戏剧的快乐

出版时间：2013-5  出版社：人民邮电出版社  作者：[美] 吉姆·帕特森,吉姆·亨特,帕蒂·P·吉利斯佩,肯尼斯·M·卡梅隆  译者：张征,王喆  
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内容概要

《戏剧的快乐》从艺术、商业、技术多种角度对戏剧这一艺术表演形式作了全方位的描述。尤其针对当下的艺术实践活动，清晰地勾勒出戏剧的历史和现阶段的发展，并突破就艺术论艺术的窠臼，对剧场内外、台上台下推动戏剧艺术发展的各个要素都作了巨细靡遗的解析。

作者简介

吉姆·帕特森，南卡罗来纳大学夏季常备剧院的艺术总监， 美国舞台导演协会成员， 在美国的多家夏季戏剧节以及大学和学院中导演过话剧， 并且他也是戏剧导演艺术硕士项目的带头人。吉姆·亨特， 南卡罗来纳大学戏剧与舞蹈系的系主任兼艺术总监， 美国国家戏剧设计联盟“ 舞台艺术家联合会” 成员， 并在美国多家剧院中从业多年。帕蒂·P·吉利斯佩　肯尼斯·M·卡梅隆，是首版《戏剧的快乐》的作者。

书籍目录

目　录序　第1部分　定位戏剧、体验演出：理论与批评　1第1章　戏剧：表演与艺术　2　为什么是戏剧？　3　作为表演的戏剧　4　　表演的共有特性　4　　导致表演形式不同的特性　5　作为艺术的戏剧　8　　艺术共有的特性　8　　导致艺术形式不同的特性　8　　戏剧和其他艺术的关联　9　作为表演艺术的戏剧　10　聚光灯　生活/艺术/表演：弗罗斯特/尼克松　7　聚光灯　学习提醒　14第2章　戏剧：表演中的观众——三重角色　15　作为表演艺术的戏剧：观众的角色　16　　社会观众　16　　观众互动　18　　观众认可　18　　观众不认可　19　作为文化表达的戏剧：观众的角色　19　　文化　19　　文化与观众　20　　反映文化的镜子　20　作为产业的戏剧：观众的角色　22　　平衡产业和艺术　23　　艺术的产业化　23　　产业与戏剧不断变化的形式　24　聚光灯　坚毅剧院(阿拉斯加州朱诺市)　26第3章　如何阅读剧本　29　观看 VS 阅读　30　　填补空白　30　　批判性地思考　31　准备工作　31　　名称　31　　人物设置　32　　开场舞台指令　32　　发问时间　32　　第一次阅读　32　　结尾　32　利用剧本的不同部分进行剧本分析　33　　亚里士多德　33　　情节　34　　人物　36　　思想　39　　语言　40　　音乐　40　　场面　41　写作剧评　42　　基于剧本部分的剧评　42　　基于类别的剧评　42　聚光灯　阅读剧本和写剧评　38第4章　如何观看戏剧　44　体验演出　45　　吸纳　45　　新的问题　46　准备工作　47　　戏剧艺术　47　　剧目自身的特性　48　　节目单　48　　剧场设施环境　49　演出分析　49　　观看并参与　49　　戏剧的价值　50　　特定演出中的价值　53　组织剧评　58　聚光灯　观看戏剧：演出中的人物　51第5章　调和戏剧中的艺术和产业　59　戏剧艺术的中介　60　　理论家　60　　批评家　62　　戏剧顾问　63　　评论者　64　戏剧产业中间人　65　　市场营销　65　　经纪人和选角导演　67　　阅剧人　68　聚光灯　《纽约时报》(The New York Times)戏剧评论者　64第2部分　今日的戏剧及其制作者：戏剧实践　69第6章　今日的戏剧制作：背景　70　戏剧空间　71　　镜框舞台　71　　伸出式舞台　72　　圆形舞台　72　　其他格局　73　美国的剧院　75　专业剧院　75　　百老汇　75　　巡演　77　　外百老汇　77　　外外百老汇　78　　非营利性地区剧院　78　　晚餐剧院　80　业余剧院　80　　教育性剧院　80　　社区剧院　82　特定观众剧院　82　　儿童剧院　82　　政治剧院　83　聚光灯　理查德·皮尔布罗(Richard Pilbrow)　74第7章　剧作家　85　剧作家和写剧的性质　86　　剧作家　86　　写剧　86　　戏剧和文学　86　剧本和剧作家的来源　87　　剧本　87　　剧作家　88　剧作家的生涯　89　培训剧作家　91　从书页到舞台：专业事宜　91　　写作剧本　91　　将剧作搬上舞台　95　　在排练中改进剧本　96　　剧作家的收入　96　什么才是优秀的剧作？　97　聚光灯　林恩·诺塔奇(Lynn Nottage)：一位出色的剧作家　94第8章　演员　98　表演的性质　99　　表演的两种路线：灵感与技术　99　　真实与伪装：戏剧和演员的悖论　100　　演员与戏剧人物　101　训练演员　102　　分析剧本　104　　训练演员的演出工具　105　　　训练想象力　107　　表演系统　110　试演、排练和演出　113　　试演　113　　排练　114　　演出　115　什么是卓越的演出？　116　聚光灯　梅瑞尔·斯特里普(Meryl Streep)：一位卓越的演员　103第9章　导演　117　导演的性质　118　　导演的职责　119　　导演的特质　119　　导演的文本观　119　导演的工作　122　　挑选剧作　122　　阐释剧作　122　　创作作品　126　　绘制平面图　128　　选角和培训演员　129　　演出的舞台走位　130　　策划，协调，彩排和修改　136　培训导演　138　什么是优秀的导演？　139　聚光灯　菲利达·劳埃德(Phyllida Lloyd)：一位杰出的导演　127第10章　设计师和技术人员　141　设计的性质　142　　剧作的世界　143　　基调和氛围　143　　抽象化的层次　144　　历史时期　145　　地理场所　145　　社会经济环境　146　　美学效应　146　设计师的工作　146　　场景设计师　146　　计算机辅助设计(CAD)　148　　技术指导　149　　服装设计师　150　　灯光设计师　152　　音效设计师　154　培训设计师　154　什么是优秀的设计？　