摄影师的视界

出版时间：2009-9  出版社：人民邮电出版社  作者：[英] 迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)  页数：179  译者：张靖峻  
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前言

　　“……你怎样构造一幅图片？图片包含了什么？图形之间如何相互关联？空间如何布局？所有东西怎样整合在一起？”　　直以来，关于摄影作品如何产生。　　包含什么含义的或达观、或热情、或隐晦的论述数不胜数，通常作者都不是摄影师。当然这并不是说来自敏锐的外部观察者的观点是错误的，而且这样保持一定距离的客观观察往往带来新的、有价值的见解。罗兰·巴特（Roland Barthes）甚至坚持认为他对摄影过程的不了解（“我不可能加入‘按照摄影师的方式摄影’的那伙人”）是观察事物的一个优点（“我坚持从仅有几张照片拍摄经验的实实在在的我的观点来探究这一切，而与那些文献无关”）。　　然而这本书希望以与众不同的方式来探索摄影的过程。我希望称之为内行人的观点，虽然看起来有点傲慢，因为我归纳的是包括我自己在内的摄影师在拍摄时的经验。照片拍摄的一霎那，会发生很多事情，这些往往不被事后观看照片的其他人所了解。这不会妨碍艺术评论家和历史学家给出他们的也许非常有趣的解释，但可能与摄影师当时的处境和意图没有什么关系。我在这里想谈的，是摄影师如何根据自身的意图、心情和能力来构造作品，是如何改善和分享各种组成取景器中图像的技能。　　无论是数码还是其他类型的摄影，最重要的决定都是关于图像本身的：为什么要拍摄、要拍成什么样？技术当然非常重要，但是再好的技术也是为了实现拍摄者的想法和意图。摄影师与器材之间的关系总是复杂而多变的。一方面我们迷恋最新、最炫目的器材，另一方面，至少还有一部分理性和自信的我们相信自己的天赋强于纯粹的相机。我们谨慎地选择器材，有时甚至忽视器材。　　成功的摄影作品很显然需要在这对矛盾之间取得适当的平衡。然而，与技术类的书籍相反，很少有尝试综合阐述摄影构图的书籍。这个丰富而必要的话题，虽然没有被完全忽略，却也常常被认为过于琐碎。很多人第一次拿起相机，总是想掌握相机的操控，却忽视了想法。他们凭直觉取景、拍摄那些喜欢或不喜欢的，却没有停下来想一想为什么。有些人是天生的摄影师，能凭直觉做得很好。但是进一步了解为什么某些构图或者色彩的组合似乎比另一些更出彩，对任何摄影师都是一种提高。　　依靠直觉摄影比基于专业知识的摄影更常见的一个重要原因是，拍摄实在是一个简单、快速的过程。无论拍摄前有没有、有多少想法和计划，图像都是在快门按下的一刹那就产生了。这意味着图片总是可以不经思考、随意地拍摄，而且因为可以这样，所以往往就是这样产生了。约翰尼斯·伊顿（Johannes Itten），19世纪20年代德国鲍豪斯建筑学派的著名教授，在谈论艺术中的色彩时，曾经这样对学生说：“如果无知的你能够创造色彩杰作，那么无知就是你的方法。但是如果你不能用无知来创造色彩杰作，那你就应该寻求知识。”这句话适用于所有的艺术门类，包括摄影。拍摄时，你可以依赖于你的天赋，也可以依赖于你对设计原理的深入理解。对于其他视觉艺术，设计是作为一门课程来教授的。对于摄影，设计却缺乏应有的关注。我希望能够弥补一些这方面的不足。

内容概要

要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。　　无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从本书学到摄影设计和构图的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。

作者简介

Michael Freeman是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，因其在特效方面的专长而特别知名。他是一位顶尖摄影师，为Smithsonian杂志工作多年，也曾为时代—生活出版社和国家地理杂志工作。Michael著有超过20本摄影书籍，包括取得巨大成功的Digital SLR Handbook。

书籍目录

第1章　画框　画框动感　画框形状　拼接和延伸　裁剪　充满画框　位置　分割画框　地平线　框中框第2章　设计基础　对比　格式塔感知　平衡　动态张力　主体与背景　节奏　图案、纹理、大量　透视与纵深　视觉重量　观看与兴趣　内容，弱与强第3章　图形和摄影元素　单一点　多点　水平线　垂直线　斜线　曲线　视线　三角形　圆与矩形　向量　焦点　运动　瞬间　光学　曝光第4章　用光线与色彩构图　明暗与基调　构图中的色彩　色彩关系　温和的色彩　黑与白第5章　意图　传统或挑战　反应或计划　纪实或表现　简单或复杂　清晰或模糊　延迟　风格与流行第6章　处理　寻找秩序　搜寻　实例研究：日本僧侣　保留节目　反应　预测　考察　返回　构造　并置　并排的照片　后期处理　句法

