数字短片创作

出版时间：2012-9  出版社：Sherri Sheridan、ACG国际动画教育、任秀静、 郝佳 人民邮电出版社 (2012-09出版)  作者：Sherri Sheridan  页数：336  

内容概要

　　电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作（修订版）》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。　　《数字短片创作（修订版）》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以最好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。　　《数字短片创作（修订版）》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作（修订版）》目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

作者简介

作者:(美)Sheridan《数字短片创作》（修订版）作者Sherri Sheridan为旧金山艺术大学教授，北美著名动画编剧和故事板教学专家，同为多部国际CG领域畅销书作者， 曾提出的第一个三维概念故事板理论并在全世界的学校里广泛应用。

书籍目录

目　录第一部分　剧本创作　11　介数字短片创意技法　3剧本创作的构思　4　最重要的事情　4　故事基本结构　4人物　5情节　6主题　7　挖掘电影的主题　8　电影主题设定　11　　运用数字工具进行电影创作　13数字短片原创理念的生成　14　头脑风暴技巧　14　人物角色的头脑风暴　15　演员的特点　16　职业的创意　18　电影世界场景的头脑风暴　19　哇!镜头　20　场景设置　20　头脑风暴获得最喜欢的故事类型风格　21　　　故事的类型：37种　21　　　　　头脑风暴获取最喜欢的主题　24头脑风暴获取软件功能　26　改编　29　如何将已有的故事进行改编　29合编情节目标　30情节目标图表　30　设定你特有的情节目标　31　　　头脑风暴获得主题　32　加上反面人物　34　反面情节+反面主题=反面人物　35故事最终创意点形成　35　如何推销影片的创意　35　推销创意的清单　36　推销的窍门　36故事创意产生　382　创造独特的角色、主题和视觉隐喻　39创造强有力的人物角色　40　塑造鲜活的人物　39　定义角色　40　一个人物做什么要比他说什么重要得多　40　你的人物想要和需要什么？　42　为剧中人物创建主题目标　43　主题目标决定高潮　44　创造相对立的情节和主题目标　44　为人物确立身份　45　创建人物前史　48　发展人物心理历程　48　你的人物惧怕什么？　50　表现人物战胜恐惧的方法　51　　　加上普遍的和独特的品质　52　结合各种独特的品质　53　设立背景故事　53　用画面去表现角色如何做出艰难的抉择　54　组合人物矛盾　55　设置很强的、有启发性的人物反应　55　角色特征　56　人物特征表　56在影片中发展主题　58利用隐喻和符号讲故事　60　为你的故事在某处设置隐喻和符号象征　61　　　利用视觉隐喻去表现人物经历　67　利用隐喻去表现背景　68　利用视觉化的隐喻去表现人物特征　68　利用视觉化隐喻去表现人物的状态　69　用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号　70　　　用隐喻和象征去表现主题　71　创造电影隐喻测试题　73　利用正面的与反面的主题　74　用视觉隐喻去发展主题　753　设置情节点　77亚里士多德戏剧　78创建角色曲线　79　有步聚地表现人物性格的小变化　81　　　表现人物改变的方法　81　　　运用比喻和象征手法表现性格曲线　82　英雄路线　84　悲剧　89　纪录片　92　个人作品集　94　城市交响曲　95　群戏　96　科幻电影/玄幻　97短片的情节点　99　从结尾开始　99　添加惊奇的情节曲折　99　用头脑风暴获取情节曲折的创意　100　用角色的目标来构思结局　101　　　建立高的目标　102　特别加上曲折结局　102　假象结局　102　创建3个高潮点　102　最好或者最糟的叙事转折　103　加上情节伏笔/圈套或者线索　103　短片情节点　104故事片的情节点　106　传统的故事片叙事的40个情节点　106　为情节点配上象征意义的背景　108编写简短的剧本　110　剧本长度　110　选取你的情节点　110　　　　　剧本的格式　111　　　　4　设计场景、冲突及短片的脚本写作　113索引卡片的乐趣　114三幕结构的场景创作　115　第一幕：开场　115　第二幕：困难、互动和矛盾冲突　115　第三幕：高潮/决定　116构建独立场景　117　独立场景清单　117在冲突中推动剧情　118　给角色设置冲突　118　不同形式的冲突　118　剧情矛盾化　118　场景中情绪起伏的调动　120　调整故事中场景变换的步调　120　创作情景中的逆转　123　加上震惊的元素　123　预示的手法　124　运用巧合　125　加上戏剧的讽刺　126　运用揭秘和领悟　126在场景里加上潜台词　127撰写对白　130　使用独白　132　独白清单　132　独白的方式　134撰写短片脚本　134　读一些剧本　135　获得别人的反馈　136　剧本写作练习　136　短片剧本定稿对照表　138第二部分　脚本的视觉语言　1425　镜头化语言　143制作最终故事板　144　重读剧本　144确定组织结构　145故事板上的101个摄影镜头　146　焦距景深方面的考虑　163　创作原创的镜头　164　设计一个线条标注剧本　166　粗略的镜头列表　167　为镜头预估时间　167　为每一个镜头预算时间　168镜头设计　169　吸引眼球的东西　170　设计更加有趣的摄影镜头　171　　　　描画大致的俯视平面图　175构图　175　使用180°轴线规则　176　视线匹配镜头　176　三分法原则　178　角度　