155　聚光灯　乔治·依泽诺(George Izenour)　156第3部分　其他时期和地区的戏剧：戏剧史　159　戏剧：从过去到现在　159　戏剧史扫描　160　　第三部分A·法卡德舞台：第一个千年(公元前534年—公元550年)　160　　第三部分B·象征物，环境和同时性：接下来的700年(公元950年—公元1650年)　162　　第三部分C·幻觉主义：从公元1550年到现在　163　聚光灯　学习提醒　164第3A部分　法卡德舞台(公元前534年—公元550年)　165第11章　希腊戏剧　167　背景　168　关于戏剧起源的理论　169　亚里士多德和《诗学》　170　　希腊戏剧的特点　171　　剧本和剧作家　172　　泰斯庇斯　173　　埃斯库罗斯　173　　索福克勒斯　173　　欧里庇得斯　175　　阿里斯托芬　175　剧场建筑和实践　176　　观众　177　　表演　177　　布景和器械　178　　服装和面具　179　雅典黄金时代的终结　180　　亚里士多德和《诗学》　182　　希腊时期及其剧场　183　聚光灯　索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，公元前427年　174第12章　罗马戏剧　186　背景　187　罗马节日和共和国戏剧　187　　话剧　188　　戏院建筑、场景、服装和面具　189　　观众　191　帝国和罗马戏剧的结束　191　　三份重要文本　192　　剧场建筑　193　　剧场娱乐节目　194　　基督徒对戏剧的反对　195　帝国的分崩离析　195　东部(拜占庭)帝国和戏剧　196　聚光灯　普劳图斯的《孪生兄弟》　190第3B部分　象征物、环境和同时性(公元950年—公元1650年)　199第13章　中世纪戏剧　201　背景　202　中世纪早期的戏剧和剧场　203　　赫罗斯威塔和艾瑟渥德　204　中世纪文化和戏剧，公元1200年—公元1550年　205　　教堂之外的宗教剧　206　　教堂之外宗教剧的舞台表演　207　　世俗剧　210　中世纪宗教剧的结束：中世纪世俗剧的流变　212　聚光灯　无名氏，《个人》，公元1490年　208第14章　英国和西班牙的黄金时代　214　背景　215　　人文主义　215　　世俗主义　215　　宗教改革　216　　扩大的世界　216　　君士坦丁堡的衰落　216　　印刷术　217　　艺术　217　北部的文艺复兴：莎士比亚时代　217　　剧院实体　217　　观众　219　　制作实践　219　　演员和表演　220　　剧本和剧作家　221　　宫廷假面剧和新惯例：伊尼哥·琼斯(Inigo Jones)　223　英国剧院的谢幕　224　西班牙的黄金时期　226　　女性观众和演员　226　　剧本和剧作家　226　聚光灯　西班牙剧院：王子庭院　225第3C部分　幻觉主义(公元1550年—公元1960年)　229第15章　意大利的文艺复兴　231　背景　232　主流戏剧　232　　理论：新古典主义　232　　剧院实体：幻觉主义　235　　制作实践：幻觉主义　236　　主流剧院的矛盾　239　另一种剧院：即兴喜剧　239　意大利：衰退　241　聚光灯　意大利的帕尔马的法尔内塞剧院　238第16章　新古典主义的兴衰　243　法国戏剧　244　　兴起　244　　太阳王和黄金时代　246　　感伤主义　250　英国王政复辟时代的戏剧及其他(公元1660年—公元1750年)　251　　复辟时代的戏文　253　　观众　254　　感伤主义　254　美国的英语话剧　257　聚光灯　让·拉辛的《淮德拉》，1677年　248　聚光灯　莫里哀的《伪君子》，1669年　249第17章　成功的失败：戏剧和改革，公元1750年至20世纪50年代　258　背景　259　三个国家，两种经历　259　　德国　259　　英国和法国　260　　改革　260　浪潮之一：浪漫主义，1750年—1850年　260　　主要内容　260　　浪漫主义的本质：我们这个世界的开端　261　　戏剧中的浪漫主义　262　　余震：理查德·瓦格纳(Richard Wagner)　266　浪潮之二：现实主义，1850年—1950年　267　现实主义和自然主义：三大重要领衔者　268　　萨克森-迈宁根公爵,格乔治二世(GeorgⅡ,Duke of Saxe-Meiningen)　269　　安德烈·安托万(André Antoine)和自由剧院　271　　康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)和莫斯科艺术剧院　272　　剧本和剧作家　273　浪潮之三：先锋派，1890年—1950年　275　　对现实主义的反应：四个重要的“主义”　277　　布莱希特和阿尔托　279　先锋派戏剧和运动　282　　艺术戏剧运动　282　聚光灯　亨利克· 易卜生的《玩偶之家》，1879年　276　聚光灯　安托南·阿尔托的《血喷》(Jet of Blood)　281第18章　商业主义的兴起和胜利，公元1750年至20世纪50年代　287　背景　288　商业剧院　288　　从演员经理到制作人　289　　明星体系　289　　剧场联合组织　290　在商业剧院上演的戏剧　290　　话剧的转变　291　　各式各样的话剧　292　剧院和制作实践　303　　实体剧院　304　　制作与表演手法　304　商业剧院的衰落　307　商业剧院的回应　308　　戏剧协会组织　309　　集体剧院　309　　联邦戏剧项目　309　　地区剧院　310　聚光灯　奥古斯丁·戴利(Augustin Daly)的《煤气灯下》，1867年　295　聚光灯　田纳西·威廉姆斯的《欲望号街车》，1947年　298第19章　多样性戏剧，公元1950年—公元2000年　311　背景　312　　社会变革　312　　技术变革　312　　科技的改变与通俗世界观　313　　戏剧性的改变：戏剧图景　314　前卫戏剧　316　　两大潮流：政治戏剧和艺术戏剧　318　　先锋派的影响　325　专业戏剧　326　　商业戏剧　327　　非营利性剧院　331　戏剧的衰落与文化失位　332　聚光灯　奥古斯特·威尔逊(August Wilson)：非洲裔美国人的百年生涯　319第20章　美国戏剧，公元2000年—公元2010年　333　背景　334　戏剧变革　334　　戏剧对于9·11的反应　336　　身份戏剧的同化作用　338　　褪色的先锋派艺术　344　商业戏剧与非营利性戏剧　345　　百老汇　345　　非营利性剧院　347　　拉斯维加斯　347　　巡演　348　新千年里的戏剧潮流　348　放眼未来　350　聚光灯　黑人娱乐剧场与泰勒·派瑞　341第21章　全球戏剧　352　背景　353　　跨文化潮流　353　　戏剧和类戏剧活动　354　东方　356　　印度　356　　日本　359　　中国　361　伊斯兰世界　363　　土耳其　364　　其他伊斯兰戏剧　364　非洲　364　　非洲大学　365　　非洲话剧　365　　发展戏剧　367　聚光灯　世界舞台上的女性　358术语表　369词汇表　398

