给设计以灵魂

出版时间：2012-9  出版社：电子工业出版社  作者：喜多俊之  页数：184  字数：294400  译者：郭菀琪  
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前言

　　推荐序一　　创意，从传统中来，到现代中去　　肖永亮　　中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新兴业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产品设计中，产品的优良品质充分满足人们的高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术奇葩。　　传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲工艺又讲设计。　　设计的灵魂是什么？创意的根本在哪里？　　喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是喜多俊之的设计思维永远来自其民族的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到答案。　　本书作者喜多俊之，是日本顶尖工业设计师，从1969年起，他就以意大利米兰为依托展开自己的设计生涯，并积极与日本地方产业接触，与本土各乡镇的传统工艺者合作，发展融合传统工艺的现代商品。喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动本土化”的设计概念，将西方现代设计与日本传统工艺元素相结合，巧妙融合东西方现代设计理念与传统工艺手法。　　这一点，喜多俊之先生能做到，我们的设计师能做到吗？　　文化创意产业的可持续发展，需要开拓更广泛的思维理念和国际视野，需要借鉴各国大师的杰作，特别像喜多俊之先生这样融东西方为一体的范例，我们是否更能受到启发？　　（本文作者为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长）　　推荐序二　　跨界时空，再塑未来　　王志仁　　善用“传统”，创造无限可能——喜多俊之先生在此书中，详实记录如何亲身实践运用设计魔法，将日本传统工艺、职人思想与西方现代设计融合的过程，赋予传统新生命活化地方产业，并且在日本国内市场停滞的状态下，努力推动国际化市场。　　保存传统以及如何应用其中的精神达到产业的转型与再生，让传统工艺得以延续，不仅在日本国内，在中国台湾地区也是一个值得正视的问题。　　喜多俊之先生在书中分享如何自传统中，分解世界共通的“原创性”精神，是师法传统民在的关键，设计师如何向匠师学习，延续这份用身体记忆而成让人感动的力量，并通过“设计加值”活用到制作现代日常生活中用得到的物品上，及时传达并传送给想要的人，以创造高附加价值的产品。　　此时，企业主思维如何通过品牌打造整体思维，建立市场辨识度与能见度，相辅相成，是很重要的工作与课题。　　现在，全球的潮流都指向自然共生的生活方式，对于日本所孕育的生态文化与主张自然的东方文化，正好乘势为主流，对台湾地区产业界来说实在机不可失。　　近年来文化创意产业的蓬勃发展，带动许多设计与工艺的合作机会，相关部门核定2011年为“台湾设计年”，由台湾地区创意设计中心执行全球首次、也是台湾地区目前规模最盛大的设计活动“2011台北世界设计大展”中，可以见到各界共同合作，通过平面设计、工业设计与空间设计上的跨域交锋，将地方特色产业通过设计加工，集合工艺、时尚与设计，翻转时间，将传统转化为经典时尚的许多精彩案例。　　目前，台湾地区产业界在师法传统创立品牌并建立深厚亦多有收获，如茶具制造厂商如何从传统的茶具研发及品茗出发，通过五感体验由嗅觉雅致的茶香，味蕾上的甘甜醒觉，通过器皿湿润的载具，通过运用服务设计的精神，在脑海中及实体的展演空间里，化为场场精彩的表演，成为创新品牌开拓海外市场的最佳武器。　　中国台湾有足够的能力结合传统工艺与现代设计，只要用对方法，传统也能创新，如何师法日本“工匠”精神，发挥以“小”搏大，以“质”制量，以“优美耐久”相对于“便宜便利”屹立于世界，不仅是本书中喜多俊之先生苦心耕耘并且汇整为本书之精髓，亦希冀借此期勉设计界共同努力，吸收日本的传统再造经验，通过设计魔法为产业点石成金，让全世界都敬佩。　　（本文作者为台湾地区创意设计中心执行长）

内容概要

　　喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。
　　有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。
　　作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性