章节摘录

　　第1章　画框　　画框动感　　图像的背景是画框。对摄影来说，画框的格式在拍摄的时候就固定了，虽然你总能够在后期针对所摄照片调整画框的形状。但是，无论后期的修改有多少可能，都不可低估取景器对构图的影响。大多数相机取景器里看到的世界，是被黑暗包围的明亮矩形，所以你能强烈地感受到画框的存在。即使经验让你能够忽略取景器边框，并按照不同的格式拍摄，直觉也会让你下意识地按照拍摄时最满意的感觉来设计画面。　　最常见的画面区域是本页上部所示的，3：2比例的水平画框。这是最广泛使用的相机格式，而水平握持是最容易的方法。如图例所示，这样一个空白画框含有某些动态的影响，虽然这些影响很轻微，并且可能只在少数特别的画面中才会被注意到。更常见的情况下，摄影中线条、形状和颜色的动态占据了更大的影响。　　根据被摄主体和摄影师所选的处理方式的不同，画框边界对影像的影响可以很强烈，也可以很微弱。这里所选的几个例子里，水平或者垂直的边界和角都对照片的设计产生了强烈的影响。这些例子里，有画面里的对角线，也有扮演重要角色的角度。　　这些照片想要说明的是，根据摄影师的意图，画框可以与影像中的线条产生强烈的交互作用。如果你希望以更轻松随意的方式拍摄快照，画框就可能不会显得这么重要了。比较一下这两页的建筑照片与165页的加尔各答街头照片，后者的构图更加随意。

编辑推荐

　　无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从《摄影师的视界：迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》学到摄影设计和构图的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。　　在全世界以15种语言火爆发行，全球畅销近25万册。　　指导数码摄影师解决构图与设计问题的第一本书。　　介绍了传统的拍摄构图和数码影像编辑，为图片构造带来新的可能。　　探讨了怎样分析场景和位置，以把握最佳的拍摄时机。　　使用来自实际摄影任务的清晰实例和示意图说明“怎么做”和“为什么”。

用户评论 (总计100条)

