿觉生等诸教授。 作品先后在北京、上海、深圳、杭州等地展出,多件作品参加全国及省、市美展并获奖。 《山东新闻网》《美术报》《中国书画家》都曾专题报道。
书籍目录
树干与树枝的画法
树枝的画法
鹿角枝的画法
蟹爪枝的画法
树干的皴法
树根的画法
单株枯树的画法
两株枯树的画法
树叶的画法
点叶的画法
点叶树的画法
夹叶的画法
夹叶树的画法与步骤
树的设色
丛树的画法
三株树的画法
四株树的画法
夹叶树与点叶树的组合画法
多株丛树的画法
混合式丛林的画法
衬托式丛林的画法
远树的画法
树木创作示范
树木创作示范(一)
树木创作示范(二)
树木创作示范(三)
作品赏析
图书封面
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