作者简介

　　喜多俊之，Toshiyuki KITA。
　　1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利，作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品，包括家具，液晶电视，机器人以及日用品等跨界产品。其中很多作品被诸如纽约近代美术馆，巴黎国立近代美术馆，慕尼黑近代美术馆等世界著名博物馆收藏。近年来，他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时，他也致力于将为之倾注毕生精力的日本传统手工艺的传承与发扬，为地方产业的振兴不懈努力。
　　教育：
　　现任中央美院客座教授，上海理工大学客座教授，大阪艺术大学教授。
　　评审：
　　2004-2006 日本优秀设计奖综合审查委员长
　　2006-2008中国创新设计红星奖特别评审
　　2010 IF中国奖评审
　　代表作品：
　　1981　 WINK椅被选为纽约近代美术馆永久收藏品
　　1984　 KICK桌被选为纽约近代美术馆永久收藏品
　　1997　 MULTILINGUAL CHAIR 被巴黎蓬皮杜艺术中心选为永久收藏品
　　2001　 液晶电视，WINK CHAIR 被巴黎蓬皮杜艺术中心选为永久收藏品
　　获得奖项：
　　1975 JID奖
　　1983 美国工业设计杂志 “RESUDENTIAL FURNISHING” 最优秀作品奖
　　1990 西班牙“Delta De Oro”金奖
　　2011 2011意大利Compasso d’Oro (金罗盘奖)国际功勋奖，成为首位获得该奖项的亚洲人士
　　2012 “倾注灵魂的创作”（DVD）获2012世界媒体节（德国汉堡）公关/文化项目金奖
　　顾问：
　　新加坡、泰国政府特聘设计顾问（2009年）
　　大阪市市长特别顾问（2010年）
　　监制：
　　米兰Good Design设计奖五十周年庆总监（2006年）
　　上海世博会日本产业馆的设计总监（2010年）

书籍目录

绪言 给设计以灵魂
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一：创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
推荐序二：跨界时空，再塑未来
王志仁
1 岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏：生活状态的省思——赏樱会，
享受春天的习俗
2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间，绝对省不得
29种漆器系列
专栏：＜二叠结界＞
——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏：＜AQUOS CUSTOM＞
——在伦敦哈洛氏百货（Harrods）大获好评
3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
＜Two Points Watch＞的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
＜MIZ＞的宣传
专栏：产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神？
4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广？
专栏：新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题
5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏：期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新，独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度
6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
＜HANA＞——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
地方的心声 有田七藏
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术，不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负？
新的“白色”——不是日本的白，也不是欧洲的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表

章节摘录

版权页：   插图：    话说回来，我当初画出那些只有在设计图里才看得到的微妙弧线与曲度，我想匠师们一定勉为其难却很努力地完成，实在非常感谢大向氏。 也许，我当时并没有抱持如下的感觉——虽然是从尝试错误而完成的作品，但是，现在回想起来，当时真是做得不错。毕竟，那样的感觉必须自己先拥有可以善用作品的自信。经过超过20年以后的今天，我才终于懂得善用那些作品的感觉，这正是漆器所拥有的强大力量。 工夫和时间，绝对省不得 一般人乍看之下，很难看出漆器所花费的工夫与成本，还有使用的完全是天然素材；因此，使用合成树脂与合成涂料的现况与日俱增。但是，因为轮岛漆器坚持使用天然素材，所以，我们还是决定尊重长期培养的技术并且进行企划案。 在设计物品时，可先找出该企业或工房的强项，接着从状况好的部分出发即可。当我了解轮岛的漆器产业史以及当地有什么样的匠师之后，再进入设计阶段。当时，轮岛并不打算以省略制程的手段降低成本，即使会有价格偏高的烦恼，但为了弥补这一点，我思考“如何将数百年来轮岛当地培育的匠师智慧与手艺，能够化为亲眼可见的形式并且加以发挥？”——我想我的功能，大概也就只有这个了吧？ 因此，我一方面重视坚固耐用能长久使用的特性，同时也坚持漆器表面一定要有鲜艳且漂亮的光泽。另外，也考虑到如果漆器在海外发展时，蜡色漆（研磨表面、上漆、再细磨增艳而完工）会与欧美常见的喷漆难以区分，因此，提议在表面呈现布边（将漆器容易损伤的部分以漆涂贴布制成的折边）。另外，还提出了改变大小，或感觉更亲近好用的提案等，诸如此类地让我自由发挥。

媒体关注与评论

　　喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到“设计的灵魂来自哪”答案。　　——肖永亮  北京师范大学文化创意产业研究院执行院长　　透过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师，　　仍然努力思考当下和未来，并结合文化与创意的脉络与源头。　　——王志仁  上海M.Style生色传媒执行董事

编辑推荐

《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》讲述了灵魂，是设计者从生活中提取的原创，为使用者设想的贴心，也是制作者对于工艺的坚持。灵魂，是未来与过去的平衡，也是工作与生活的平衡，更是科技与大自然的平衡。

名人推荐

喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到“设计的灵魂来自哪”的答案。 ——肖永亮 北京师范大学文化创意产业研究院执行院长 透过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师，仍然努力思考当下和未来，并结合文化与创意的脉络和源头。 ——王志仁上 海M.Style生色传媒执行董事