•   迈克尔弗里曼大师的书籍已经买过几本，感觉非常好，特别适合对摄影有了一定的了解和基础的人看，在日常摄影中遇到问题经常翻翻，从中总能找到答案。
•   我觉得这是在大陆能买到最好的关于构图方面的摄影书籍。（当然不包括专业教科书，这类我看得比较少）
  　　
  　　对初学者来说构图大多都是知其然，诸如知道黄金分割法是怎么用。当然这本书其实并不仅仅是讲解“构图”。
  　　这本书的优点就是把所以然也告诉你。
  　　从最初的“视框”（大概就是大陆所说的画幅）开始谈起。来慢慢引申到黄金比例。（说实话就算是摄影基础教科书也很少会去大篇幅谈画幅的事。顶多介绍下各自特性了事。）
  　　而且作者很注重从观者的角度来出发，即观者是如何看图片，如何引导观者的视线。除了从摄影文化方面去思考，从设计学，心理学的角度都有详细的分析。也经常有各种引用性的句子。这是一般摄影书籍上很少见的。在书后面也是满满一大堆参考书目，看的出人家是在当学术文来写的~国内除了教科书估计也没人有那么好心机去给你翻资料了。
  　　书的内容并不深奥，也很好读。花点时间慢慢消化，我看的是台湾版，有些单词的翻译可能不能一下子那么好理解，不知道大陆版怎么样。(看了一下国内的版本发现印刷质量相差很大,色彩什么的都不一样了)书中前半部分着重介绍各种视觉元素在构图中的应用，而后半部分，则变得更加开放性，各种小标题如“简单或复杂、明确或暧昧、风格与流行”等都是让人引发思考的文字，并没有交待出一个哪种更好的结果。就如很多书籍以及人都提倡的简化(也可以说是抽象)，在书中并没否定其对立面“复杂”有什么问题，反而是用文字和图片说明复杂也有复杂的优势。
  　　看完这本书最大的感慨就是，很多人都爱挂在嘴边的那句“规则是用来打破的”其实并没有那些人说起来那么义正言辞。很多所谓打破规则的图片其实只是换了一种把元素编排起来的方式罢了，归根到底它还是符合一定的秩序。书中对这种逻辑也有所提及：“换句话说，它们只是偶一为之，才能发挥效用。故意不理会构图和设计的原理，只能在概念上站得住脚，因为那实际上是说【这不是一张正常的照片。】而这其实是近年来抓拍美学的发展方向：一种对自我的质问”
  　　
  　　毕竟大部分人都不是天才也不是科班出身，我们要做的就是踏踏实实去思考从而启发自身，而不是傻乎乎拿着相机去外拍。国内大部分人,要么是器材党,要么是文艺小清新(也就是其他论坛口中的傻B 文青),这类人的图片的共同点都是过分的后期。器材党的后期就好像吃白饭加了味精一样。而小清新们的后期就是觉得白饭要发霉才好吃。总而言之，过分依赖后期过度的PS来弥补那前期的空洞无物。那不叫摄影，那只是意淫。
•   “画框是语境，设计基础是语法，图像元素是词汇，画面处理是句法”。弗里曼的经典之作把无意识的摄影冲动上升到摄影语言学的层面，从而让朦胧的对美的追求变成有意识的审美活动，反过来也能够指导发现美的过程。摄影与绘画的不同之处不就在于，前者是发现美，而后者是创造美吗？
•   深入浅出，没有很多专业的言语，用同一场景不同的照片对比，来讲解多种构图的优劣，很有启发性。它传授的不是“拍摄”技术，而是“审美”眼光，只有具有审美眼光的人，才能拍出来好照片，所以，即使你是一个刚入门的摄影爱好者，只要你喜欢摄影，这本书就不会让你失望。
•   《摄影师的视界》和《摄影师的思想》应该说是关于摄影方面的经典。我自己挺受启发。在摄影过程中，最难受的是，经历了一段时间后，发现陷入了一个瓶颈——就是所拍的照片不出彩，很平庸。
  当然，有些人觉得拍照只是一段记录，但我觉得，既然端起来相机，即意味着创作。而创作，就需要与众不同，要有“语不惊人死不休”的决心。
  我是先买的《摄影师的思想》后买的的《摄影师的视界》，对我是教益匪浅。希望爱好摄影的朋友，能够静下心来读好这两本书。
  说实话，能花得起上万元买得起相机和镜头的人，是应该拍出与众不同的照片，而这两本书就是叫你如何拍出有思想和意境的照片。
•   完全揭示了摄影构图的最核心知识，相信如能彻底掌握书中的原理，你的摄影作品中所能展现的结构感决定能够臻于化境，我绝不怀疑，此书的深度和广度都无以复加，虽然它有可能太精深以致读者短时间内不能完全领悟，但我Belive，它的价值已然比肩皇冠上的明珠！看一看其中运用的一些心理学原理如格式塔心理学，就明白该书已是巅顶之作！！
•   买过弗里曼的另一本书 ,觉得还不错,但是最好的摄影教程应该还是那本
•   相当不错 正在学习摄影构图
  讲得由浅入深 受益匪浅
•   还没时间读书，一直很喜欢迈克尔的摄影
•   迈克尔.弗里曼的三本书都对我很有启发。
•   现在市场上，同类的摄影书很多，很多都是日本的摄影师写的。我个人而言，很喜欢欧美的，所以就买了这本。买回来，还没有细看，但是粗粗翻阅的过程中，看得出内容丰富，而且很开阔眼界。很喜欢。
•   摄影是技术，好的摄影超越技术。有好境界才有好视界，有好视界才有好作品。学习中……
•   这本书已经读完了，确实如书中所说一样会让你感受到不一样的视界!对于喜欢摄影的人来说会带给全新的灵感和方向！
•   自己大学就是相关专业，看了不少摄影书，朋友中也不少做这行的，这本书总体感觉很好，讲的都是真正的摄影基础，而不是很多论坛里的**照片，你可以把这本书里的照片同论坛上的照片比较，就知道好坏了，看不出来，就看看这书是如何评价摄影作品的。真心喜欢这本书。讲技术的喷子，走开！