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《戏剧的快乐（第8版）》是由美国专业学者精心改版的新作，对以往版本进行了梳理和补充，是国外艺术专业院校的课外拓展阅读和进行专业性阅读的推荐读物。《戏剧的快乐（第8版）》从演员、观众、编剧、导演、舞台设计、商业经营等多个角度对戏剧作了深刻而翔实的论述。无论您是戏剧的爱好者还是从事与戏剧有关的专业工作，本书都能给您有益的指导。《戏剧的快乐（第8版）》选取的内容，都是戏剧发展史上著名的戏剧，熟悉的素材能帮助你更好的理解文章的内涵。除此之外，对世界戏剧发展史的梳理，会让您对世界戏剧的发展有一个宏观的了解。《戏剧的快乐（第8版）》每一章节中的聚光灯部分，都是本书的亮点，它选取的经典素材都是对内容的针对性分析。

用户评论 (总计1条)

•   之前买过《戏剧的故事》（以下简称《故事》），收到之后，觉得内容很好，但是整本书几乎全是黑白的，可惜了那么多绝佳的图片，而且价格不算便宜，有些不值。所以买《戏剧的快乐》（以下简称《快乐》）之前，没抱多大希望，结果拿到手后发现是全彩的，内容比《故事》多，但写得简明扼要，没有啰嗦的毛病；彩色图片很清晰，可以扫描或拍下来放在课件里给学生看。不到六十的价格，可以接受，当然，《快乐》这书的序中也写道这版降价了，比市面上大多数戏剧课本都便宜，出版商愿意降价，大大的福音啊！窃以为比《故事》一书性价比高！另，发货也很快，第二天书就到了。