用户评论 (总计55条)

•   喜多俊之参与的几个案例，结合了日本当代的手工艺。为宣传日本国内手工艺，为支持哪些快要没落的手工艺者起了很大的作用啊~里面每一个案例也有手工艺者的自述，讲述与喜多合作的过程。感慨啊， 为什么我们泱泱大国，国内就没有一本像样的记录中国民间手工艺的书，都是论文种种，对传承中国民间的传统手工艺一点作用都没有，为了做学问而写书！呼吁大家支持国内的手工艺，关注国内的民间传统手工艺者！
•   书的内容不是很多，如果要了解日本传统工艺在现代设计中的运用，还是很值得一看的。工艺的极致！
•   很好，日本传统与现代设计的完美结合
•   传统工艺结合当代设计，非常有特色的一本书。
•   题材非常有趣现在设计的大方向也是与传统工艺结合书中说了好几个案例，有参考价值
•   日本的设计有自己的格调，不脱离传统，更关注市场。
•   喜多俊之的，很值得期待
•   这本书是我导师推荐的，讲传统和现代的碰撞，希望对我的毕业设计有帮助
•   用心设计.把传统融入到现代中.
•   很值得推荐的一本好书，有文化底蕴的设计原点在哪儿？本书告诉你。
•   喜 大师的 东东 很不错 了解日本产品 够强大
•   书内容很好，对中国当下设计非常具有借鉴作用！
•   对于学设计的来说，多借鉴是没错的
•   书很好 适合设计类的观看和学习
•   不错的一本书，这本书让我懂得 好设计设计好销售渠道，
•   本书的设计感还不错 内容还没仔细看
•   内容值得去读，去思考的书！
•   这样的书没什么好说的了。。。各种美好~
•   值真值中國的設計及文化創意應再加油
•   比较喜欢在当当上买书。老师推荐的书 ，刚收到还没看 应该不错的~
•   非常值得，里面内容也比较新，纸张也很好，装帧也好
•   我觉得挺好的，值得一看
•   了解了更多的知识！！！
•   买来一下就吧它看了~真的很好！学到很多东西~
•   书很好 给姐姐买的 说是不错
•   大师的书不解释
•   不错 看看增长见识。。
•   排版精致，图片精致，观点独到。
•   还没看应该很不错
•   内容详实 质量不错
•   ok,very well
•   内容有新意 有启发性 印刷和纸质都不错
•   还没看，大概翻了一下，可以
•   纸质很好很不错。、、、
•   给设计以灵魂，用设计来盘活传统工艺。 这本书和想象的有一定的差别，我本以为是一本讲述设计手法、技巧和思路的书。而实际上是一本设计笔记，主要是叙述性的语言描述作者在设计的前后所经历的事情。 但从现实意义上讲，我觉得这本书主要是介绍传统的日本工艺如漆器、和纸等如何获得重生，对具体的产品设计或工业设计的指导意义并不大。但是，由此引发的思考或许对以后的产业发展有所知道。设计一工艺为基础，以市场为目标，调动各种手段来表现设计之美，展示、销售渠道、品牌推广都是必不可少的环节。
•   这个商品不错，对学设计的我的启发很大。。讲的是现代与传统的结合。。
•   还没来得及看，包装不错，设计感十足
•   书很不错！只是收件确认签名好像不是我写的。
•   才看几页，不错，值得一看
•   还没来得及看完，翻看下应该还不错。
•   如同与大师的对话
•   还算可以吧 不过使用性不强 不像推荐所说的那样
•   内容很好。印刷也很好
•   包装精美！值得思考。
•   设计不是冰冷的解决工程问题，而是就实际的问题进行解决，在解决的过程中赋予物品以情感。
•   没有预想的好，内容还是有点少
•   书变形了 强迫症的偶有些不爽啊
•   日本人的实践，足以让中国人受益，他山之石，可以攻玉。
•   包装很好，内容很棒.
•   印刷不错，还没看，大致翻了一下，挺好的。
•   喜多俊之对于永恒的理解，传统工艺在现在的意义
•   冲着是喜多俊之的书买的，看了之后就一个感觉：金玉其外败絮其中。这本书无论是装帧设计还是印刷质量说实话都属一流，但是这个翻译的实在是坑爹啊，语言逻辑混乱，不知所谓，看到时候只能连猜带蒙的。现在这些翻译真是让人无语啊。
•   挺喜欢,赞..无论是包装,版面设计,内容,思考方式,挺有意思的...
•   不推荐，字少图多，而且基本都是工艺品
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