•   读了一点刚 不过感觉跟别的摄影书籍叙述的方式不一样 感觉不是再教你 应该怎样怎样 而是在帮助你 拍照时 应该怎么去分析 怎么去取舍 我觉得不错
•   帮助提高摄影技巧，学习大师的经验
•   是每一位摄影爱好者最好的伴侣.强烈推荐.
•   案例很不错，类似场景优缺点对比的方法很有效，对摄影学习者有很好的引导
•   专业，比书店里的那些大部头的圣经之类好得多。摄影是艺术，而不只是按个快门
•   大师带你走进摄影世界，教你怎样利用你手中的相机与镜头，留下这个世界光与影的美。
•   这不是一部简单的有关摄影技巧的书籍，这是一部有关艺术、有关你的视觉思维的书籍，将我带上了一条摄影的坦途，眼界为之一新！好书值得！
•   好书 摄影是艺术而不是技术 这本书可以算是理论基础读物
•   书写的很好，有理论、有图解、有操作，需要有些摄影或者艺术基础的人看，本人还在琢磨中，有些理论说的还是瞒抽象的，需要你细细去品味
•   作者用不同的视角书写的一本摄影书,看后对提高你的摄影技巧很有帮助,很值得读一下.
•   不错的一本摄影书，就是价格太贵。
•   摄影入门后,阅读此书可提升摄影艺术技术之理念.
•   了解顶级摄影师视界
•   从深层次解读摄影，适用于掌握一定摄影知识的人。推荐
•   不错的摄影类书籍，正在学习中。
•   内容经典，摄影必备
•   很棒的一本书，值得喜欢摄影的人看看。
•   爸爸退休后痴迷于摄影！这本书很实用！
•   老妈爱摄影，买来送她的，希望有帮助。
•   对摄影的深入思考
•   构图的方方面面讲解的比较全，容易懂，图片漂亮对构图理解有帮助
•   讲解构图的经典教材。
•   各种各样的构图方法都详细介绍,值得
•   不错的一本书，图文并茂，从各个方面来分析构图。
•   大致翻阅了下，构图等的思想都有举例说明，还待慢慢研究。。。
•   学会构图思考方式
•   构图方面确实不错
•   构图的重要性不言而喻。这本书，不错！
•   这本书放在收藏夹里好久了，今天趁着半价活动拿下，如意。构图理论要慢慢学习，纸张印刷不错，怪不得那么贵，翻译不太通顺。
•   关于构图的一些理论，有图说明，深入浅出，很不错
•   对学习构图很有帮助。版面大，彩图很好
•   错误的翻译都更正过来了。专业摄影师必看，和传说中的一样，图片顶级漂亮
•   顶级摄影师的力作
•   佩服老外的严谨，读完后感受颇深，其实视界就是拍片的感觉，比起技术来说，他重要的多。
•   版面设计不错，内容丰富。
•   大师作品，值得阅读，质量很好
•   大师的作品，值得阅读
•   很好的一本书，讲解系统
•   大师的书就是不一样，简单易懂，富于操作性。
•   基本上都是用图片讲解。内容蛮丰富的。
•   图片很漂亮，书的质量也不错！
•   挺好的书，独特的见解。
•   书的材质还不错，内容还正在阅读中。
•   内容非常详实，专业且极具启发性！当属此类书中的精品！
•   一直想看完，就是看不完的书
•   大师之作，慢慢学！
•   1，对我有启发。
  2，适合技法类书看后，提高理论水平用。
  3，不是技法类书籍。
  4，翻译有些涩。
•   正在看这书 内容挺不错的 开阔视野 能学到更多东西
•   不愧为大师，学习
•   非常值得一读的大师杰作
•   非常好！大师就是大师。讲得很透彻，但是我等水平比较低，需要慢慢消化。
•   大师精品，值得收藏
•   大师就是大师，看了之后获益良多！！！
•   跟视觉之旅比起来的话，我更喜欢视觉之旅那本书，不过可能各有所见吧，也是不错的一本书。
•   他的书好 但是一时还不习惯看 但是书看了对谁有有好处的
•   内容非常好，书的质量也不错。
•   书看着很不错 慢慢学习吧
•   内容深入浅出，配图精美，书的纸张也很有质感。
•   不好的书我不买
•   书的品相非常好,.喜欢
•   买书看比买器材强的太多了~~~
•   书很不错，对于初学摄影者帮助很多。
•   不错的书，有格式塔心理学的影子
•   这本书还是比较好的。全彩色，有的东西比较细。继续看。
•   色彩修正的圣经 用Photoshop的人 应人手一册
•   还没看，不过貌似很详细，质量不错。
•   偶尔看看可以，对实际运作指导性不够，跟斯考特一比是由差距的
•   此书写得不错，对初学都有指导作用
•   适合专业的细读。图片还可以吧。
•   印刷质量很好，内容很实用，图片很精彩
•   之前看的电子版，由于跨页图片比较多，还是纸质看着方便，好书值得买正版的
•   在拜读中.
•   确实，不错，一直想买呢
•   一直都想买,可惜*东活动的时候没货,看到当当有货就买了
•   买到的已经是第二次印刷的，经过了翻译勘误。O(∩_∩)O~
•   多看多学。有帮助。
•   还是很不错的一本书，值得看
•   这几本书确实很好。
•   能把直观感觉的东西加以归类，并进行理性化的分析，非常不错的一本好书
•   规划和 v 国际法句分分合合惹我想发热
•   在看1 收获不小
•   真的是一本好书，值得一看。
•   很基础！很经典！
•   大师的书不错
•   非常好用，值得信赖。
•   内容不错,价格便宜.