179　平衡　180　视线　181　　　　主导线　182为镜头增加深度　183　增加画面纵深感的15种技巧　183创作故事板　186　绘制故事板小贴士　186　绘制故事板草图　1876　21世纪的场面调度　191开发视觉风格　193　确定段落的情绪基调　193　现实主义与形式主义电影制作风格的比较　193　沿用传统视觉风格　194　视觉风格的创新　196　主题决定视觉风格　196数字制作风格　197　数字时代的场景调度选择　197　视觉风格表现内心世界　198角色视觉表现力　200　服装和化妆风格　200　用服装展示人物前史和背景　202　用饰物丰富角色　203　表演风格　204　角色姿态及舞台技巧　204　角色眼神定义(Eye-Scan Test)　207场景设计　207　使用扫描照片进行虚拟场景设计　207　用材质表现视觉化情绪　208　设计场景冲突　209灯光设计　210　数字灯光的优势　210　布光要素　211　　　　　三点布光　211　　　　　不同的布光手法　212　为个体人物设计不同的灯光　212　巧用阴影　212　巧用影子的投射　213　灯光效果　213　巧用灯光的颜色　214　利用有效光源　214　光源作为象征符号　215　灯光的动态效果　216开发调色板　217　色彩平衡(校正)　217　为电影创建一个调色板　217　流行色心理　218　运用色彩表现主题　218　创建色彩图　219　胶片效果的后期处理　2207　叙事的声音设计　223好声音的重要性　224放映间的扬声器　225剧本中的声音　225为声音分解剧本　225为每个场景营造声音环境　226　利用背景的空间环境噪声　226　创作声音的层次　227　增加情绪化的气氛　227　重新定位自然声　227　用声音的对比表现紧张气氛　227利用不同的声源　229创作原始的音效　229利用画外音　231　　　　为观众留出声音的空间　232　声音的完全删除　233　用声音去识别人物的身体状况　233　利用声音在情绪上暗示观众　234　利用声音作为事件的先兆　235声音作为主观镜头　235设计对白风格　235　移动的群杂音轨　236为镜头添加合适的声音　237脑海中的声音设计　237拍摄没有声音的画面　238声音问题　2388　前期分镜头设计　241剪辑是自然地去讲故事　242并置是剪辑的核心　242　并置的画面测试　242　用并置画面去表现思想和情绪　243　并置在具象征性镜头之间的使用　243　两个场景之间的并置　244　用两个故事的并置去传达主题思想　246　声音和画面的并置　246　音乐和画面的并置　247　两个创意的并置　249　不连贯的剪辑风格　249　用擅长的并置方式代替说明　250　编辑动作场景　250　用并置制造幽默　251　　　　提供不和谐因素　251　　　　速度　251　　　　后期剪辑小贴士　252为每一个镜头打印出一张照片　252多方面的剪辑贴士　253非线性剪辑的最后思考　256第三部分　创作数字短片的多样载体　2579　用数字化手段加强叙事技巧　259使用数码录像技术阐释视觉故事　261　　　使用DV机讲述故事都有什么优势？　262用透明区域合并图层　264后期镜头制作　265　视频图层制作静帧照片的动画　267　镜头转换　274　数字技术处理摄像机镜头的效果　275DV角色设计　278　蓝背角色　278　DV角色动态抠像　283数字增强角色设计技术　285　角色的扭曲与变形　285　为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴　285虚拟场景制作　287　搭建微型的场景　287　搭建照片拼贴的场景　288用文字和动态图形叙事　290简单的数字特效　291　　　　让物体消失　291　　　　让物体爆炸　291　　　　用粒子特效　292　除掉或更换招牌或标签　292　控制时间的速度　293视觉风格确定　294　用视频滤镜作为叙事的手法　294　用置换贴图滤镜　294　电影风格的滤镜　294在DV素材中加入2D动画造型　296用颜色发展情节叙事　297其他数字技术　29810　用现代2D技术反映现实　2992D动画视觉叙事的优势　300动画原理　302现代2D动画设计　307简单的2D数字动画技术　308　手绘2D动画角色　308　设计容易制作动画的2D角色　308　2D动画循环走的3种方式　308　简单的城市场景动画　310　对嘴型　310　面部表情动画　313　定格动画　313形成自己的2D动画风格　31411　3D动画展示无限想象　3153D技术的合理利用　316头脑风暴3D故事创意　3233D原创角色设计　323　从草图开始　324　清晰的剪影　326利用视觉的主题　327　在3D环境中用熟悉的视觉主题　327　收集视觉主题的资源　328　开发属于自己的视觉主题　328　视觉主题中的异样风格　330将演员与3D角色相结合　331　　　　围绕演员设计　331　　　原创的3D布景设计　333　动画要考虑身体结构　333　演员的表演与动画的表演　334　动画师表演　334形成自己的3D动画风格　335

媒体关注与评论

故事是生活的装备——肯尼斯 伯克拥有世界上最好的想法是不够的，除非你把它变为现实。一个像喝牛奶的人不能只坐在田间等待奶牛把牛奶送到你的面前——柯蒂斯 格兰特

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《数字短片创作》（修订版）目前已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。ACG国际动画教育倾情推荐。《数字短片创作》（修订版）作者Sherri Sheridan为旧金山艺术大学教授，北美著名动画编剧和故事板教学专家，同为多部国际CG领域畅销书作者， 曾提出的第一个三维概念故事板理论并在全世界的学校里广泛应用。《数字短片创作》（修订版）适合动画及影视制作相关专业师生以及动画创作培训学校培训教师参考。

用户评论 (总计1条)

•   详细地讲述了动画的制作流程